tag:blogger.com,1999:blog-21056052696780663632024-03-05T02:59:19.582-08:00Mabel EspectaculoMabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.comBlogger233125tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-86424674060833107762012-09-21T17:12:00.004-07:002012-09-21T17:12:56.628-07:00<div style="text-align: center;">
<span style="color: #ea9999;"><b><span style="font-size: x-large;">MACBETH</span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjod70eqNRLSBQBHR5qiSQmu1ro5h7eoWXTtpFhB66K4VWHhexPdPh88ns5j_1oKU42bn9g9gUG6S9zrMXPwelDQuusL1lTegWwpVrw5-VLIGcgLp7W__mMKFe0rgT_5y0J_yNPKTTZCXg/s1600/Macbeth+fotosAlicia+Rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjod70eqNRLSBQBHR5qiSQmu1ro5h7eoWXTtpFhB66K4VWHhexPdPh88ns5j_1oKU42bn9g9gUG6S9zrMXPwelDQuusL1lTegWwpVrw5-VLIGcgLp7W__mMKFe0rgT_5y0J_yNPKTTZCXg/s320/Macbeth+fotosAlicia+Rojo.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
, de William Shakespeare.<br />Versión y dirección Javier Daulte<br />Traducción Daniel Zamorano<br />Sala Martín Coronado Teatro San Martín Av. Corrientes 1543<br />Elenco: (por orden de aparición)<br />Bruja 1 Leticia Mazur, Bruja 2/dama Débora Zanotti, Bruja 3 Margarita Molfino, Duncan/médico Alberto Suárez, Malcom Joaquín Berthold, Donalbain William Prociuk Sargento/asesino 2/Menteith Ezequiel Rodriguez, Lennox Favio Aste, Ross Leonardo Saggese, Macbeth Alberto Ajaka, Banquo Agustín Rittano, Angus Federico Buso, Lady Macbeth Mónica Antonópulos, Seyton Marcelo Pozzi, Fleance/joven Siward Emiliano Dionisi, Portero Martín Pugliese, Macduff Luciano Cáceres, Asesino1 Julián Calviño, Asesino 3/ Caithness Francisco Pesqueira, Hécate/Lady Macduff Julieta Vallina, Muchacho Valentino Alonso, Siward Javier Niklison.<br />Coreografía: Carlos Casella, Música: Diego Vainer, Iluminación: Gonzalo Córdoba, Vestuario: Mariana Polski, Escenografía: Alicia Leloutre<br /><br />Macbeth escrita por William Shakespeare, es una tragedia ambientada en el contexto histórico de Escocia del año 1600 y en sus particulares creencias culturales. Macbeth el protagonista regresa victorioso junto a Banquo, de una campaña en defensa de Duncan, rey de Escocia. Previo encuentro con tres brujas que le vaticinan que en breve será señor de Cawdor y luego rey y que Bancuo engendrará reyes. Además de insinuarle que no será vencido por ningún hombre nacido de una mujer, que tenga mucho cuidado en protegerse de Macduff, y que su final llegará cuando el bosque de Birman suba la colina del castillo, que él habita. Incentivado por el presagio de estos seres sobrenaturales, que poco a poco se van cumpliendo, Macbeth desafía los cánones sociales y cede a la tentación del mal. El empuje para liberarse de los miedos y el peso de la conciencia es su esposa Lady Macbeth, que luego mientras él se agiganta en su desenfreno de sueños, ella enloquece. Macbeth íntimamente desea materializar ese prodigio, las brujas le sirven de estímulo, pero una serie de acontecimientos manchan de sangre sus manos, provocando hechos violentos que acercan cada vez más el destino trágico del boque anunciado. Con una puesta que resalta el delirio y la transgresión, con instalaciones móviles que se adaptan a las distintas situaciones y dan un interesante manejo al espacio escénico. Muy buen efecto visual, colorido y moderno, en las tres brujas y Hécate que trasciende las épocas. Dándole un aire renovado a una historia que se puede aplicar siempre, porque nos habla de la codicia almacenada cuando encuentra una válvula de escape que no sabe de valores. La iluminación se sostiene en la penumbra y la oscuridad de la noche, donde los demonios se apoderan de las acciones, y se intensifica la culpa y la traición. El conjunto de veintidós actores ponen lo mejor de sí, en este clásico donde las pasiones desbordan y los deseos no tienen límite, con el apoyo de un magnífico director.<br />Mabel Loschiavo, 21 de septiembre</div>
Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-10528781621178264922012-09-14T13:21:00.002-07:002012-09-14T13:23:25.464-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlniWCjjRvadLIroaZXbqmXoI7cWXXohzs88tlXPz-XSjk9t-SgjxSJYGbtUHx3PRu8VAKnrKj8rPJP3WmCQb3av7cq5ftC74hrPiNpBjF1kkoDhQsY5hq0m15_s0p9d0FuuGltxUszg/s1600/Recordando+con+ira+Carlos+Furman+2.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTlniWCjjRvadLIroaZXbqmXoI7cWXXohzs88tlXPz-XSjk9t-SgjxSJYGbtUHx3PRu8VAKnrKj8rPJP3WmCQb3av7cq5ftC74hrPiNpBjF1kkoDhQsY5hq0m15_s0p9d0FuuGltxUszg/s320/Recordando+con+ira+Carlos+Furman+2.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5788130627701003730" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"><span style="font-size:180%;">RECORDANDO CON IRA</span></span></strong></div><div align="center">, de John Osborne.<br />Sala Casacuberta Teatro general San Martín<br />Dirección: Mónica Viñao<br />Elenco: Esteban Meloni, Romina Gaetani, Andrea Bonelli, Guillermo Arengo.<br />Funciones: miércoles a sábados 20 hs, domingos 19 hs.<br />Recordando con ira, marca un punto de inflexión en el teatro inglés, nos muestra un retrato surrealista de esa generación de post guerra que se vio representada en la lucha de clases.<br />La pieza que tiene elementos autobiográficos del autor, se desarrolla en tres actos, dentro de un departamento con la atmósfera agobiante de lo que va a suceder.<br />La trama gira alrededor de los desencuentros dramáticos de una pareja: Jimmy intelectual e irascible, representa a la clase media baja, mientas que Alison, hija de un coronel es el emergente del esplendor de la sociedad inglesa.<br />A ellos se agregan dos amigos, Cliff y Helena, que por momentos son observadores pasivos y en otros pasan a formar parte de un triángulo.<br />Toda la rabia y el desencanto de Jimmy por cambiar las cosas se manifiesta de manera violenta contra Alison, mientras que ella soporta pasivamente los agravios de este hombre que eligió en contra de la voluntad de sus padres.<br />Es una obra fuerte, donde la traición, el abuso y la muerte, como una constante, golpean en las palabras y en los hechos.<br />Muy buena dirección de Mónica Viñao que logra hacernos ver el interior de esos seres frágiles, delineando todos los contrastes de lo que en el fondo es una historia de amor desesperado.<br />Las actuaciones todas, movilizan a la platea con un protagonismo contundente de alta intensidad.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-20792219726770375312012-09-03T16:32:00.001-07:002012-09-03T16:33:56.963-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWkdHdJQzsPRZPabGGuoGFVjqiVtXWBDveuqHxXS_J-3CLbY1691YU2OthWX86gEWej1puF_abV35nIIAKJh8OaD0RuwVpKI_eoD1fDy7dK5SbdQsu4s4ZLYojkH2DE_mWWy2l3FreEw/s1600/FOTO+COCK.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkWkdHdJQzsPRZPabGGuoGFVjqiVtXWBDveuqHxXS_J-3CLbY1691YU2OthWX86gEWej1puF_abV35nIIAKJh8OaD0RuwVpKI_eoD1fDy7dK5SbdQsu4s4ZLYojkH2DE_mWWy2l3FreEw/s320/FOTO+COCK.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5784097862092930002" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">COCK</span></span></strong> </div><div align="center">Autor MIKE BARLETT Versión DANIEL VERONESE<br />Elenco: LEO SBARAGLIA – ELEONORA WEXLER JORGE DELÍA – DIEGO VELAZQUEZ <br />Dirección DANIEL VERONESE<br />Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN<br />Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica MARCELO CUERVO<br />Supervisión de Vestuario LAURA SINGH<br />Productor General SEBASTIAN BLUTRACH<br />Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.<br />FUNCIONES: MIERCOLES, JUEVES Y DOMINGOS: 21 HS<br />VIERNES 21.30 HS / SABADO 20.00 HS Y 22.00 HS entrada desde $ 140<br /><br />Cock es una pieza que desde un triángulo amoroso, nos lleva a transitar conflictos profundos del ser humano. A través de la vida de Juan (Leonardo Sbaraglia), un joven homosexual con una relación de varios años, que de repente se enamora de una mujer (Eleonora Wexler).<br />Después de confesarle la verdad a su pareja (Diego Velázquez), éste último le propone un encuentro con ella, para definir el destino del amor, con una cena de la que participa también su padre (Jorge Delía).<br />En esa reunión cada uno presiona a Juan, para ver con quién se queda, se juegan con todos los argumentos que lo harían feliz, en un tironeo por la posesión del otro. Hasta el padre que transmite en su actitud, el esfuerzo por haber aceptado esa relación, apoya amorosamente al hijo.<br />Aunque el disparador es la sexualidad, esta obra indaga en el amor en su estado más puro, sin importar el sexo. En la libertad de elección, la identidad, el deseo sin condicionamientos, y en entender lo que la naturaleza de cada cuerpo quiere.<br />Daniel Veronese nos propone una versión muy interesante en los diálogos, en las actitudes físicas que transparentan todos los sentimientos con situaciones muy conmovedoras y otras hilarantes.<br />Impecables actuaciones, cuatro personalidades bien definidas, intensos en los contrastes y en la sensibilidad de los climas.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-5661820404460998062012-07-12T15:09:00.001-07:002012-07-12T15:11:24.264-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRBDpQXCPLIxgsAYyyK04rSbu06UBc1mLSPbTcf1oweiggPtPrSLdS4ytvDb88rPN8I8TS5x4lAtf86UDQsRfErtlhUnNd76sQoK8WLW7EtV5UIesvI5hKQvzd08JndeUNKvmjNOBXGw/s1600/El+partener.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeRBDpQXCPLIxgsAYyyK04rSbu06UBc1mLSPbTcf1oweiggPtPrSLdS4ytvDb88rPN8I8TS5x4lAtf86UDQsRfErtlhUnNd76sQoK8WLW7EtV5UIesvI5hKQvzd08JndeUNKvmjNOBXGw/s320/El+partener.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5764409055331629858" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">EL PARTENER</span></span></strong></div><div align="center">, de Mauricio Kartun<br />Teatro Nacional Cervantes Libertad 815<br />Sala Orestes Caviglia<br />Dirección: Manuel Vicente<br />Elenco: Ana Yovino, Juan Palomino, Rodrigo Álvarez<br />Coreografía: Mara Linari<br />Diseño de sonido: Araceli Matus<br />Iluminación: Gonzalo Córdoba<br />Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte<br />Funciones: de jueves a sábados 21:30 hs domingos 21 hs.