TATUAJE

“TATUAJE”
Libro y Dirección.: Alfredo Arias.
Elenco: Carlos Casella, Alfredo Arias, Sandra Guida, Marcos Montes y Alejandra Radano.
Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659
Funciones: Miércoles a sábado: 21 hs., domingo: 19.30 hs.

Este espectáculo es coproducido por el Groupe TSE y el Complejo Teatral de Buenos Aires y se estrenó en noviembre de 2009 en el Théâtre du Rond –Point de París con el mismo elenco, en una versión en francés y estuvo nominado a los Premios Molière .


Tatuaje es un musical significativo desde el nombre que le da título, ya que remite a algo que queda muy grabado en la piel, evocando recuerdos permanentes y también es el nombre de una canción que se involucra en la historia.
Alfredo Arias su creador nos permite imaginar el encuentro entre Eva Perón y Miguel de Molina, dos seres que desafiaron su tiempo, sufrieron idénticas situaciones de marginalidad y dieron que hablar a una sociedad hipócritamente pacata.
En un recorrido salpicado de datos biográficos asistimos al momento en que Miguel de Molina torturado y perseguido por su condición de homosexual en la España Franquista, recibe la protección de Evita hacedora de su exilio en Buenos Aires.
Pero sin duda, esta obra de teatro musical se interna en las particularidades comunes, revela la fuerza interior, coraje y ángel que los llevó a consumar el destino que los habitaba.
Con una puesta sobria que encuentra el punto exacto para la emoción, la poesía y la ironía, sostenidos en las destacadas voces y actuaciones, donde Miguel Maravilla (el personaje de Miguel de Molina) se desdobla en tres momentos, uno interpretado por el propio Alfredo Arias que evoca el pasado, otro en la piel de Marcos Montes que indaga su parte más sensible y el tercero interpretado por Carlos Casella en la expresión viva.

En tanto que Eva del Sur (Evita) logra la luz a través de Sandra Guida y Alejandra Radano es Conchita Piquer la eterna rival del “rey de la copla” y es quién trae a la memoria y envuelve el relato con la famosa canción “Tatuaje”.
Estamos frente a un trabajo que capta en los mínimos detalles de vestuario, coreografía y sobre todo en la música el espíritu de ambos, con temas del propio Miguel y una cuidada selección de otros autores. MUY BUENA.

Alfredo Arias:

Alfredo Arias nació en Argentina, donde fundó el Grupo TSE, y en los años ’60 formó parte del Instituto Di Tella. Después de su paso por Nueva York, se radicó en París en 1970. En esa ciudad se vinculó inmediatamente con la dramaturgia de Copi, montando obras como La mujer sentada -que presentó en 1998 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, interpretada por él y Marilú Marini- o Cachafaz y también desarrolló un teatro biográfico, en el marco del cual se inscriben obras como Mortadela, Fausto Argentino y Familia de Artistas, con música original de Ástor Piazzolla. En 1985, y durante seis años, dirigió el prestigioso Centre Dramatique National d´Aubervilliers y revisó clásicos como La tempestad de William Shakespeare o Las criadas de Jean Genet. Abrevó asimismo en la obra de Niní Marshall y Victoria Ocampo realizando Niní y Lluvia de fuego. Director de cine (Fuegos, con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno) y régisseur de ópera, el estilo de Arias ha influido en el panorama lírico francés e internacional. Sus puestas más recientes en Buenos Aires incluyen La carrera del libertino de Igor Stravinski y Bomarzo de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Láinez, ambas en el Teatro Colón, la misma sala donde tuvo lugar el estreno nacional en 2004 de Muerte en Venecia, de Benjamin Britten, también bajo su dirección. Entre sus últimos trabajos teatrales figura Madame de Sade, de Yukio Mishima de 2004, y en 2005 se presentó en el Théâtre National de Chaillot su comedia musical Mambo Místico, escrita en colaboración con Gonzalo Demaría y con música original de Aldo Brizzi. En 2007 dirigió en el Teatro Presidente Alvear la obra Incrustaciones de Chantal Thomas, interpretada por él y Marilú Marini, y acaba de estrenar en abril de 2010 Las aves de Aristófanes, en la Comédie Française.

