Hasta siempre !!

HASTA SIEMPRE !!

Mabel Loschiavo fué una gran periodista de cultura en general que nos dejó en octubre del 2012, su trabajo abarcó muchos géneros; teatro, cine, televisión y en el ámbito literal fué una gran crítica de literatura y lectora. Conductora de programas en diversas radios y al final de su carrera en Radio UBA. Fué directora del recuperado (en ese momento) Cine Cosmos-Uba (hoy de futuro incierto ya que a febrero del 2015 se encuentra cerrado) allí organizó infinidad de festivales de cine. Todo tipo de evento cultural pasó por su pluma y también ( por sobre todas las cosas ) fué gran amiga de sus amigos, una madraza en su familia y una tenáz luchadora.
MAS ABAJO EN ESTE BLOG ENCONTRARÁS MUCHOS COMENTARIOS Y CRITICAS TEATRALES REALIZADAS POR MABEL

Mabel entrevista a Pablo Conde en el Festival de Cine de Mar del Plata

Transmitida el sábado 25 de agosto de 2012 por RADIO UBA 87.9 FM en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Entrevistas para el programa "La vida de noche" de Radio Belgrano am 950

Mabel entrevista a Andrés Borghi

Segmento del programa "Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo y con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM

Mabel entrevista al Director Sergio Vera

"Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM. Entrevista a Sergio Vera acerca del ciclo LA GRAN MARATÓN DE CORTOS y el la situación del cine independiente y fantástico argentino actual.

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel junto a Serrat

Mabel junto a Serrat

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

miércoles, 18 de agosto de 2010

UN DIA EN AFRICA


Un día en África
Resumen:
Teatro de títeres. La obra, enmarcada dentro de la geografía del áfrica negra, cuenta la historia dos enamorados: Kanú, un aldeano y Okoya, una princesa. Un guerrero, tercero en discordia, es también pretendiente. El rey, cumpliendo la ley de su pueblo, exige que la princesa se case con el aldeano que más valor demuestre, por lo tanto plantea una prueba que será la de conseguir los atributos de valor: los pelos de la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real.
El aldeano enamorado, que duda en poder cumplir la prueba, a instancia de su enamorada emprende la difícil tarea. Así él se internará en la selva para cumplir su objetivo. Allí con mucha más astucia que fuerza, con más perseverancia que violencia y ¿por qué no?, un poco de suerte, acometerá la empresa. La ayuda de los animales que por compasión, simpatía y por temor le será imprescindible para conseguir el éxito. De regreso a la aldea, logrará por fin casarse con la princesa.
La obra trabaja la técnica de marionetas desde concepciones y técnicas variadas, así en ésta se combina el uso de marionetas de mano (sin hilo), muppets (o bocones) y disfraces logrando así una interesante y sugestiva puesta en donde no faltan canciones y un buen manejo de utilería. El texto de puesta trabaja valores nobles y prescinde de la violencia para armar una historia simple que no obstante permite lecturas reflexivas.
IMPRESIONES sobre la obra.
El género “teatro infantil” se define por el público objetivo al que va dirigido; no obstante y por suerte, admite intrusos: el público adulto que lo disfrutará si –y sólo si– no se ha olvidado que alguna vez fue niño.
La obra no es compleja, los componentes: dos enamorados, un tercer pretendiente guerrero que entra en la disputa, un rey que enuncia el planteo de la prueba que resolverá el conflicto; lograr superarla será el sendero por la que transcurre hilo de la historia y, por supuesto, los animales que serán los ayudantes de Kanú, por diversas razones lo auxilian. No hay recursos complejos (ni Flash Back, ni modelos intricados, ni secretos para el espectador) que pudieran oscurecer el entendimiento de la historia. Así la obra se presenta simple, inteligible y evidente mientras que admite relecturas profundas en donde se pueden rescatar valores nobles.
Si bien la historia transcurre en África, en ella se transponen valores y conductas típicas del hombre blanco posmoderno para, en boca de los animales, denunciarlas a modo de crítica. Así lo aluden los animales ante la presencia del hombre: el cocodrilo teme ser convertido en carteras y zapatos, el elefante teme que el destino de sus colmillos sea el adorno y el águila real que teme por sus huevos. Pero Kanú no es blanco, así este “buen salvaje” responderá con astucia al planteo animal, con ello la obra consigue un discurso conservacionista y de respeto por la naturaleza y el medio ambiente.
“Un día en África” es una obra agradable, amena e interesante que merece ser vista por los espectadores atentos y sensibles desde los 4 años y hasta que su corazón les marque que ya están envejecidos.