<br />Es frecuente asociar la palabra partener al acompañante artístico. En este caso se trata del que nos acompaña en la vida.<br />Esta obra trata la historia de un hijo en la búsqueda permanente de un padre ausente. Nico es un muchacho con aptitudes de zapateador que, junto a su padre Pachequito, recitador criollo, forman un dúo.<br />Después de tres meses el joven lo encuentra en una pieza mugrosa, en los fondos de una parrilla en la ciudad de Campana. Pero el padre tiene otros proyectos y un reemplazo para su número: Nydia, la profesora de danzas va a ocupar su lugar.<br />Pacheco quiere a su hijo a su manera, pero no oculta su falta de responsabilidad, egoísmo y carencias. Es un hombre aficionado a la bebida y a las mujeres con las que tiene el mismo problema: la imposibilidad de establecer vínculos duraderos. La habitación que ocupa es el reflejo de su vida miserable y una justificación a su huida constante.<br />Nico se enfrenta con la realidad de que sin el otro, su rol carece de sentido, lo abruma la soledad, y debe afrontar la decisión de asumir su propia vida.<br />Nydia también busca su partener para escapar de la mediocridad, la tiranía de un padre enfermo, realizarse como artista y acepta el desafío de Nico que inicia un ciclo que se repite.<br />Ana Yovino sintetiza en su Nydia la posibilidad de esperanza y es una ráfaga de aire fresco, ante tanta pobreza material y espiritual. Juan Palomino, pone toda la fuerza en este Pachequito, un ser errante, que escapa de sus carencias y de una realidad inevitable, que él transita con engaño. Por último Rodrigo Álvarez se luce muy bien plantado en rol de hijo, que poco a poco se trasforma y copia formas.<br />El partener es una propuesta exquisita y conmovedora, que hace foco en las relaciones de un padre y un hijo, la falta de comunicación y las improntas culturales ortodoxas. Con la poética precisa de Mauricio Kartun, que dosifica muy bien el humor y la profundidad del drama, con rasgos de grotesco criollo. Impecable la puesta en escena y dirección.<br />Esta pieza se luce en el Teatro Nacional Cervantes, después de recorrer más de cuarenta localidades, desde su estreno en el Teatro Gregorio de Laferrére en la localidad de Morón, en el marco del programa Cervantes Federal.</div><div align="center">12-07-12 Mabel Loschiavo.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-91346711702044982932012-06-22T15:52:00.003-07:002012-06-22T15:56:31.374-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0h37PFfmZisq-0KfasfOyPLBpjqcBlDzB2ByHtT93wRQUtwddjz8i2wt9LwyTR7DLG75Hkg0wYBF-lrFnZ71N9WO3TQl9P68rb-_jX217a_ezDRYSuU4MjT4RnMp2CJMHaqd2UoPJhw/s1600/foto+En+tren+de+so%25C3%25B1ar.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 206px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0h37PFfmZisq-0KfasfOyPLBpjqcBlDzB2ByHtT93wRQUtwddjz8i2wt9LwyTR7DLG75Hkg0wYBF-lrFnZ71N9WO3TQl9P68rb-_jX217a_ezDRYSuU4MjT4RnMp2CJMHaqd2UoPJhw/s320/foto+En+tren+de+so%25C3%25B1ar.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5756998990044294466" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">EN TREN DE SOÑAR</span></span><br />de Eduardo Rovner.<br />Dirección Corina fiorillo.<br />Elenco: Alejo Mango, Luis Gasloli y Celeste Gerez.<br />Teatro Sha Sarmiento 2255<br />Diseño de escenografía: Julieta Risso<br />Diseño de iluminación: Soledad Ianni<br />Música: Rony Keselman<br />Diseño de vestuario: Julieta Risso y Matiana Pérez Cigoj<br />Funciones: domingos 19 hs.<br /><br />“Los sueños se marchaban de viaje. Helena iba hasta la estación del ferrocarril. Desde el andén, les decía adiós con un pañuelo”. El adiós de los sueños, de Eduardo Galeano.<br /><br />Los sueños han sido motivo de estudio, inspiración, presagio y mensaje para muchas civilizaciones. Haciéndonos sentir, mientras los habitamos, cautivos de esa realidad onírica. Esta curiosidad de la humanidad no estuvo ajena al arte, muy por el contrario, fue reveladora de grandes obras.<br />En esta oportunidad el Teatro Sha, nos acerca una bella y singular propuesta, En tren de soñar, para reflexionar sobre el mundo de los sueños.<br />Es la historia de dos personajes, protagonistas de los sueños de un soñador, en el andén de una estación de ferrocarril, fuera del sueño.<br />Uno es músico trompetista (Luis Gasloli), que anhela ser como Louis Armstrong, pero se queda corto; el otro se insinúa como el álter ego de Giácommo Casanova (Alejo Mango) y tiene actitudes de poeta. A este dúo se suma una bella mujer (Celeste Gerez), graciosa muñequita de caja musical, clown, tamboril, o femme fatale indispensable para los roles que proponen las distintas situaciones.<br />Louis y Giácommo participaron de un sueño donde se enfrentan por el amor de una mujer. Giácommo le disparó a Louis con un trabuco pero no sabe si realmente dio en el blanco. Louis maquillado de negro se encuentra con Giácommo en la estación, y éste último trata de convencerlo de volver a ese sueño del incidente del arma para ver como terminó.<br />Mientras esperan, uno toca siempre la misma melodía; el otro recita improvisados poemas que mezclan marchas patrias, cuentan aventuras increíbles de lugares remotos, fuera del sueño. Se rebelan contra la tiranía del soñador, que en algún momento también cuestiona la sexualidad de ambos y lo desafían a dejarlo.<br />El sujeto soñador aparece cuando ellos deciden buscar en otro sueño a la mujer que los involucra y deja caer las máscaras de estos dos seres, pálidas expresiones de lo que realmente quieren imitar.<br />Y aquí se relacionan los sueños con lo que propone la actuación: cumplir la fantasía de ser<br />otros por imposición, o ser gestores de los propios sueños. Corina Fiorillo da forma con<br />una impecable puesta y dirección a la original mirada de Eduardo Rovner sobre el tema.<br />La escenografía permite al espectador dejar volar su imaginación, con solamente algunas<br />valijas, con interpretaciones que conmueven, transitando los diferentes climas que<br />propone la poesía de este texto.<br /><br />Publicado por Mabel Loschiavo 22/06/2012<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-180724161844957432012-06-13T23:25:00.005-07:002012-06-13T23:28:35.643-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigSnIudSn6ptI8FqD4MF2bdufArspwNeQcKpkCq7N4otIJZD9Y39D5Vjxi2xtPHlMOUEyT_Z-VgZFO4HMwLbVGIRhZ0o3Jdv3ONiol-zQVH7PlhhHPvgzGilOevH0QKwNS5TST-QwnbSg/s1600/foto+hijadedios.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 289px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigSnIudSn6ptI8FqD4MF2bdufArspwNeQcKpkCq7N4otIJZD9Y39D5Vjxi2xtPHlMOUEyT_Z-VgZFO4HMwLbVGIRhZ0o3Jdv3ONiol-zQVH7PlhhHPvgzGilOevH0QKwNS5TST-QwnbSg/s320/foto+hijadedios.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5753775522063693010" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">HIJA DE DIOS</span></span><br />libro y dirección Erika Halvorsen<br />Con la actuación de Dalma Maradona<br />Participación: Mariano Bicain<br />Teatro SHA Sarmiento 2255<br />Iluminación: Omar Possemato<br />Vestuario: Denise Romano<br />Escenografía: Alejandro Mateo<br />Producción general: Cristina Fridman<br />Funciones: viernes y sábados 20:30 hs.<br /><br />En Hija de Dios Dalma Nerea Maradona propone un recorrido de ida y vuelta en el tiempo y acercarnos momentos únicos de su vida. El título de la obra hace referencia a uno de los muchos apelativos puestos a Diego Armando Maradona, sin lugar a dudas uno de los más grandes ídolos populares.<br />Dalma nace el 1987, un año después de que Diego nos emocionara con el famoso gol contra los ingleses, en el Mundial de México y el milagro le da la dimensión de Dios. En esta dramaturgia en forma de monólogo, Dalma va transitando por lo que significó ser la hija del futbolista más admirado y comenzar a ser ella misma.<br />Con el apoyo de una delicada selección de material fílmico, que se conserva gracias a la paciente y amorosa tarea de su madre, Claudia Villafañe, que captó y guardó los momentos más importantes de su familia en extensas horas de filmación.<br />Con un tono confidencial y distendido, nos acerca anécdotas de su infancia: cumpleaños, viajes, momentos dolorosos, y lo crítica que fue con su padre cuando aspiraba a algún triunfo más. Se detiene especialmente en remarcar el amor hacia sus padres y abuelos, lo que significó su hermana y la locura que tiene con su ahijado.<br />Analiza el tarot con el nombre de Diego, que lo define como un escorpio, que “es feliz, haciendo feliz a los otros” y se toma en broma la cantidad de productos que salieron al mercado con su nombre.<br />Poco a poco Hija de Dios va demostrando que pudo despegarse de esa presión, que no aprovechó la portación de tan pesada carga y trascender desde su joven historia.<br />Dalma Maradona se luce como actriz, tiene ángel, sentido del humor y profesionalismo, en este proyecto muy bien acompañada por Mariano Bicain.<br />Publicado el 13-06-2012 por Mabel Loschiavo.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-32971218749776812962012-06-12T11:33:00.002-07:002012-06-12T11:35:46.325-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzR9Va7XODkC7xtr4rX6cTFyT5JHoOMctBvksr75p1wvpSRC6FRDIEubNe7r-zeMZWr28TmtmjVxsaIg1_jpNmK-OCv46Mkew51AKB0sgX5BLgCu7hzAKtstlRWrgEDoRkmw2rDPtqSw/s1600/Do%25C3%25B1a_Petrona_-_BAJA.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjzR9Va7XODkC7xtr4rX6cTFyT5JHoOMctBvksr75p1wvpSRC6FRDIEubNe7r-zeMZWr28TmtmjVxsaIg1_jpNmK-OCv46Mkew51AKB0sgX5BLgCu7hzAKtstlRWrgEDoRkmw2rDPtqSw/s320/Do%25C3%25B1a_Petrona_-_BAJA.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5753220871977017010" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">Petrona, una delicia teatral</span></span></strong></div><div align="center">idea, dramaturgia y dirección de Mariano Dossena.