TITERES PORNO ( 69 a la cabeza )

Títeres porno

4 únicas funciones
Actores que a través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes Grupo 69 a la cabeza
Dramaturgia, interpretación y dirección:
Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastian Terragni, Ariel Bottor
Realización de muñecos: Gustavo Garabito. Vestuario y escenografía: Javier Laureiro
"Títeres porno" es un espectáculo de sexo explícito entre muñecos. Los títeres de mesa tienen el protagonismo pero son manipulados por los actores que suman su expresión completando la escena. La propuesta combina humor y erotismo para abordar diversas fantasías pornográficas. Un permiso para jugar, reírnos y calentarnos con las fantasías sexuales más atrevidas. Una orgía inimaginable. Actores que, a la vista de todos, manipulan muñecos erectos, gimen, piden más y acaban, sorprendiendo al público con el porno en goma espuma.
69 a la cabeza se constituyó como grupo de trabajo, asumiendo una creación y dirección colectiva. A fines de 2003 estrenaron su primer espectáculo de títeres pornográfico en el restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez y en el Pride Café. En 2005 estrenaron su segundo espectáculo “Títeres bien hot” haciendo temporada en diversos lugares de Buenos Aires y permaneciendo ininterrumpidamente en cartel hasta la actualidad.
Muñecos ardientes. El distanciamiento de protagonizar a través de los títeres hacen que los cinco muy formados actores que integran el grupo "69 a la cabeza" atraviesen sin pudores por variadas historias. Dos, por lo menos, resultan difíciles de olvidar: una, la Mujer Maravilla enredada sexualmente de manera salvaje con el Chapulín Colorado; dos, la intimidad de una pareja que atraviesa una mañana común y corriente hasta que un plomero toca la puerta. Hay un atractivo extra: ellos, los actores, sostienen los hilos de los personajes a la vista de todos y le meten vida y gestos a las historias. "Nos seduce ese doble juego de estar presentes a la vista de todos, para quien quiera espiar el gesto y la actitud, y darles el poder a la vez a los muñequitos voluptuosos que son los que permiten contar historias porno en un lugar público", explican. El grupo ya tiene varios años. Carolina Tejeda, Mayra Carlos y Sebastián Terragni venían trabajando en show eróticos desde 1999. Carolina y Mayra conocieron a Cecilia en el espectáculo de títeres porno "12 polvos". La incorporación de Ariel Bottor terminó, finalmente, de armar el grupo. "La creación y la dirección es colectiva —aseguran— y es prioridad la improvisación nuestra a la hora de meternos en el marote del muñeco para entenderle las fantasías". Clarín
Sexo a la hora de la cena. Arriba del escenario, cinco actores vestidos de negro pero absolutamente visibles les dan vida sobre una mesa a unos muñecos grotescos, se diría incluso indecentes, y muy pero muy divertidos. Tienen sexo explícito, van directo a los papeles. Los muñecos. Como si fuera una parodia delirante de las películas pomo, van protagonizando escenas ultra XXX. Tal vez incomoda a los espectadores el hecho de que los actores no sólo emitan gemidos y obscenidades sino que pongan las caras que pondrían los muñecos si pudieran, aunque es un juego que hace al show todavía más interesante. Por suerte los vergonzosos son minoría, en general se prenden y festejan cada sketch con calurosos aplausos y arrumacos. Diego Jara. Revista Ñ
Muñecos para fantasías bien calientes. En la película ¿Quieres ser John Malcovich?, John Cusack interpreta a un titiriterio eximio aunque desocupado. Y marginado del "mundo real". En la Argentina, los titiriteros tienen algo de ese personaje. Hay muy buenos profesionales, gracias a las escuelas en Buenos Aires, Neuquén y el resto del país; sin embargo, el género es aún marginal dentro del teatro. Y si los títeres están destinados al público adulto, la difusión se hace aún más difícil.Sin embargo, en los últimos años —a partir del Festival de Títeres para Adultos— se fueron sumando las propuestas nocturnas, con muñecos que cuentan historias, sin niños cerca. Y con adultos como público. Aquí suena Puedes dejarte el sombrero puesto, de Joe Cocker, inmortalizada en la película Nueve semanas y media. Un grupo de actores, vestidos con uniforme de policía, bailan y luego dan vida a la obra Títeres porno. "Actores que a
través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes", se promociona la obra, que mezcla el humor, el erotismo y la sexualidad, con cuadros que juegan con el estereotipo clásico del policía, el doctor y el plomero."Somos la oveja negra de los títeres. Siempre se relacionó a este género con los chicos y las fiestas infantiles; nosotros venimos del teatro de actores y, de a poco, nos vamos metiendo en este mundo", cuenta Carolina Tejeda, una de las integrantes de la creación colectiva, que también hizo el sugerente espectáculo 12 polvos. "Hay mucha gente —agregó— que está haciendo títeres para adultos; la mayoría se vuelca a los shows para toda la familia. Hay pocos que son exclusivamente para adultos, como el nuestro." Diego Jemio. Clarín
Del 20 de agosto al 10 de septiembre
Viernes 21 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

BUENOS AIRES

Buenos Aires.