Ficha:
“Un día en África” (Obra distinguida como “Mejor espectáculo de títeres” en el 49ª festival de teatro infantil de Necochea.)
Realizada por: Compañía de teatro Juglares (Premios: a “La mejor obra”, Argentores, 1996. “Mejor obra extranjera”, Paraguay, 2005. “Mejor obra de títeres” en el Festival de niños de Necochea, 2010)
Dramaturgia y dirección: Roberto Cortizo Petraglia
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: Andamio 90
Paraná 660, CABA
Funciones: Domingos 16 Hs.
Localidades: Numeradas; Mayores $ 25,-- Menores $ 15,-- (baratas). Reservas al 4373-5670. (Es conveniente reservar)
Eduardo Jorge Gil Michelena.
(agradecemos su valiosa colaboración)
Julio 2010

EL ABISMO... TODAVIA ESTAMOS


COMENZO EL RODAJE DEL LARGOMETRAJE: 
"EL ABISMO… TODAVIA ESTAMOS”
Dirigido y protagonizado por Pablo Yotich, y producido por Antonio Cervi, Magalí Nieva y Che Contenidos, “El Abismo… Todavía Estamos” se comenzó a rodar el pasado lunes 26 de Julio.
La película se preparo durante mas de dos años, y se esta filmando a lo largo de 5 semanas en mas de 10 locaciones diversas y trata el tema desde los nietos e hijos de desparecidos y la búsqueda de su identidad. Es una historia basada en relatos reales, apoyada por el INCAA y la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Los realizadores de la película tienen la misma edad que los protagonistas en la vida real, y el propósito de este proyecto es mantener viva la memoria y colaborar con la recuperación de nietos de desaparecidos.
Los actores que participan son Agustina Posse, Juan Palomino, Raúl Rizzo, Alejandro Fiore, Mabel Pesen, Dalma Maradona, Adrián Yospe, Miriam Lanzoni y gran elenco. Así también, Víctor Heredia realizará la dirección musical de la película
Cuenta también con el apoyo de Presidencia de la Nación, Secretaria de Derechos Humanos y el INADI, entre otras instituciones.
Sinopsis Ernesto, motivado por el nacimiento de su primera hija, decide ir a vivir con su novia Paloma a mediados del año 1978. Sin saber que los militares los buscan para detenerlos por orden de su hermano mayor, son llevados a uno de los centros clandestinos más peligrosos de la Argentina.
Una vez detenidos, Paloma fallece dando a luz, mientras que Ernesto es torturado hasta la muerte.
En el año 2010, Alejandro, hermano cura de Ernesto y Felipe, cree reconocer a la hija de la joven pareja, Natalia. Tras contactarla, ella deberá decidir si acepta su verdadera identidad o la impuesta, con la cual aprendió a vivir durante 30 años.
Dalma Maradona quien interpreta a Mariana, una embarazada de 6 meses detenida en un centro clandestino de detención, dijo al respecto:
“Cuando me llego el guión leí el papel que me había tocado y al principio me pareció durisimo pensar que realmente una chica embarazada haya tenido que pasar por esas situaciones. Desde mis 23 años, y sin haber vivido esa época, me parecía un desafío poder formar parte de esta película que muestra que esas cosas lamentablemente pasaron, y tomar el compromiso de poder mostrarlas de la manera mas responsable.
Mis escenas fueron increíbles. Estuve con dos actrices que conocía de antes, Ariadna Azturzzi y Belén Santos, y me sentí muy cómoda Eso también tuvo que ver con el equipo técnico y con el director Pablo Yotich que me dejo dar mi opinión acerca de mi personaje y trabajarlo juntos.
Espero que esto sirva para que la gente que decidió no tomar partido por querer saber que había pasado en Argentina en esa época, sepa que hubo gente que sufrió un montón, y no desde lo político, sino desde lo humano.
Me gusto participar en esta película por el compromiso con el que se escribió el guión y con el respeto con el que se cuenta esta historia.”
Juan Palomino tiene el papel de Alejandro, el hermano cura del protagonista, tambien dijo:
“Desde lo mas profundo de los sentimientos nos atrevemos al abismo. Ese abismo que separo, torturo, mato, apropio vidas, negando las verdaderas identidades. Una mirada profunda sobre una época no muy lejana. El Abismo me completa como actor y como ciudadano. Un reencuentro con la memoria y la vida, un documento necesario para construir el futuro.
Pablo Yotich y su equipo, todos jóvenes ellos, irrumpen en el cine con poética contundencia para reafirmar sus convicciones y principios, acompañando de esta manera la lucha de las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo en estos 34 años.”
Por ultimo, unas palabras del director, guionista y productor de la película, Pablo Yotich:
“La motivación de realizar esta película nace desde lo mas profundo de mis sentimientos ante el conocimiento de la lucha , la perseverancia y el amor de las Abuelas de Plaza de Mayo. Intento hacer un pequeño aporte desde mi mas humilde lugar a la reconstrucción de la memoria de los Argentinos, entendiendo que las Abuelas de Plaza de Mayo son las Abuelas de la Patria.
Me siento muy honrado de poder trabajar y de a poco ganarme la confianza de estos talentosos artistas que me acompañan, y sumado a eso la gran alegría de trabajar junto a mi amigo y hermano Juan Palomino.”