<br />Elenco: Paz Davico, Elsa Espinosa, Silvina Goldsztain, Mariana Huss, Juan Carlos Imbrogno,María Lizza, Juan Pablo Parigini, María Noelia Pérez, Carla Rodriguez, Carina Teren, Daniel Toppino.<br />Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco<br />Vestuario y Escenografia: Nicolás Nanni<br />Producción Ejecutiva Tony Chávez Maria Jose Urlezeaga<br />Asistencia de dirección Mariana Jacobs<br />Inboccalupo Teatro Virrrey Arredondo 2495<br />Funciones: Sábados 21 hs<br /><br />Esta propuesta realiza una investigación teatral sobre las recetas de Doña Petrona. Un grupo importante de actores recrea un tiempo, una manera diferente de acercar no solo las delicias gastronómicas, sino también un compendio de buenas costumbres para el hogar.<br />Inspirada en este libro que vendió millones de ejemplares, abrió huella a las nuevas generaciones de cocineros y estimuló el encuentro familiar en la mesa. Generando en primerizas o expertas amas de casa la motivación para que cualquier plato tenga una dosis importante de de cariño y sugestión.<br />Con confianza e intuición reveladora Petrona Carrizo de Gandolfo decidió presentarse para promocionar cocinando, las primeras cocinas a gas en los años treinta. De allí en más no paró, dio conferencias de arte culinario para la revista El Hogar, y trabajó por más de dos décadas en radio y televisión, secundada por la fiel Juanita.<br />Esta obra le rinde homenaje tomando elementos de su enciclopédico libro, que aparte de detallar secretos de una buena comida, provee los elementos que se necesitan para las distintas ocasiones, su cuidado y organización.<br />Con una puesta coral, con dinámica coreográfica, Petrona, una delicia teatral, recoge una instantánea de época y emociona con el recuerdo, dentro del marco especial que proporciona El Inboccalupo: una casona en el barrio de Belgrano con la sobriedad que exige la evocación. Y como no puede ser de otra manera, al finalizar el público está invitado a disfrutar de un plato de comida casera.</div><div align="center">Publicado 11-06-12 por Mabel Loschiavo.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-33094699516700543472012-06-12T11:24:00.002-07:002012-06-12T11:26:54.154-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXVOM-qnVcfO4zIWrqUu29NsxQnrfSntlUvxhA_NbML-2OQoeH0XfEY0QCdfNAzk2DgafnYGPJ3sLUuDNXCb9pkuX6QAeLDALsQu086tCKKbE6ba9ELAQji_ECxP2EpIvyxvm0qNYbQU/s1600/IMG_0409a.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXVOM-qnVcfO4zIWrqUu29NsxQnrfSntlUvxhA_NbML-2OQoeH0XfEY0QCdfNAzk2DgafnYGPJ3sLUuDNXCb9pkuX6QAeLDALsQu086tCKKbE6ba9ELAQji_ECxP2EpIvyxvm0qNYbQU/s320/IMG_0409a.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5753218512534069858" /></a><br /><div align="center"><br /></div><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">YERMA</span></span></strong></div><div align="center">de Federico García Lorca.</div><div align="center">Dirección: Daniel Suárez Marzal<br />Elenco: Malena Solda, Sergio Surraco, Pepe Monje, Tina Serrano, Susana Lanteri, Ana María Castel en los papeles principales.<br />Secundados por los actores: Soledad Argañaraz, Victoria Baldomir, Cecilia Belmonte, Amanda Bond, Paula Budnik, Mónica D' Agostino, Sebastián Duffy, Zuleika Esnal, Maia Francia, Guillermo Forchino, Mariana Giovine, Andrés Molina, Daniel Núñez, Lorena Proietto, Alexis Sabbione, Carla Pantanali Sandrini, Natalia Señorales, María Viau, Laura Wich y Alejandro Zanga.<br />El cantaor: Jerónimo Amador<br />La bailaora: Maribel Herrera<br />Guitarrista flamenco: Sebastián Espósito<br />Iluminación: Nicolás Trovato<br />Vestuario: Mini Zucheri<br />Coreografía y diseño de movimiento: Omar Saravia<br />Teatro Nacional Cervantes Libertad 815<br />Funciones: jueves a sábados 21 hs, domingos: 20:30 hs<br />El teatro Nacional Cervantes presenta en la sala María Guerrero, la tragedia Yerma, de Federico García Lorca, estrenada por primera vez en 1934 en el teatro Español de Madrid, por la compañía de Margarita Xirgu.<br />Yerma junto a Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, forma parte de las tragedias rurales que Lorca escribió entre 1933 y 1936, año de su fusilamiento.<br />Ambientada en Andalucía, narra la historia de una campesina, cuyo nombre alude a la tierra árida que habita y también envuelve el presagio de la tragedia. Con un matrimonio pactado por su padre, Yerma se casa con Juan y respondiendo a las características sociales de la época entiende que su misión son las tareas domésticas y sobre todo la maternidad. Pero con el tiempo algo comienza a obsesionarla. La imposibilidad de tener hijos y la angustia, la llevan a buscar caminos y respuestas. La honra es otra de las virtudes que debe cuidar, la presión no deja alternativa y en pos de la liberación de tanta carga opresiva, toma una decisión fatal. Esta mujer con protagonismo excluyente, asume el riesgo de luchar contra la hipocresía moral y su pesada obligación. Busca en la hechicería y el paganismo lo que no encuentra en los valores cristianos, aprovechando las confluencias filosóficas tan bien pintadas de la región. Y nos deslumbra y emociona por la fuerza y sensibilidad con que Lorca dotó a los personajes femeninos de sus dramas. Entendiendo como ninguno su esencia y problemática expresada en una poesía inolvidable, donde la palabra se carga de símbolos, metáforas e imágenes. La pasión y lo misterioso se plasman en esta puesta original de Suaréz Marzal, que propone un escenario oscuro, despojado, con los toques de simbología y la fuerza puesta en el canto y en el baile del logrado cante jondo y la romería. Con un elenco de jerarquía entregado con los mejores recursos, al desafío de un clásico, con un texto profundamente revelador y bello.</div><div align="center">Publicado 11-06-12 por Mabel Loschiavo.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-75493905573207401462012-05-30T14:42:00.001-07:002012-05-30T14:43:36.090-07:00COMER DE NOCHE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqMZjtbGXmBjtUoHm6lQI9MBvXq64Gp8o-UNWq2s206cJXLkQnFDAt5C8tKhWDGqbcM-UtIWCdr7avDQJzYZdVbt7Xejf_HkXJA5D8EhgeNSCqrTRhI325L5kpYvre1U773-XJfTHpTMo/s1600/comer+de+noche.jpeg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 138px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqMZjtbGXmBjtUoHm6lQI9MBvXq64Gp8o-UNWq2s206cJXLkQnFDAt5C8tKhWDGqbcM-UtIWCdr7avDQJzYZdVbt7Xejf_HkXJA5D8EhgeNSCqrTRhI325L5kpYvre1U773-XJfTHpTMo/s320/comer+de+noche.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5748445216723430066" /></a><br /><div align="left"><br /><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">COMER DE NOCHE</span></span></strong></div><div align="left">de Romina Moretto y Lorenzo Quinteros.<br />Dirección: Lorenzo Quinteros<br />Elenco: Romina Moretto, Anita Gutiérrez, Julio Molina, Gabriel Lima<br />Escenografía: Félix Padrón<br />Vestuario: Paola Delgado<br />Teatro Payró San Martín 776<br />Funciones: viernes 20:30 hs, y sábados: 22:30 hs<br />Comer de noche, nos sitúa en el encuentro de dos hermanos que no se hablan desde hace un tiempo, por varias diferencias, entre ellas el tema de la herencia familiar. Ellos son Máximo (Julio Molina), el mayor, y Esteban (Gabriel Lima), que además lo traicionó quedándose con Lucrecia (Romina Moretto), la mujer del otro.<br />Máximo llega de asistir a una función de teatro que gira en torno a Agamenón junto a Bianca (Anita Gutiérrez), su actual pareja: una chica vegetariana, que hace reiki, habla del feng shui, y se interesa en la filosofía Zen. El tema del teatro comienza a flotar, porque por un lado Esteban ensaya una obra y por el otro Bianca se angustia hasta el malestar físico, porque se anticipa a los finales de una representación.<br />Y esa sensación ronda en su cabeza desde el mismo momento en que llegó de visita, donde en una especie de bacanales, comen carne y toman vino en exceso. Se respira a engaño lo que va abonando el camino de aproximación a la tragedia.<br />Temas muy fuertes se ponen en la mesa, donde las copas desbordan como todo lo callado. Además de comida, asistimos al plato fuerte de los recuerdos, abuso, y egoísmo. Las miserias del ser humano quedan expuestas pasando de la comedia al drama como única forma de repararlo. Una muy buena opción de teatro con destacadas actuaciones.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-38729168671066442352012-05-30T14:39:00.002-07:002012-05-30T14:42:21.179-07:00EL HIJO DE PU## DEL SOMBRERO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC2zCd_MJ6EaNomnuVDG1C067Lai8qsBW2tckppGUSaEq6g8e-8QqTgr6fD91gxhGVN_QMzPwGSbKjGIICQkGlKujcg_hZ7RMUHlbI_3kaQva2Z1hnIPOjITxdl-jVgMXTtxRsKD7nNtQ/s1600/default.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 194px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC2zCd_MJ6EaNomnuVDG1C067Lai8qsBW2tckppGUSaEq6g8e-8QqTgr6fD91gxhGVN_QMzPwGSbKjGIICQkGlKujcg_hZ7RMUHlbI_3kaQva2Z1hnIPOjITxdl-jVgMXTtxRsKD7nNtQ/s320/default.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5748444938362165298" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"><span style="font-size:180%;">EL HIJO DE PU## DEL SOMBRERO</span></span></strong></div><div align="center">de Stephen Adly Guirgis.<br />Versión Masllorens y Gonzáles del Pino<br />Dirección Javier Daulte<br />Elenco: Florencia Peña, Pablo Echarri, Fernán Mirás, Marcelo Mazzarello y Jorgelina Aruzzi .<br />Diseño de escenografía Alicia Leloutre<br />Diseño de iluminación Gonzalo Córdoba<br />Diseño de vestuario Sofía Di Nunzio<br />Esta obra nos acerca la contradictoria historia de amor de Valeria (Florencia Peña) y Mario (Pablo Echarri), dentro de un ambiente sórdido. Los dos transitan los bordes: ella con sus adicciones; él bajo libertad condicional, y ya de regreso con la ilusión de un trabajo. Otro de los obstáculos a los que se enfrenta Mario es el de mantenerse sobrio. Para ello cuenta con la guía de su padrino en alcohólicos anónimos, Esteban (Fernán Mirás).