Todo lo que es complicado nos conviene.
Lo que es simple, no.

Resumen:

Gwyn, un galés, arriba a Buenos Aires en donde se aloja en un departamento compartido en donde encuentra a un profesor desocupado, una agente inmobiliaria, y una pintora en vías de fracaso. El profesor trata de explicar un raro e imposible plan para vender a la NASA un sistema para producir agua potable a partir del agua de mar intentando hacer partícipes a la agente inmobiliaria y a la pintora en él. El plan es complicado y ridículo, explicado en detalle por el profesor se torna aún más oscuro y enmarañado. Mientras tanto, Gwyn observa entre atónito y desconcertado el excéntrico trío ellos siguen con su debate que es debacle de palabras inconexas y desconcertantes. Es allí que una voz en off (es la de Gwyn) dice: “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”. Las palabras producen hilaridad en el público. (Perdonadlos, no saben lo que hacen).

Gwyn no maneja el español y todo lo expresa en su inglés. El profesor, un típico “chanta” argentino (a la enésima potencia) gárrulo, charlatán, embustero y exagerado intenta comunicarse con el galés en un “span-english” que mueve a risa. La agente es hábil en el idioma pero la pintora lo es aún más así que ella será su principal interlocutora.

Al tiempo que transcurre la obra todo se hace más complicado, apareciendo a cada momento conflictos que no se resuelven. La casa no es propia, se alquiló en forma irregular a espaldas de los herederos de una sucesión; así que, sobre la agente inmobiliaria pesa la incertidumbre de ser descubierta, la pintora no puede vender sus cuadros, mientras que el profesor no logra empleo ni tampoco hacer caer a la NASA en su plan.

Falta dinero. Gwyn lo provee; tiene libras ahorradas y además logra ganar más haciendo trabajos de plomería que la agente inmobiliaria le acerca.

El desconcierto, la estupidez y la complejidad crecen a medida que transcurre la obra. No es fácil entender ni tampoco saber qué es lo que realmente se está viendo, mientras tanto la voz en off de Gwyn que nos va guiando (siempre en inglés) y de a poco va corriendo el velo de una tan simple como fatal realidad que todavía no se vislumbra del todo.

El final es contundente, en tanto devela la realidad cruel y atroz en que se debate el alma y el inconsciente de Gwyn.

Impresiones sobre la obra.

Decimos que “Buenos Aires” (y con razón) es cruel, feroz y bestial para quien está enfermo de lucidez, ante esa realidad la salida es la estupidez (fingida o natural) la que nos puede proveer algún reparo. Escribía Freud en El malestar en la cultura “Para ser feliz. Hay que hacerse el estúpido o simplemente serlo”. Muchas veces la risa es un recurso al que echamos mano para ahogar el llanto mientras que los sueños nos proveen un mundo que aunque complejo y enmarañado que nos conviene porque la vigilia nos remite a una realidad infernal y es allí que se entiende la frase de Gwyn “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”.

La micropoética de “Buenos Aires” es similar a la de “Lúcido” del mismo Spregelburg. Cuatro actores: dos femeninos, dos masculinos, lo que se representa es un sueño, el soñante se devela en la última escena del último acto, la fatalidad en la que está inscripto también. La muerte de niños es el centro del drama. Y pese a todo la obra transcurre entre situaciones desopilantes que mueven continuamente la hilaridad del público. Perdonadlos, no saben lo que hacen. Por fortuna o desgracia siempre llega el fin, y con ello el juicio que nos investirá de una súbita seriedad.

Advertencias sobre la obra.

“Buenos Aires” como toda obra de Spregelburd es una obra que está inscripta dentro del teatro OFF. No es fácil de interpretar, no es liviana, mientras permite interpretaciones varias y sobre todo trabaja el acontecimiento de un modo particular y muy elaborado.