jueves, 12 de agosto de 2010

LA UBA Y EL BICENTENARIO

La UBA y el Bicentenario
EXPOUBA 2010

Del 30 de septiembre al 2 de octubre se desarrollará EXPOUBA2010 en el pabellón Ocre de la Sociedad Rural de Palermo. Además, el 27 y 28 de noviembre se realizará el Recorrido Histórico a través del cual se podrá conocer el importante patrimonio cultural, arquitectónico y documental de la Universidad.
Para acompañar los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la UBA organizará por primera vez ExpoUBA 2010 del 30 de septiembre al 2 de octubre en la Sociedad Rural de Palermo ubicada en Santa Fe 4201. Todas las facultades, hospitales, colegios e institutos de la UBA estarán presentes allí, con una amplia variedad de actividades interactivas destinadas a todos los públicos. Habrá congresos, jornadas, muestras, charlas, debates, eventos artísticos y culturales, concursos, ferias científicas, además de stands con toda la información sobre la oferta de carreras y cursos en todos los niveles. La mega muestra busca dar a conocer el conjunto de funciones y actividades que realiza la UBA, con la presencia de todas las unidades académicas y dependencias de la Universidad.
Expo UBA busca articular las distintas actividades existentes en la Universidad en relación con el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Estará organizada de acuerdo a diferentes áreas. Dado que la mayor parte de la actividad académica, de investigación y extensión se organiza en torno a las Facultades, que es el principal eje coordinador, cada Facultad contará con un espacio específico donde poner en acción las distintas actividades que realiza. En los distintos stands los visitantes compartirán experiencias prácticas interactivas y demostraciones.
La exposición contará, además, con un área exclusivamente dedicada a brindar información y orientación a todos los futuros ingresantes a la Universidad como así también a aquellos interesados en postgrados y maestrías. Habrá talleres, charlas y debates sobre orientación y reorientación vocacional; se podrá conocer tendencias del mercado profesional y laboral, y estará abierta en ExpoUBA la inscripción al Ciclo Básico Común.
Por otra parte, el sector de Enseñanza y Pedagogía, tiene por destinatarios a docentes y tutores, y cuenta con actividades e información relativa a pedagogía universitaria, nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza, sistemas de enseñanza-aprendizaje, experiencias de docencia, etc. Los colegios de enseñanza media y primarios podrán organizar su recorrido por la Expo y participar de todas las actividades que se ofrecen para estudiantes y docentes, inscribiéndose en www.uba.ar/expouba o por mail a colegiosexpouba@rec.uba.ar
Habrá también un espacio dedicado a brindar información a la comunidad acerca de los temas de salud que más le preocupan. Quienes lo deseen podrán realizar consultas y chequeos con especialistas y participar en diversas campañas de prevención que desarrollan los hospitales de la Universidad.
En la Plaza de las Ciencias, se realizarán experimentos y demostraciones de trabajos y proyectos, a cargo de alumnos e investigadores de la UBA. Además habrá diversas muestras científicas; campeonatos y olimpíadas de ciencias; competencias matemáticas, filosóficas y en distintas disciplinas; y múltiples experiencias con la tecnología.
Todos los centros culturales de las unidades académicas y el Centro Cultural Rojas, presentarán a sus artistas en un anfiteatro construido para las distintas actividades culturales. Se podrá disfrutar de espectáculos teatrales, desfiles, ballets de danza, folklore, coros, recitales de bandas sinfónicas, muestras fotográficas, cine 360º, café literario, estudios de radio y televisión en vivo. También, habrá espacios especialmente dedicados a actividades de extensión, recreativas y con la comunidad.
ExpoUBA tendrá un área cubierta, y otra al aire libre, donde se podrá, entre otras actividades, interactuar con animales y conocer las herramientas y maquinaria de la actividad agrícola.