<br />La aparición de un sombrero en la habitación de la pareja es el disparador que involucra a estos tres seres vulnerables y el detonante que instala insospechados niveles de agresión y violencia, utilizando las palabras más groseras, para reforzar la intensión. A este caos se suman Julio (Marcelo Mazzarello), primo de Mario, y Caro (Jorgelina Aruzzi), la mujer de Esteban. Todos exponen desde un primer momento claramente como son, dejando al descubierto las más profundas miserias.<br />En tono de comedia y con lenguaje descarnado aparecen traiciones, confusiones, celos y trasgresiones éticas y morales. Por suerte el humor da respiro a tanta crudeza, y al ritmo de tensión que no decae en esta, por momentos obsesiva, historia de amor.<br />Todos los protagonistas se destacan en la exigencia de esta obra, en cuanto al realismo, los climas extremos y la composición de sus criaturas llevadas al límite de la desesperanza. La escenografía va apareciendo desde distintos lugares del escenario, según el sitio donde transcurre la acción, reforzando la intensidad del relato.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-77100686668061928552012-05-15T00:08:00.001-07:002012-05-15T00:10:06.066-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeLjWSIe1lFVBZ_BhVBQWfY6b_1ZpH5Pr8Q4MckR-F9qfBEx0ezKMwNdMmjxHkh8sx8wvomO-x5Be68VJ3PxvzqjuvCOCeffPGKM9CULFwD4gQ0qnmla3KFNlO2G2OUI1WDe8ryUOoXc8/s1600/freud.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeLjWSIe1lFVBZ_BhVBQWfY6b_1ZpH5Pr8Q4MckR-F9qfBEx0ezKMwNdMmjxHkh8sx8wvomO-x5Be68VJ3PxvzqjuvCOCeffPGKM9CULFwD4gQ0qnmla3KFNlO2G2OUI1WDe8ryUOoXc8/s320/freud.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5742653829466781938" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"> <p style="margin-bottom: 0cm; color: rgb(255, 102, 102);"><span style="font-size:180%;">LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD</span></p><p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">, de Mark ST. </span><span style="font-size:130%;"><span lang="en-US">Germain</span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;"><span lang="en-US"><i>Basada en “The Questions of God” de Dr. Armand M. Nicholl, Jr.</i></span></span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Protagonistas: Jorge Suárez (Sigmud Freud), Luis Machín (Clive S. Lewis)</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Adaptación y dirección: Daniel Veronese</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Diseño de escenografía. Diego Siliano</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Realización escenográfica: Nicolás Encina</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Diseño de vestuario: Laura Singh</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Efectos especiales: Lucas Rodriguez</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:100%;">Teatro Multiteatro Av. Corrientes 1283</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm">Funciones: miércoles, jueves y domingos 20:30 h, viernes 21 h, sábados 20:30 y 22:30 h</p> <p style="margin-bottom: 0cm"><br /></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">L a obra nos sitúa en el encuentro que el neurólogo y psicoanalista, Sigmund Freud (Jorge Suárez), propicia con el escritor, filósofo y profesor en Oxford, Clive S. Lewis (Luis Machín). Motivado por la conversión de Lewis al cristianismo, después de haberse manifestado ateo y debatir sobre el libro “la conversión del peregrino”, del que es autor. La reunión se realiza en la casa de Freud, justo el día que Inglaterra entra en la contienda de la segunda guerra mundial.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">Freud se encuentra en el inexorable camino de una muerte natural o asistida por decisión propia. Eso tal vez sea el momento preciso para discutir desde su posición agnóstica, sobre la naturaleza de la fe y la existencia de Dios. El exilio en Londres, la amenaza de bombardeo, y el sufrimiento atroz que le provoca un cáncer de paladar, con treinta operaciones, lo obliga a utilizar una prótesis que lo lástima y agudiza el dolor.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">Y estos dos hombres se enfrentan con una verborragia implacable y vehemente en el intercambio de argumentos, con visiones científicas o religiosas sobre el tema, haciendo referencias a grandes pensadores,</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">matizados con oportunos chistes que suavizan la tensión dramática. Un sillón simbólico da pie a alegorías sobre el psicoanálisis. También aparecen temas como la sexualidad, la muerte y dejan al descubierto intimidades de sus vidas. </span> </p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">El concierto para piano de Rachmaninov, con Freud recostado en el sillón casi a oscuras, tal vez sea la mejor predisposición a un final anunciado y deja abierto el inteligente debate.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">Impacta la escenografía con delicados detalles que reproducen el consultorio de Freud en Viena; y la iluminación crea un clima intimista y refuerza los momentos que los une, como cuando el psicoanalista se ve superado por la laceración que le produce la prótesis de su boca.</span></p> <p style="margin-bottom: 0cm"><span style="font-size:130%;">Impecables actuaciones de los dos protagonistas en una contienda que exige y no da tregua, sorprendente la personificación de Jorge Suárez como Freud, sumado a la precisa marcación de Daniel Veronese.</span></p> </div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-52874530482967598932012-05-14T16:03:00.002-07:002012-05-14T16:03:44.749-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9Dz95mS52b7UGCC3vRcOqSRMP28rbzE06FSb_FlS8kPeY5BxJCHNyEtClgWer19OAG2_Hrp3aDLvMy0fTKqUO__0jS_7ckx6gDVULEj1tKv3OCB-2R_Vmf7Lvp-MNsrMLHwfPGumeZs/s1600/betty+lemon.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 114px; height: 171px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9Dz95mS52b7UGCC3vRcOqSRMP28rbzE06FSb_FlS8kPeY5BxJCHNyEtClgWer19OAG2_Hrp3aDLvMy0fTKqUO__0jS_7ckx6gDVULEj1tKv3OCB-2R_Vmf7Lvp-MNsrMLHwfPGumeZs/s320/betty+lemon.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5742528546188580226" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">¿QUÉ FUE DE BETTY LEMON?</span></span><br />, de Arnold Wesker<br />Dirección: Edgardo Millán<br />Intérprete: Ana María Casó<br />Iluminación: Felix Monti<br />Escenografía: Luisa Giambroni<br />Teatro del Abasto Humahuaca 3749<br />Funciones: lunes 21 h, sábados 21 h, y dgos. 20:30 h.<br />La actriz Ana María Casó se pone en la piel de Betty Lemon, pieza teatral que le obsequió hace veinte años su colega Inda Ledesma, a quién le dedica el espectáculo.<br />Se trata de un unipersonal ambientado en la Inglaterra de los años ochenta, bajo la influencia socio-política de ese tiempo.<br />La protagonista es una anciana que vive sola, acompañándose para movilizarse con un bastón o una silla de ruedas. La llegada de una carta donde se le anuncia que fue elegida “discapacitada del año”, es el disparador para comenzar a transitar momentos de su vida, regodeándose en el título de Lady, que ostenta gracias a su marido.<br />El hombre en cuestión aparece en el relato como diputado socialista nombrado caballero, muy mujeriego, al que ella recrimina y perdona al mismo tiempo.<br />Atravesada por la soledad, ensaya con ironía y humor, los posibles discursos de agradecimiento que podría expresar en la fiesta de entrega de la distinción.<br />En ese extenso monólogo aparece su infancia, la familia y sus modales un tanto vulgares que no encuadran con la exigencia de la nobleza.<br />Realiza un paneo por los distintos referentes de su historia personal, además de aprovechar el tema de sus limitaciones por las que va a ser reconocida, para relacionarlo con la hipocresía e incapacidad de los políticos.<br />Muy buena puesta y dirección, además de la escenografía original que destaca las necesidades de una mujer que vive sola y enferma. Ana María Casó enriquece el texto con su experiencia y calidad interpretativa.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-57705805845678743372012-05-08T00:10:00.000-07:002012-05-08T00:10:15.612-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVMdrn8dkxafv4rZQCaXediZ8zpFVA7XH3KgZ-c6-t4m2oIN1eVlklLXMFTapD3_Mj4SxMbnkhLxoQpJtvhjYyyopdOI2maQWnRjxX2Mjkqq_YRUpBkW2QiAAb8vn6934piOEqW7uUgQ/s1600/FOTO+LA+MUJER+JUSTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLVMdrn8dkxafv4rZQCaXediZ8zpFVA7XH3KgZ-c6-t4m2oIN1eVlklLXMFTapD3_Mj4SxMbnkhLxoQpJtvhjYyyopdOI2maQWnRjxX2Mjkqq_YRUpBkW2QiAAb8vn6934piOEqW7uUgQ/s1600/FOTO+LA+MUJER+JUSTA.jpg" /></a></div>
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LA MUJER JUSTA</div>
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de Sándor Marai<br />Adaptación teatral de Gracielo Dufau y Hugo Urquijo de la novela homónima de Sándor Marai<br />Dirección: Hugo Urquijo<br />Centro Cultural de la cooperación Floreal Gorini<br />Av. Corrientes 1543<br />Elenco: Graciela Dufau, Arturo Bonín, Andrea Bonelli.<br />Iluminación: Matías Sendón<br />Escenografía: Eugenio Zanetti<br />Vestuario: Ricardo Blanco<br />Funciones: viernes y sábados 22:30 h.<br />Tres historias que se unen en la traición, las mentiras y la búsqueda infructuosa del amor. <br />María (Graciela Dufau), una mujer distinguida, y su lucha desesperada por retener a su esposo cuando descubre a través de una cinta violeta que la engaña. A esto se suma la desgraciada muerte del hijo de ambos, que termina por arrebatarle lo único que los unía.<br />Su marido Peter (Arturo Bonín) atado a una tediosa rutina burguesa, intenta salir de ese lugar con la pasión que lo lleva a Judit (Andrea Bonelli), una criada que sirve en lo de su madre (Pochi Ducassi).<br />Lázari (Hugo Urquijo) es una voz que sabe del secreto.<br />Judit es la joven mujer que sólo ve en él un instrumento para concretar su ambición y una forma de venganza de clases, ella también engaña.<br />La mujer justa indaga en lo profundo de sentimientos diferentes, sus debilidades, limitaciones y las distintas formas que adquieren el resentimiento y las marcas sociales. Y en ese transitar por el alma humana, aparece el deseo de encontrar en el otro un ser ideal. La realidad dice otra cosa y los tres personajes se enfrentan a la soledad.<br />Con una puesta sobria que sintetiza en un gran cuadro de marco dorado el esplendor de una clase, la iluminación casi de penumbras y transparencias, crean un ambiente particular para que los protagonistas puedan acercarnos los hechos a través del doloroso relato.<br />Graciela Dufau, Andrea Bonelli y Arturo Bonín conmueven puestos en la piel de estas criaturas y su atormentada existencia.</div>