Si bien los diálogos están en español, el guión de Gwyn se dice en inglés, los textos proyectados en la pared en español ayudan pero el conocimiento del inglés ayuda aún más. Así es que si se comprende inglés la obra se aprovechará más.

Hay que estar atento y no perderse detalle alguno a la última escena en donde hay una vorágine de textos que se presentan al mismo tiempo (diálogos, voz en off, texto proyectado en pantalla) al tanto que hay detalles actanciales que el espectador no debería perderse para comprender la obra (el vaso que rebalsa, la súbita huída de tres de los personajes, la cara de espanto de Gwyn).

Sobre el autor y director de la obra.

Rafael Spregelburd es un actor, director y dramaturgo argentino contemporáneo. Ha obtenido decenas de premios; entre ellos cuentan: Premio Nacional de Dramaturgia, Secretaría de Cultura de la Nación. Premio Teatro del Mundo, Universidad de Buenos Aires. Premio Argentores. Premio del Fondo Nacional de las Artes. Premio María Guerrero. Premio Trinidad Guevara. Premio Tirso de Molina. Premio Konex al Mérito. Premio "Casa de las Américas" y otros más.

Sus obras fueron traducidas al inglés, alemán, francés, italiano, portugués, checo, neerlandés y sueco.

Sin duda Rafael Spregelburd es uno de los más destacados teatreros contemporáneos.
Ficha:
Buenos Aires

Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd

Intérpretes: Andrea Garrote, Mónica Raiola, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez

Duración: 80 minutos (aproximadamente)

Teatro: La comedia Rodríguez Peña 1062, CAVA.

Funciones: Sábados, 20:30 hs. y domingos 19:00 hs. Reservas al 4815-5665.

Localidades: $ 50,--

Eduardo Gil Michelena
-Agradecemos su invaluable colaboración a nuestro blog-

HIROSHIMA

La historia de las Grullas

de Sadako Sasaki
Hace ya 65 años que ocurrió lo que te vamos a contar.
Fue después de la bomba atómica sobre Hiroshima, al final de la Segunda
Guerra Mundial. Seguro que has oído hablar de esta tragedia y de sus horribles
consecuencias para la salud de los pocos que sobrevivieron, ¿verdad?
Pues pasó que Sadako Sasaki fue una de las niñas que no murió el día de la
explosión, pero sí que enfermó de mucha gravedad – sufrió una leucemiapoco
después, con 11 años, por la radiación atómica.
Cuando supo que estaba enferma, una amiga suya intentó animarla y le contó
la tradición de las 1000 grullas de papel – hacer figuritas de papel es una
tradición japonesa la tecnica se llama Origami y se conoce ya en casi todas
partes del mundo-
La tradición japonesa dice que– le contó a Sadako su amiga-
“concederán un deseo a aquél que consiga doblar 1000 grullas de papel como
recompensa por el esfuerzo y la concentración que hacen falta para lograrlo.
Este trabajo se llama el Senbazuru”.
Entonces, su amiga hizo una grulla de origami y se la dio a Sadaho. “Aquí está
tu primera grulla”. Y le deseó que se cumpliera su deseo, curarse de su
enfermedad.
Sadako empezó a doblar grullas, una tras otra, intentando conseguir su deseo
de curarse mágicamente.
Pero por desgracia, no lo logró.
Murió en 1955 con 644 grullas revoloteando a su alrededor.
Conmovidos, sus amigos y compañeros de la escuela se propusieron terminar
de plegar las mil grullas como un homenaje a su dedicación, y volverlas a
plegar cada año para recordarla.
Así, se propusieron también contarles a otros niños de Japón y del mundo cual
había sido su historia y la de tantos niños, que como ella, no pudieron
sobrevivir a la bomba atómica.
Para que está historia estuviera presente todos los días, se propusieron hacer
un monumento, una estatua de Sadako con una grulla que hoy está en el
Parque de la Paz de Hiroshima.
Bajo ella está escrito:
“Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria: paz en el mundo”.
La historia de Sadako dio la vuelta al mundo y las grullas y el origami se
convirtieron en símbolos de Paz, del rechazo a la guerra.