Recorrido: La UBA Histórica
Para continuar la celebración, el 27 y 28 de noviembre, se realizará un Recorrido por la UBA histórica, abriendo las puertas de sus edificios más tradicionales y simbólicos, aquellos que albergaron en sus aulas a los mejores exponentes de la historia de nuestro país, y las reliquias más importantes de nuestro patrimonio cultural. Este recorrido tendrá su epicentro en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolivar 263, y la Manzana de las Luces, lugar emblemático de nuestra historia nacional, donde fue creada la UBA en 1821 y que aún conserva la palabra “Universidad” grabada en la piedra.
Durante el recorrido histórico se podrán apreciar muestras fotográficas, exhibición de obras de arte y antigüedades; selección especial de todos los Museos de la UBA; colecciones de laboratorios e institutos; coros, orquestas y grupos literarios; seminarios y talleres vinculados al aporte y la reflexión histórica; conferencias magistrales de especialistas; documentales y biografías de personalidades ilustres de la historia argentina.
 En sus 189 años de historia, la UBA acompañó activamente los distintos procesos y etapas por los que atravesó la vida política y social de la República. De cara a 2021, año en que la UBA celebrará sus doscientos años de existencia, la universidad pública más importante de Argentina quiere mostrar y hacer partícipe a toda la sociedad de sus logros y aportes, que hoy no son sólo suyos, sino patrimonio de todos los argentinos.

martes, 10 de agosto de 2010

TATUAJE


“TATUAJE”
Libro y Dirección.: Alfredo Arias.
Elenco: Carlos Casella, Alfredo Arias, Sandra Guida, Marcos Montes y Alejandra Radano.
Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659
Funciones: Miércoles a sábado: 21 hs., domingo: 19.30 hs.

Este espectáculo es coproducido por el Groupe TSE y el Complejo Teatral de Buenos Aires y se estrenó en noviembre de 2009 en el Théâtre du Rond –Point de París con el mismo elenco, en una versión en francés y estuvo nominado a los Premios Molière .


Tatuaje es un musical significativo desde el nombre que le da título, ya que remite a algo que queda muy grabado en la piel, evocando recuerdos permanentes y también es el nombre de una canción que se involucra en la historia.
Alfredo Arias su creador nos permite imaginar el encuentro entre Eva Perón y Miguel de Molina, dos seres que desafiaron su tiempo, sufrieron idénticas situaciones de marginalidad y dieron que hablar a una sociedad hipócritamente pacata.
En un recorrido salpicado de datos biográficos asistimos al momento en que Miguel de Molina torturado y perseguido por su condición de homosexual en la España Franquista, recibe la protección de Evita hacedora de su exilio en Buenos Aires.
Pero sin duda, esta obra de teatro musical se interna en las particularidades comunes, revela la fuerza interior, coraje y ángel que los llevó a consumar el destino que los habitaba.
Con una puesta sobria que encuentra el punto exacto para la emoción, la poesía y la ironía, sostenidos en las destacadas voces y actuaciones, donde Miguel Maravilla (el personaje de Miguel de Molina) se desdobla en tres momentos, uno interpretado por el propio Alfredo Arias que evoca el pasado, otro en la piel de Marcos Montes que indaga su parte más sensible y el tercero interpretado por Carlos Casella en la expresión viva.
En tanto que Eva del Sur (Evita) logra la luz a través de Sandra Guida y Alejandra Radano es Conchita Piquer la eterna rival del “rey de la copla” y es quién trae a la memoria y envuelve el relato con la famosa canción “Tatuaje”.
Estamos frente a un trabajo que capta en los mínimos detalles de vestuario, coreografía y sobre todo en la música el espíritu de ambos, con temas del propio Miguel y una cuidada selección de otros autores. MUY BUENA.