<br />Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-54110344773684001352012-05-01T13:23:00.000-07:002012-05-01T13:43:47.407-07:00<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T5O6oYEJ6MZAvXHTYHU3Y2tJvug684hqZYBqmWuzc92YAjwansseTqivdSrd-b804wlkLokEsSXZSzXOUzdn-jyXG882IX36LzQVQ_eb5qg3JGlwLMeBSpfDmo-D-A-pRpsJCdy5_CQ/s1600/FOTO+LAS+DECENTRADAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7T5O6oYEJ6MZAvXHTYHU3Y2tJvug684hqZYBqmWuzc92YAjwansseTqivdSrd-b804wlkLokEsSXZSzXOUzdn-jyXG882IX36LzQVQ_eb5qg3JGlwLMeBSpfDmo-D-A-pRpsJCdy5_CQ/s1600/FOTO+LAS+DECENTRADAS.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="font-family: "Arial","Helvetica",sans-serif;"><span style="color: #ea9999;"><br /></span></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="font-family: "Arial","Helvetica",sans-serif;"><span style="color: #ea9999;">LAS DESCENTRADAS</span></span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
, de Salvadora Medina Onrubia<br />
Dirección: Eva Halac<br />
Elenco: Eleonora Wexler, Roberto Vallejos, Ernesto Claudio, Guadalupe Docampo, Carlos Scornik, María del Carmen Sánchez, María Urdapilleta, Alejandra Flores, Agostina Degasperi, Facundo García Dupont, Gabriel Rivas y Nazareno Molina.<br />
Música: Sergio Vainikoff<br />
Iluminación: Miguel Solowej<br />
Escenografía y vestuario:Micaela Sleigh.<br />
Teatro Regio Av. Córdoba 6056<br />
Funciones: jueves a sábado 20:30 y domingos 19:30<br />
Salvadora Medina Onrubia trascendió a la historia como la esposa del fundador del diario crítica. Pero Salvadora fue mucho más que eso: una mujer muy bella, periodista, escritora, poeta, madre soltera y anarquista, y la primera encarcelada por motivos políticos durante el gobierno de Uriburu. Escribió en el órgano agitador La protesta; cuidó heridos de la Semana trágica; y luchó por la libertad del joven anarquista ruso Simón Radowitzky, ayudando a que se fugara de la cárcel y cuando fue recapturado gestionó su indulto.<br />
Entre sus obras figuran: Akasha, El vaso intacto, El misal, El hombre y su vida, La rueca Milagrosa, El libro humilde y doliente, Crítica y su verdad, y esta obra teatral Las descentradas una instantánea de los años veinte.<br />
Las descentradas nos acerca la historia de Elvira Ancizar (Eleonora Wexler), casada con un influyente personaje político al que no ama. Se atreve a denunciar los negocios turbios de su esposo a un periodista en ascenso, Juan Carlos Gutiérrez (Roberto Vallejos), al que recién conoce personalmente en la fiesta de compromiso de su amiga Gracia (Guadalupe Docampo).<br />
A partir de ahí nace entre ellos una pasión incontenible. Deja a su esposo, desafiando la impronta cultural, y se refugia en la casa de la única persona que la puede comprender: la escritora, y también amiga, Gloria (María del Carmen Sánchez).<br />
Siente que comienza a ser auténtica, desenmascara toda la hipocresía social, deja de sentirse un bello objeto para pasar a ser una mujer real. Pero Juan Carlos navega en dos aguas y Elvira decide que “cuando hay dos mujeres en la vida de un hombre, triunfe la lejana”.<br />
Salvadora Onrubia pinta las consideradas “diferentes”, que se rebelan contra los mandatos y estereotipos; bucea en el mundo femenino que comienza a gestar una vanguardia y crear una nueva identidad. Deja en claro su rechazo a las instituciones, trabaja muy bien los sentimientos y las distintas formas que adquiere el amor.<br />
La dirección de Eva Halac pone el acento en la precisión de todos los climas. El vestuario y escenografía vintage, logran una acabada estampa de época.<br />
Las actuaciones de los personajes centrales, Elvira y Juan Carlos, consiguen plasmar la pasión, el dolor y todo lo que el mundo no ve con buenos ojos; el resto del elenco refuerza en forma impecable el relato.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-47963312842928300482012-04-30T14:50:00.001-07:002012-04-30T14:50:17.252-07:00<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiicWzcPVmmoJRRd0YpvSgVforqwgKK8eaJ4k2_a6FiYOXa-mRTHCEkVbleWUo057KS8GLP-Yqu0_jZuWRqWnnp8PuClywV8khXOG1qhKai91y-1JRpnwxfGfONn4MphaTvjEhvelUaAhk/s1600/foto+conversaciones+con+mama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiicWzcPVmmoJRRd0YpvSgVforqwgKK8eaJ4k2_a6FiYOXa-mRTHCEkVbleWUo057KS8GLP-Yqu0_jZuWRqWnnp8PuClywV8khXOG1qhKai91y-1JRpnwxfGfONn4MphaTvjEhvelUaAhk/s1600/foto+conversaciones+con+mama.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #ea9999;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; line-height: 115%;">CONVERSACIONES
CON MAMÁ</span></b><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">,</span></span></span><span style="color: #ea9999;"><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";"></span></span></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">de
Santiago Carlos Oves</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Versión
Jordi Calcerán Adaptación Fernanado Castets</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Dirección
Santiago Doria</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Intérpretes:
Pepe Soriano y Luis Brandoni</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Escenografía:
René Diviu</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Iluminación:
Jorge Pastorino</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Música:
Gaby Goldman</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Diseño de vestuario:
Maribel Sola</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif";">Teatro
Multiteatro Av. Corrientes 1283</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La necesidad de dialogar lleva a Jaime (Luis Brandoni)
a encontrarse con su madre (Pepe Soriano). En esta visita le cuenta que además
de perder su trabajo, tiene la presión de una hipoteca. Por lo que decidieron
con su esposa que esta anciana mujer vaya a vivir con ellos y vender la casa
que ella habita. Pero “mamá”, que sorprende por su vitalidad e independencia,
se niega a abandonarla y le confiesa a su hijo que está de novio con alguien
veinte años menor que ella.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A partir de ahí los protagonistas pasan por todas las
formas de la emoción y la ternura, rescatando momentos hilarantes en los
recuerdos, y sobre todas las cosas: el amor incondicional entre la madre y el
hijo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">De la sabiduría de este encuentro, se produce un
cambio muy importante en Jaime, que recupera la esencia de los sentimientos y
la ilusión por la vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Conversaciones con mamá nos hace replantear nuestras
propias historias, pensar en que la rutina no nos supere y equilibrar el valor
de lo verdadero y necesario.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Santiago Doria encontró el tono justo para ahondar en
la naturaleza humana y sorprendernos con esta versión. Con dos protagonistas de
lujo, y la personal creación que Pepe Soriano le dio a esta entrañable madre.</span></div>
<br />Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-28447106089789198232012-04-25T00:35:00.004-07:002012-04-25T00:35:36.606-07:00<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34IIVDTDmxZcTYFQiZ2QDqkzRZ46rAjeWB8MXUl3wDhgeouBWtl8j7xJ5hTK60mLp74XdI8ps0suRHeTobrv8Uk3jDL1AjqdwQo8WI_S2P6emJSm7SdehJ1EN1Pgg2z540-biTe2mDzY/s1600/PINTI3_693x600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj34IIVDTDmxZcTYFQiZ2QDqkzRZ46rAjeWB8MXUl3wDhgeouBWtl8j7xJ5hTK60mLp74XdI8ps0suRHeTobrv8Uk3jDL1AjqdwQo8WI_S2P6emJSm7SdehJ1EN1Pgg2z540-biTe2mDzY/s320/PINTI3_693x600.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt; line-height: 115%;"><span style="color: #ea9999;">LO QUE VIÓ EL MAYORDOMO</span></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 18pt; line-height: 115%;">, de Joe Orton</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">Elenco:
Alejandra Flechner, Enique Pinti, Luis Luque, Magela Zanotta, Avian Vainstein,
y Adrés Portaluppi.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Dirección: Carlos Rivas, Diseño de escenografía: Jorge
Ferrari , Diseño de vestuario: Renata Schussheim, Diseño de luces: Gonzalo
Córdova Producción: Ignacio Laviaguerre</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Teatro Lola Membrives Av. Corrientes 1280</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Segoe UI","sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Funciones: miércoles a sábados 20:30 h, domingos 20:00
h</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">La acción
transcurre en una clínica psiquiátrica que el Dr. Feldman (Luis Luque) dirige junto a su esposa (Alejandra
Flechner). La relación entre ambos es rara, la señora Feldman debe recurrir a
otros hombres, aunque lo ama, porque no tiene la motivación o la atención
suficiente. Hasta este lugar llega Pamela, una jovencita en busca de un puesto
de trabajo. El director del eminente lugar, whisky mediante, intenta propasarse