SUSANA RINALDI CON ENTRADA LIBRE

SUSANA RINALDI, LA VOZ DE BUENOS AIRES
Susana Rinaldi, madrina de la Sociedad Argentina de la Voz, se presenta en la Facultad de Medicina, Paraguay 2155, festejando con la entidad los primeros diez años de vida de esta organización y sus importantes aportes a la comunidad.
Distinción especial al señor Víctor Hugo Morales.
La prestigiosa cantante Susana Rinaldi se presenta el sábado 28 de agosto a las 19 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Medicina acompañada por destacados músicos del género dirigidos por Juan Carlos Cuacci.
Una oportunidad única para disfrutar de unas de las voces más importantes de nuestra música, un espectáculo imperdible, en un ámbito que comulga dos privilegios: el de acercarle a la gente, en forma gratuita, una propuesta musical de esta relevancia en un ámbito de tanto prestigio como lo es la Facultad de Medicina y, por otro, que la señora Susana Rinaldi , una vez más, represente desde lo artístico esta entidad que durante estos diez años ha logrado trabajar en causas tan importantes como lo son las referentes a la voz.
Una celebración que evidencia los logros acumulados en esta primera década de vida de esta sociedad. Una invitación para los artistas, los médicos, los profesionales, que apoyan esta lucha diaria y la gente que se acerca a tratar sus problemas de voz, así como los que simplemente deseen escuchar a la voz de Buenos Aires, la destacadísima Susana Rinaldi.
Asimismo, ese día se entregará una distinción al señor Decano de la Facultad de Medicina Prof. Emérito Alfredo Buzzi y al señor Víctor Hugo Morales, por el constante apoyo a la SAV.
La Sociedad Argentina de la Voz es una entidad sin fines de lucro que orienta, forma, actualiza y previene sobre las problemáticas de la voz, articulando guías de conducta inclusive a nivel profesional. Médicos otorrinolaringólogos, fonoaudiólogos, psicólogos, locutores, actores, cantantes y docentes trabajan para concientizar esta labor y llegar a toda la comunidad.
28 de agosto de 2010, a las 19 hs.
Facultad de Medicina – UBA.
Aula Magna.
Paraguay 2155, 1º piso.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

FIESTA NACIONAL DEL PONCHO 2010 CATAMARCA

Aqui un video de la presentación del evento en la Bs. As.
La Fiesta Nacional e Internacional de Poncho, declarada por la Secretaría de Turismo de la Nación en Catamarca se desarrolló desde el 16 de julio y hasta el 1ero de agosto, como una de los cuatro festejos populares más importantes del país, junto, con la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), de Doma y Folklore (Jesús María) y la de la Nieve (Bariloche), tendrá muchos atractivos.

LOS REYES DE LA RISA

“LOS REYES DE LA RISA”

de Neil Simón
Versión: Fernando Masllorens y Federico Gonzáles del Pino
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Alfredo Alcón, Guillermo Francella. Peto Menahem.
Tetro Metropolitan 1 Av. Corrientes
Funciones: Domingo, Miércoles y Jueves - 20:15 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Viernes - 20:45 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Sábado - 20:00 hs y 22:00 hs
Los reyes de la risa de Neil Simon pone en la piel del espectador toda la sensibilidad que habita en el interior de un artista. Y nada mejor que dos referentes consumados en distintos géneros para unirse en escena y dar vida a una pareja de comediantes.
Ellos son Manuel (Alfredo Alcón) y Goyo (Guillermo Francella) que habiendo tenido un éxito cómico rotundo, se separan abruptamente sin aclarar las circunstancias.
Después de veinticinco años, Fede (Peto Menahem), el sobrino de Manuel insiste en que se reúnan por única vez para un programa de televisión.
Las barreras que debe sortear para lograrlo son difíciles e interminables, sobre todo con su tío cascarrabias a ultranza, en cambio Goyo con su personalidad más reposada, predispone y acepta el desafío.
Esta valiosa excusa que los enfrenta nuevamente no sólo permite saber que les pasó, sino que retrata la trayectoria de un actor, las luces y sombras y el color del ocaso.
Dejando trascender el disfrute y complicidad al transitar un tema que los atraviesa, en la buena química que amalgama dos estilos diferentes.
Dentro de una escenografía en sepia con olor a nostalgia, que rinde homenaje a la historia del teatro cómico con detalles del pasado y el recurso técnico de los teatros de caja a la italiana, con cambios de decorados en la ruptura de espacios, sin tener que bajar el telón (Alberto Negrin). BUENA.
Mabel Loschiavo.