Alfredo Arias:

Alfredo Arias nació en Argentina, donde fundó el Grupo TSE, y en los años ’60 formó parte del Instituto Di Tella. Después de su paso por Nueva York, se radicó en París en 1970. En esa ciudad se vinculó inmediatamente con la dramaturgia de Copi, montando obras como La mujer sentada -que presentó en 1998 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, interpretada por él y Marilú Marini- o Cachafaz y también desarrolló un teatro biográfico, en el marco del cual se inscriben obras como Mortadela, Fausto Argentino y Familia de Artistas, con música original de Ástor Piazzolla. En 1985, y durante seis años, dirigió el prestigioso Centre Dramatique National d´Aubervilliers y revisó clásicos como La tempestad de William Shakespeare o Las criadas de Jean Genet. Abrevó asimismo en la obra de Niní Marshall y Victoria Ocampo realizando Niní y Lluvia de fuego. Director de cine (Fuegos, con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno) y régisseur de ópera, el estilo de Arias ha influido en el panorama lírico francés e internacional. Sus puestas más recientes en Buenos Aires incluyen La carrera del libertino de Igor Stravinski y Bomarzo de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Láinez, ambas en el Teatro Colón, la misma sala donde tuvo lugar el estreno nacional en 2004 de Muerte en Venecia, de Benjamin Britten, también bajo su dirección. Entre sus últimos trabajos teatrales figura Madame de Sade, de Yukio Mishima de 2004, y en 2005 se presentó en el Théâtre National de Chaillot su comedia musical Mambo Místico, escrita en colaboración con Gonzalo Demaría y con música original de Aldo Brizzi. En 2007 dirigió en el Teatro Presidente Alvear la obra Incrustaciones de Chantal Thomas, interpretada por él y Marilú Marini, y acaba de estrenar en abril de 2010 Las aves de Aristófanes, en la Comédie Française.

lunes, 9 de agosto de 2010

TITERES PORNO ( 69 a la cabeza )