con ella. A partir de ahí, con la llegada de un inspector de salud pública, el
Dr. Gatti (Enrique Pinti), y otros dos personajes : el botones de un hotel
(Andrés Portaluppi) y un policía (Abian Vainstein), que busca a una joven
sospechosa de tener un pedazo de la estatua de un prócer, comienza una catarata
de equívocos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">El frenesí y
la locura se apoderan de todos. Aparece el incesto y el abuso de drogas y<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>alcohol, que enturbia las mentes y
produce confusiones de identidad y de género tras lo cual los protagonistas
pierden sus ropas con la más absoluta naturalidad. El Dr. Gatti dentro de sus
desvaríos, aprovecha estos desórdenes y la aplicación de tratamientos poco
ortodoxos, como experiencia para el best-seller que quiere escribir. Una vez
más el estilo iconoclasta, irónico y mordaz de Joe Orton consigue remover conciencias, desenmascarar las
instituciones y el abuso de poder.<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> Lo que
vio el</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mayordomo</i> es una comedia
de enredos, con estilo vodevil, transitada a un ritmo vertiginoso<span style="color: black;"> que no da tregua</span> y con un sorprendente final.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt; line-height: 115%;">Impactante
escenografía, vestuario e iluminación acompañan todos los climas, tonos y <span style="color: black;">niveles de humor</span> que le dan a
las distintas situaciones, la maravillosa solvencia y personalidad de Enrique
Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner, junto a un elenco destacado y preciso.</span></div>
<br />Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-58354979723224454192012-04-20T10:43:00.002-07:002012-04-20T10:44:33.346-07:00Rain Man en Teatro de la Comedia<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDk8_2EjHYHIzS_L9PVT5ZDLkv39KBJfI-EgeTa8IAC7oP4HCrs16hpVogCwkmCYOt5tZurh1NiJ0ttnte-O0OxTmr49HVRz0C6V-TsKZ9MrB_NlSYlc6cnOjRefFFSnXPuhUPrguhNd4/s1600/rain+man+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 240px; height: 175px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDk8_2EjHYHIzS_L9PVT5ZDLkv39KBJfI-EgeTa8IAC7oP4HCrs16hpVogCwkmCYOt5tZurh1NiJ0ttnte-O0OxTmr49HVRz0C6V-TsKZ9MrB_NlSYlc6cnOjRefFFSnXPuhUPrguhNd4/s320/rain+man+2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5733540251684994562" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">RAIN MAN</span></span></strong></div><div align="center">de Dan Gordon basada en el film de MGM<br />ELENCO:<br /><br />Fabián Vena Charlie Babbitt<br />Juan Pablo Geretto Raymond Babbitt<br />Carla Pandolfi Susan<br />Vanesa Maja Lucy/Camarera/Iris<br />Iván Moschner Mr. Mooney/Policía/DR. Marston<br />Ricardo Merkin<br />FICHA TÉCNICA:<br /><br />Alejandra Ciurlanti Directora<br />Jorge Ferrari Diseño de escenografía<br />Eli Sirlin Diseño de luces<br />Mónica Toschi Diseño de vestuario<br />Nicolás Repetto-Octavio Stampalia Musicalización Paola Lusardi Productora artística<br />Juan María De Urquiza Productor ejecutivo<br />Carola Goldman Asistente de dirección<br />Silvia Oleksikiw Asistente de producción<br />Josefina Vecchietti Asistente de vestuario<br />M.A.J.A. Dirección de producción<br />(Mariana Correa, Amelia Ferrari,<br />Juan María de Urquiza, Ana Moll)<br />Fernando Blanco-Paola Lusardi Producción General<br /><br />Funciones: Miércoles y Jueves 21hs Viernes 21.30hs Sábado 20.30hs y 22.30hs<br />Domingos 20.30hs<br />TEATRO LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062<br />Basada en el film de MGM, un clásico de los años ochenta, y al poco tiempo de estrenarse como pieza teatral en Londres, llega por primera vez a la Argentina.<br />El relato nos lleva al encuentro de dos hermanos a raíz de la muerte del padre. Charlie Babbit un vendedor de autos superado por los problemas económicos, se entera en esas circunstancias de la existencia de Raymond Babbit. Y además que este hermano desconocido hasta ahora, que es autista con síndrome de Savant es el heredero de una gran fortuna, y él en cambio recibió unos rosales y un auto Buick como legado de su padre.<br />Decidido a recuperar la mitad de su herencia, que por ahora administra una institución de salud, escapa con su hermano y juntos inesperadamente inician una aventura emocionante. Reconstruyen su historia, descubren olores que los acercan a la infancia, comienzan a ser cómplices en algunas picardías, ya que Raymond posee una gran habilidad mental, en contraste con sus problemas para comunicarse. Recuerdan canciones y de dónde viene Rain apócope del nombre y a darse amor, todo el que tenían durante tantos años guardados.<br />Rain Man moviliza toda nuestra sensibilidad, es un canto a la esperanza, a la necesidad de afectos bajo cualquier circunstancia, al amor que provoca siempre el misterio de la comunicación.<br />Con una puesta sobria, que consigue toda la contundencia dramática en las excelentes actuaciones, con un trabajo donde todos los actores se lucen y entregan lo mejor, llevados por un muy buen timón de dirección.<br />Fabián Vena y Juan Pablo Geretto deslumbran, emocionan y logran un equilibrado contrapunto y juego actoral. Pero sin lugar a dudas el trabajo de composición de Geretto minucioso y tierno, es la gran revelación de toda la humanidad que él sabe imprimirle a sus personajes.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-17709891732249119882012-04-17T14:29:00.001-07:002012-04-17T14:30:37.922-07:00LA CABRA en el Tabaris...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5w0fgfcJ2zjd-Fqa9GEcMYzEQUgKk5asUILADR411_c3ouABNkkrycf2kLlc7yLSy8dmXtvQ_4qGQ3K6272yyT4yk9wwhcrUdAqGz82hPaD9QApI2Xark61bCQGnnOZwrfsZMzZ2lrvM/s1600/lacabra+foto.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5w0fgfcJ2zjd-Fqa9GEcMYzEQUgKk5asUILADR411_c3ouABNkkrycf2kLlc7yLSy8dmXtvQ_4qGQ3K6272yyT4yk9wwhcrUdAqGz82hPaD9QApI2Xark61bCQGnnOZwrfsZMzZ2lrvM/s320/lacabra+foto.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5732485216280412610" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">LA CABRA o ¿quién es Sylvia?</span></span></strong></div><div align="center">, de Eduard Albee<br />Versión: Fernando Masllores y Federico González del Pino<br />Dirección: Julio Chávez<br />Teatro Tabarís Av. Corrientes 831<br />Elenco: Viviana Saccone (Julia), Julio Chávez (Charlie), Vando Villamil (Axel), Santiago García Rosa (Willy)<br />Diseño de iluminación: Matías Sendón<br />Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari<br />Música: Diego Vainer<br />Directora asistente: Camila Mansilla<br />Dirección: Julio Chávez<br />La cabra nos introduce en la vida de Charlie (Julio Chávez), un profesional que acaba de ganar el premio Pritzker de arquitectura; y su esposa Julia (Viviana Saccone). En apariencias tienen todo para ser felices: un buen status social, amor entre ellos y hacia su hijo Willy (Santiago García Rosa). Hasta que una infidelidad poco frecuente se desliza en el hogar y en principio es tomada con humor por todos.<br />La confusión se apodera de Charlie, lo aturde y no le da respiro. Siente la necesidad de contarle lo que pasa a su amigo Axel (Vando Villamil) y le confiesa que hay alguien más en su vida, que ama a Sylvia, una cabra.<br />A partir de ese momento Axel se ve en la obligación de poner sobre aviso a la familia, y lo que hasta ahora da el aspecto de inteligencia y armonía, se quiebra como un frágil cristal. El drama se instala, Charlie es tomado como un ser bestial e irracional que desafía los límites de la tolerancia.<br />La cabra nos plantea la confusa naturaleza del amor, y propone a través de un enfoque agudo y contundente otra mirada sobre la comprensión, la condición humana y el fuerte arraigo social y cultural de lo establecido. La incapacidad de ponernos en el lugar del otro y tratar de entenderlo.<br />A medida que la obra crece en drama, el oficio y la pasión de los actores y la buena dirección, consiguen instalar en nosotros una sensación extraña, por momentos incómoda. Lo que profundiza este efecto es la puesta, que utiliza la destrucción de la escenografía para graficar el desmoronamiento que obra en el interior de estos seres y prepararnos para la decisión final.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-74377308328785447042012-04-03T12:49:00.001-07:002012-04-03T12:51:12.639-07:00Cachafaz en el Teatro del Sur<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNpdb1lpqk2fTXdfOmNjVgiUcSsBT0ihW60N1ggxrGolKBMYib_FK5pUPEMJQOriwh6Icbmi8y3jiNsNjrTxc-tLy7Fxu3sxTuS0fMBWg3Rfd4Ut6XA-y8so3Bcjsk2DwKK2YobsL0KE/s1600/foto+cachafaz.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 259px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdNpdb1lpqk2fTXdfOmNjVgiUcSsBT0ihW60N1ggxrGolKBMYib_FK5pUPEMJQOriwh6Icbmi8y3jiNsNjrTxc-tLy7Fxu3sxTuS0fMBWg3Rfd4Ut6XA-y8so3Bcjsk2DwKK2YobsL0KE/s320/foto+cachafaz.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5727264343726943778" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">CACHAFAZ</span></span></strong></div><div align="center">de Copi<br />Dirección: Tatiana Santana<br />Elenco: Emilio Bardi - Claudio Pazos<br />Coro de vecinas: Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia Martinez, Pilar Rodriguez Rey.<br />Coro de vecinos: Andrés Granier, Marcelo Lirio.<br />Músicos en escena: Joel Maiante (guitarra), Pablo Martinez (percusión), Eugenio Sanchez (clarinete).<br />Coreografía: Mecha Fernández<br />Composición musical: Rony Keselman<br />Teatro del sur Venezuela 2255<br />Funciones: sábados 22 h Entradas: $70<br />RAULITO<br />¡La muerte la conjuramos!<br />¡Somos pareja maldita!<br />Podemos hacer comercio<br />de nuestra cruel condición,<br />¡fundemos circo ambulante<br />al son de un buen bandoneón!<br />Seremos monstruos monstruosos<br />mucho más humanos que osos<br />y aquí se muestra el disfraz:<br />Raulito y Cachafaz,<br />¡el colmo ‘e lo repelente!<br />Hombre pobre, mujer rica<br /><br />Cachafaz es la última obra que escribió Copi (Raúl Damonte Botana), nieto del fundador del diario crítica y de Salvadora Onrubias famosa abuela, conocida por anarquista y feminista de quién heredó su apodo. Pieza que lamentablemente el autor no pudo ver representada porque murió en 1987.<br />Con versos gauchescos, elementos del sainete y la tragedia nos ubica en una historia audaz y vertiginosa en un rancio conventillo de Montevideo, con personajes típicos que no se animan a cruzar el umbral.<br />Con su estilo particular, desvergonzado y con fino humor, Copi se replantea el mundo desde una nueva concepción de género y sus variados matices, remarcando y revisando los antiguos e inflexibles conceptos<br />Es la historia de la Raulito, un destartalado personaje, tal vez travesti, con excelsas aspiraciones, y “el cachafaz”, una especie de cafishio y guapo del lugar. Rodeados de vecinos que les recriminan su escandalosa moral.<br />La pareja desafía los límites, viviendo al margen de la ley, enfrenta y cuartea policías para calmar el hambre de la vecindad y asume su trágico final.<br />Muy buena puesta y dirección que aprovecha el amplio espacio que propone este bello teatro, destacando el necesario e impecable acompañamiento de la música en vivo, los ajustados coros, y las coreografías que revitalizan lo original y disparatado.<br />Claudio Pazos se luce con una Raulito delirada y tierna, mina fiel de una época, y Emilio Bardi compone al guapo compañero, que no encuentra la inspiración para la poesía de un tango, ambos resaltan la contundencia, y las conmovedoras metáforas de los versos del autor. MUY BUENA.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-43453829447707058042012-03-30T05:12:00.001-07:002012-03-30T05:13:51.686-07:00los tururú<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7_E830TsmW3M1I3vIu2uSbD5BU3athVwdmUgbR-lKYDadMVRm9QNERJzcm_2MTK2q4qSKwhyL7oDlCqdV3sOAiBeOCcYQohOdKq3t16AAINkzN7jJ2F87ItlkqNqTTls0yQNg4H_MKI/s1600/FOTO+LOS+TURUR%25C3%259A.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 100px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS7_E830TsmW3M1I3vIu2uSbD5BU3athVwdmUgbR-lKYDadMVRm9QNERJzcm_2MTK2q4qSKwhyL7oDlCqdV3sOAiBeOCcYQohOdKq3t16AAINkzN7jJ2F87ItlkqNqTTls0yQNg4H_MKI/s320/FOTO+LOS+TURUR%25C3%259A.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5725662168583116866" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">LOS TURURÚ </span></span></strong><br />Texto y dirección: Diego Quiros<br />Elenco: Emiliano Ramos (duende), Nicolás Meradi (Braga), Patricio Schwartz (polaco), Marcelo Sein (lamparita), Darío Dukan (Pollo).<br />Escenografía: Luciana Riera<br />Diseño de luz y sonido: Meradi y Quiroz<br />Efectos: Nicolás Meradi<br />Asistente de dirección: Julieta Zeta<br />Espacio Urbano Acevedo 460<br />Funciones: domingos 21 hs.<br />LOS TURURÚ nos ubica en el escenario de la guerra de Malvinas, con un grupo de soldados desertores. Ellos son: el polaco, lamparita, braga y el duende. En medio de una contienda que no eligieron, ocultos en cuevas de zorros mientras intentan negociar su libertad, con el comando argentino o con el enemigo.<br />L a llegada de “pollo”, otro conscripto desertor, altera aún más sus días. Se enteran de que los están buscando para ser ejecutados y deciden por azar que uno de ellos debe pactar la indulgencia, basándose en la lógica de que “el enemigo de tu enemigo, puede ser tu amigo”.<br />Mientras esperan acorralados, desprovistos de todo, salvar sus vidas de cualquier manera, aunque lo que les depara el destino sea absurdo e incierto. Sus cuerpos y almas revelan la arbitrariedad y el abuso de sus superiores en un drama que va in crescendo hacia un desenlace inesperado.<br />Plantean la alienante lucha por sobrevivir, la inexperiencia, el dolor propio y ajeno, y las muertes, en situaciones que de tan límites se vuelven ridículas.<br />Con muy buenas y personales actuaciones de los protagonistas, sumado al magnífico aprovechamiento del espacio escénico, donde se reproduce la trinchera. La iluminación y el sonido refuerzan la estructura dramática y constituyen un relato paralelo, dejando muy en claro: lejanía, soledad y vínculos.<br />El resultado final revela un impecable trabajo de conjunto, que ayuda a instalar el debate y la reflexión sobre una guerra injusta, y a ejercitar la memoria. Logrando algo más que el relato histórico, consiguen recrear el miedo, la pérdida de la identidad, y por sobre todas las cosas el valor de la vida.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-9977629439435855142012-03-15T11:42:00.001-07:002012-03-15T12:34:00.288-07:00Greek<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHtMjax0nrfpn9beYUTwdPeCAl64Ulp1nKQQgYaY6srFuFIT3l3z7HTOP1h56yCP415D9Jsmsyrajm1NL0t8ucEZsOLfoZGH0hyphenhyphenOimdtQqgfi0I6ReW6ARmcV00jmyDml7yleSI48eQ0/s1600/Greek+-+elenco+111.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLHtMjax0nrfpn9beYUTwdPeCAl64Ulp1nKQQgYaY6srFuFIT3l3z7HTOP1h56yCP415D9Jsmsyrajm1NL0t8ucEZsOLfoZGH0hyphenhyphenOimdtQqgfi0I6ReW6ARmcV00jmyDml7yleSI48eQ0/s320/Greek+-+elenco+111.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5720196239327930818" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="color:#ff6666;"><span style="font-size:180%;">GREEK</span></span></strong></div><div align="center">de Steven Berkoff traducción Rafael Spregelburd<br />Elenco: Ingrid Pelicori, Roxana Berco, Horacio Roca, Martín Urbaneja.<br />Diseño de luces: Marco Pastorino<br />Entrenamiento corporal: Florencia Rapan<br />Escenografía y vestuario: Pía Drugueri<br />Diseño coral de voces: Miguel Angel Pesce<br />Asistente de dirección: Marcio Barceló<br />Dirección: Analía Fedra García<br />Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543<br />Sala González Tuñón<br />Funciones: sábados y domingos 20:15 h.<br />Ambientada en Inglaterra de los años ochenta, en el seno de una familia de clase media, con dos hijos. Eddy, el varón, crece en un clima de dudas ya que los padres no pueden olvidar la profecía de un gitano, que les vaticinó que este hijo al crecer repetiría el mito griego del Edipo de Sófocles (matando a su padre y casándose con su madre). Con los años Eddy abandona el hogar porque presiente que el temor de que el augurio se cumpla, sigue latente.<br />Eddy se encamina al aeropuerto con la idea de abandonar el país y entra a una cafetería. Allí sostiene una lucha verbal con su dueño y lo mata, enamora a la esposa y comienza una etapa de bienestar junto a ella, a pesar de que en los alrededores la plaga sigue prosperando. Para liberar a la ciudad de ese estigma enfrenta a la esfinge, resuelve el acertijo y la vence. Entonces invita a sus padres para compartir con ellos su dicha, esto lo acerca a la inexorable verdad y al dilema cruel de “si es posible mutilarse por amor”.<br />Steven Berkoff impone una crítica satírica a la sociedad de esa época, con diálogos que transparentan las diferencias sociales, las luchas raciales, la violencia en el futbol, y los diferentes pensamientos políticos: la era Tatcher. Dejando muy en claro los contrastes en el uso del lenguaje típico de su país, sustentado en los extremos, con tintes ordinarios o elevados atravesando la poesía o la crudeza verbal. Utilizado a borbotones en extensos monólogos que permiten desahogar toda la bronca, deseos reprimidos y la necesidad de amor, poniendo siempre de manifiesto los despojos que deja la intolerancia en cualquier lugar.<br />Una puesta apropiada que permite el lucimiento de todos los actores, con algunos momentos cantados y de muy buen trabajo coral, con un preciso aprovechamiento del espacio casi despojado de escenografía, donde los protagonistas en algunos casos se desdoblan en otros personajes de singulares composiciones. Y el impecable Eddy, arrollador, que propone Martín Urbaneja.</div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-41217456592281546532012-03-08T23:45:00.001-08:002012-03-08T23:47:44.937-08:00Golpe de aire...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKVNSv2dMmNBnIdWZBZKnYaHM-LhVGRJruSzh7rmQDvsMi-mjHsU6UKS2LakNoaq7yzZdygoShfAHF7n_1YwHd32H6pIqo_XqiRPPEqdzPTtgINYHQmsBeT1P4qP-T_GXbM-NimbcGNw/s1600/golpe+de+aire+2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 201px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkKVNSv2dMmNBnIdWZBZKnYaHM-LhVGRJruSzh7rmQDvsMi-mjHsU6UKS2LakNoaq7yzZdygoShfAHF7n_1YwHd32H6pIqo_XqiRPPEqdzPTtgINYHQmsBeT1P4qP-T_GXbM-NimbcGNw/s320/golpe+de+aire+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717800838363772882" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size:180%;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">GOLPE DE AIRE,</span></span><br />dramaturgia Marcelo Miníno.<br />Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715<br />Elenco: Andrés D’Adamo (Franco) Silvia Oleksikiw (cielo) y Raquel Sokolowicz (Clara), Lautaro Delgado (el que busca las palabras).<br />Iluminación: Eli Sirlin<br />Vestuario y asistencia técnica: Carolina Más<br />Escenografía: René Diviú<br />Funciones: Jueves a domingos 21 h.<br />Los protagonistas están hoy en una casa en la playa, en Mar Chiquita, pero sus vidas quedaron suspendidas en episodios ocurridos en 2001.<br />Uno de ellos, el escritor, el que busca palabras (Lautaro Delgado), tal vez esas que den sentido a lo que vino después, ese verbo que le permita reconstruir su historia.<br />Él no está solo: lo acompañan su mujer, con la que atraviesa una crisis; y su cuñado, un guardavidas. Hay un niño ausente y se menciona un perro. Pegado a este lugar vive la vecina, que siempre obliga a abrir y cerrar la puerta y altera el ritmo de esos borradores que se escriben una y otra vez.<br />El escritor no puede evitar verse reflejado en el tiempo. Los que lo acompañan intentan recrear junto a las viejas, nuevas situaciones de sus vidas.<br />Todo en una mezcla de realidad y ficción, que invita a la platea a elaborar con ellos sus propios dolores, que lo que digan resuene y se constituya con un soplo de aliento.<br />Con un proceso similar al de Lote 77, un trabajo donde el texto final es el resultado de la creación conjunta que fusiona el pulso y la mirada de los actores.<br />Suman la escenografía e iluminación, que nos introducen en una nueva realidad que por momentos se siente abstracta y solo se materializa en las palabras, y las impecables actuaciones.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-41413807426422796262012-03-08T23:44:00.003-08:002012-03-16T11:47:03.613-07:00Para que vamos a hablar de guerra...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmPC31Ur7LD38YJSVnv1gxbMiC3754ZfOojmqIsRfHnkbOSG4dW-PIEgdqSP5T-QTg7hMP8zsunGr0wPVCJJrh8bzJbIkpRwmMwabN75-w9qOcsZ_zOpEgovCmpqMLNezwrKzb3bc2kk/s1600/Foto+3+Para+que+vamos+a+hablar+de+la+guerra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 202px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAmPC31Ur7LD38YJSVnv1gxbMiC3754ZfOojmqIsRfHnkbOSG4dW-PIEgdqSP5T-QTg7hMP8zsunGr0wPVCJJrh8bzJbIkpRwmMwabN75-w9qOcsZ_zOpEgovCmpqMLNezwrKzb3bc2kk/s320/Foto+3+Para+que+vamos+a+hablar+de+la+guerra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5717800225724582082" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 102);">PARA QUÉ VAMOS A HABLAR DE GUERRA</span><br />Inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zaponi sobre el tema y guión de la película “La Strada” de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.<br />La Carpinteria Teatro Jean Jeures 858<br />Elenco: Malena Figo (Gelsomina), Claudio Da Passano (el loco), Nacho Vavassori (Zampanó).<br />Funciones: domingos 18 h<br />Diseño y realización de escenografía: Norberto Laino<br />Diseño de iluminación: Matías Sendón<br />Entrenamiernto de Catch: OsvaldoBermudez<br />Diseño y producción de vestuario: Magda Banach<br />Asistencia de dirección: Mariana Mazover<br />Dirección: Román Podolsky<br />Esta obra conmovedora, inspirada en la película y la música de La Strada, de Fellini, nos acerca a tres personajes sobrevivientes de las cenizas de la postguerra en Italia.<br />Gersomina, que oficia de payaso, vendida por su madre a Zampanó, un forzudo artista callejero especialista en romper cadenas con su pecho. Al principio ella lo acompaña en sus giras, a pesar de sus formas violentas se enamora de él y soporta humillaciones hasta que es abandonada. Conoce a El loco, el equilibrista, y juntos viven entre lo que quedó de un circo. Lo que no cambia en esta nueva relación es su condición de obediencia y sumisión.<br />El destino quiere que los tres se encuentren y Zampanó reclame a su protegida. Los hombres lo resuelven por medio de una lucha cuerpo a cuerpo en una especie de función final.<br />Con una puesta interesante que destaca elementos simbólicos, como la iluminación que sigue a los actores, poniendo en primer plano la necesidad de ser vistos, lo que les daría la posibilidad de cambiar las circunstancias y sobrevivir al deterioro y la pobreza. También la actitud de Gersomina, marcando siempre lo impresionable como una cualidad imperante en el entorno.<br /><br />Para qué vamos a hablar de guerra es una afirmación que involucra el efecto devastador en cualquier tiempo y lugar de lo que ello significa, y el desamparo de quedar en “la Strada”, en la calle. Muy bien construidos los personajes que ponen a flor de piel todas la miserias humanas y una Gersomina dando el tono justo de una campesina frágil y que además nos provoca todos los sentimientos en su sólo de trompeta ejecutando la bellísima música de la película.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-2671547047500102222012-02-29T14:06:00.002-08:002012-02-29T14:07:20.887-08:00SUSPIROS...<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJi8dj-w3gS8o-g_-xXTSSkOJAeyGWhdgD4VFx-yi2YWDoEoqiEio8m-YzmLhFO8EDxYcqsBi2ZyAVLxPlfk0B-DF2MSh-Jrur5k11cHV346x9GJDqsU7Gp0vBIUzcLddfCmWBUh1xJaU/s1600/suspiros.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 211px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJi8dj-w3gS8o-g_-xXTSSkOJAeyGWhdgD4VFx-yi2YWDoEoqiEio8m-YzmLhFO8EDxYcqsBi2ZyAVLxPlfk0B-DF2MSh-Jrur5k11cHV346x9GJDqsU7Gp0vBIUzcLddfCmWBUh1xJaU/s320/suspiros.jpeg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5714682566537444130" /></a><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:180%;"><span style="color:#ff6666;">SUSPIROS</span></span></strong></div><div align="center">, de Julio Chávez, Camila Mansilla y Santiago Loza.<br />Dirección: Julio Chávez<br />Elenco: Victoria Marroquin, Lili Popovich, Luz Palazón, Andrea Strenitz, Elvira Villarino.<br />Música: Diego Vainer, Esecnografía: Mariana Tirantte<br />Realización escenográfica: Manuel Escudero y Lucía Escudero<br />Diseño de Luces: Ricardo Sica Y Matías Sendon<br />El Camarín de las musas Mario Bravo 960<br />Funciones: viernes y sábados 21 h.<br />Una noticia que no sabemos hasta qué punto es cierta, nos instala en la situación de siete mujeres muertas por inhalar monóxido de carbono. Todas oriundas de Tandil, pernoctando en un departamento prestado en Buenos Aires, para asistir al otro día al casamiento del hijo de una de ellas, cuando son sorprendidas por el infortunio.<br />En una aletargada vigilia: dormitan, juegan a las cartas, toman mate y hasta ultiman algunos pequeños detalles de coquetería.<br />La convivencia de esas pocas horas pone al descubierto como son. Se plantean tensiones, rivalidades, deseos frustrados y reflexiones pesimistas, alejadas de toda valoración de lo que están a punto de perder.<br />La recreación de este hecho policial estremece, pone en evidencia la fragilidad del ser y permite reflexionar sobre lo que muy pocas veces hacemos, lo inevitable. La obra nos sugiere mostrar qué hay debajo de esta piel que habitamos y que tal vez cambiaríamos si tuviéramos la certeza de que el día que transitamos es el último que nos toca vivir.<br />Muy buen trabajo en equipo, que trasciende y da el tono necesario de realismo, entre la puesta y dirección de Julio Chávez y las notables actuaciones.<br />Algunos detalles originales, el programa de mano es un diario donde se hace referencia al hecho y otro detalle es una tarjeta que recibimos al terminar la obra una réplica de las que se usan en la morgue, para identificar los cadáveres.<br /><br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2105605269678066363.post-84916083514970949312012-02-22T20:41:00.003-08:002012-02-22T20:42:42.176-08:00Volvió una noche en el Tadrón<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-PNJ5fRJrm0rDgl711Fo0JG43K-Zc1cIpD9y2F_w8W4Cd_6vP4UQ0chsBZawF3yvVXQYExyLKN4NuqQZrXW_FQmh3AZMrjRI3HqHYADyNOKwDL7yr4VFE9J-A76NaXzA3JXbwAkUeeU/s1600/otra+foto+volvi%25C3%25B3+una+noche.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 198px; height: 132px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig-PNJ5fRJrm0rDgl711Fo0JG43K-Zc1cIpD9y2F_w8W4Cd_6vP4UQ0chsBZawF3yvVXQYExyLKN4NuqQZrXW_FQmh3AZMrjRI3HqHYADyNOKwDL7yr4VFE9J-A76NaXzA3JXbwAkUeeU/s320/otra+foto+volvi%25C3%25B3+una+noche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5712186677581665618" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 102, 102);font-size:180%;" ><span style="font-weight: bold;">VOLVIÓ UNA NOCHE,</span></span><br />de Eduardo Rovner.<br />Versión: Herminia Jensezián<br />Elenco: Herminia Jensezián, Mariano Karamanián, Belén Santos, Juan Manuel Bevacqua, Charly Arzulián, Carlos Dumanián, Cristina Papazián.<br />Puesta en escena y dirección general: Herminia Jensezián.<br />Asistencia de dirección: Pablo Mascareño.<br />Arreglos y dirección musical: Juan Manuel Bevacqua.<br />Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezián<br />Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802<br />Funciones: domingos 20 h.<br />El teatro Tadrón festeja sus quince años llevando a escena la misma obra con la que inauguró su espacio, Volvió una noche, de Eduardo Rovner.<br />Un clásico reconocido y premiado dentro y fuera de nuestro país, como en el caso de la ciudad de Praga, en la República Checa, donde se mantiene en cartel desde hace diez años.<br />Esta obra tiene la particularidad de adaptarse a cualquier cultura, por tratar un tema universal: la relación madre-hijo, en la versión original de origen judío.<br />La que se presentó en la apertura de este teatro fue en armenio y la de los festejos del aniversario es la adaptada al español por su directora, Herminia Jensezián.<br />Esta comedia dramática plantea la posibilidad de que después de diez años aparezca frente a su hijo la madre muerta, respondiendo a la necesidad de comprobar si los sueños que tenía depositados en su retoño se cumplieron. Pero en realidad el llamado de atención que motivó que la madre irrumpiera sorpresivamente, fue la noticia del casamiento del joven con Dolly.<br />Con situaciones desopilantes que van desde la ternura a la exasperación, se plantea el conflicto entre estos dos seres, en un principio con posiciones muy opuestas. La madre intransigente con respecto a conservar la herencia cultural de sus ancestros, y el hijo que propone la aceptación de cambios, que no hacen a la esencia de las tradiciones, y dejar claro que siempre “el amor es más fuerte”.<br />A través del humor, se plantea entrar en el mundo de los muertos y traer personajes que conviven y hablan con códigos alusivos a los dos mundos.<br />Con una puesta y dirección impecables, aprovechando el espacio escénico, con elementos representativos de los diferentes lugares; muy buenas actuaciones; y el detalle emotivo de la música en vivo, con emblemáticos tangos, que fusiona el pasado y el presente generacional de una manera estupenda.<br /></div>Mabel Loschiavohttp://www.blogger.com/profile/05845814473576353499noreply@blogger.com0