Títeres porno

4 únicas funciones
Actores que a través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes Grupo 69 a la cabeza
Dramaturgia, interpretación y dirección:
Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastian Terragni, Ariel Bottor
Realización de muñecos: Gustavo Garabito. Vestuario y escenografía: Javier Laureiro
"Títeres porno" es un espectáculo de sexo explícito entre muñecos. Los títeres de mesa tienen el protagonismo pero son manipulados por los actores que suman su expresión completando la escena. La propuesta combina humor y erotismo para abordar diversas fantasías pornográficas. Un permiso para jugar, reírnos y calentarnos con las fantasías sexuales más atrevidas. Una orgía inimaginable. Actores que, a la vista de todos, manipulan muñecos erectos, gimen, piden más y acaban, sorprendiendo al público con el porno en goma espuma.
69 a la cabeza se constituyó como grupo de trabajo, asumiendo una creación y dirección colectiva. A fines de 2003 estrenaron su primer espectáculo de títeres pornográfico en el restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez y en el Pride Café. En 2005 estrenaron su segundo espectáculo “Títeres bien hot” haciendo temporada en diversos lugares de Buenos Aires y permaneciendo ininterrumpidamente en cartel hasta la actualidad.
Muñecos ardientes. El distanciamiento de protagonizar a través de los títeres hacen que los cinco muy formados actores que integran el grupo "69 a la cabeza" atraviesen sin pudores por variadas historias. Dos, por lo menos, resultan difíciles de olvidar: una, la Mujer Maravilla enredada sexualmente de manera salvaje con el Chapulín Colorado; dos, la intimidad de una pareja que atraviesa una mañana común y corriente hasta que un plomero toca la puerta. Hay un atractivo extra: ellos, los actores, sostienen los hilos de los personajes a la vista de todos y le meten vida y gestos a las historias. "Nos seduce ese doble juego de estar presentes a la vista de todos, para quien quiera espiar el gesto y la actitud, y darles el poder a la vez a los muñequitos voluptuosos que son los que permiten contar historias porno en un lugar público", explican. El grupo ya tiene varios años. Carolina Tejeda, Mayra Carlos y Sebastián Terragni venían trabajando en show eróticos desde 1999. Carolina y Mayra conocieron a Cecilia en el espectáculo de títeres porno "12 polvos". La incorporación de Ariel Bottor terminó, finalmente, de armar el grupo. "La creación y la dirección es colectiva —aseguran— y es prioridad la improvisación nuestra a la hora de meternos en el marote del muñeco para entenderle las fantasías". Clarín
Sexo a la hora de la cena. Arriba del escenario, cinco actores vestidos de negro pero absolutamente visibles les dan vida sobre una mesa a unos muñecos grotescos, se diría incluso indecentes, y muy pero muy divertidos. Tienen sexo explícito, van directo a los papeles. Los muñecos. Como si fuera una parodia delirante de las películas pomo, van protagonizando escenas ultra XXX. Tal vez incomoda a los espectadores el hecho de que los actores no sólo emitan gemidos y obscenidades sino que pongan las caras que pondrían los muñecos si pudieran, aunque es un juego que hace al show todavía más interesante. Por suerte los vergonzosos son minoría, en general se prenden y festejan cada sketch con calurosos aplausos y arrumacos. Diego Jara. Revista Ñ
Muñecos para fantasías bien calientes. En la película ¿Quieres ser John Malcovich?, John Cusack interpreta a un titiriterio eximio aunque desocupado. Y marginado del "mundo real". En la Argentina, los titiriteros tienen algo de ese personaje. Hay muy buenos profesionales, gracias a las escuelas en Buenos Aires, Neuquén y el resto del país; sin embargo, el género es aún marginal dentro del teatro. Y si los títeres están destinados al público adulto, la difusión se hace aún más difícil.Sin embargo, en los últimos años —a partir del Festival de Títeres para Adultos— se fueron sumando las propuestas nocturnas, con muñecos que cuentan historias, sin niños cerca. Y con adultos como público. Aquí suena Puedes dejarte el sombrero puesto, de Joe Cocker, inmortalizada en la película Nueve semanas y media. Un grupo de actores, vestidos con uniforme de policía, bailan y luego dan vida a la obra Títeres porno. "Actores que a
través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes", se promociona la obra, que mezcla el humor, el erotismo y la sexualidad, con cuadros que juegan con el estereotipo clásico del policía, el doctor y el plomero."Somos la oveja negra de los títeres. Siempre se relacionó a este género con los chicos y las fiestas infantiles; nosotros venimos del teatro de actores y, de a poco, nos vamos metiendo en este mundo", cuenta Carolina Tejeda, una de las integrantes de la creación colectiva, que también hizo el sugerente espectáculo 12 polvos. "Hay mucha gente —agregó— que está haciendo títeres para adultos; la mayoría se vuelca a los shows para toda la familia. Hay pocos que son exclusivamente para adultos, como el nuestro." Diego Jemio. Clarín
Del 20 de agosto al 10 de septiembre
Viernes 21 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

domingo, 8 de agosto de 2010

BUENOS AIRES


Buenos Aires.

Todo lo que es complicado nos conviene.
Lo que es simple, no.

Resumen:

Gwyn, un galés, arriba a Buenos Aires en donde se aloja en un departamento compartido en donde encuentra a un profesor desocupado, una agente inmobiliaria, y una pintora en vías de fracaso. El profesor trata de explicar un raro e imposible plan para vender a la NASA un sistema para producir agua potable a partir del agua de mar intentando hacer partícipes a la agente inmobiliaria y a la pintora en él. El plan es complicado y ridículo, explicado en detalle por el profesor se torna aún más oscuro y enmarañado. Mientras tanto, Gwyn observa entre atónito y desconcertado el excéntrico trío ellos siguen con su debate que es debacle de palabras inconexas y desconcertantes. Es allí que una voz en off (es la de Gwyn) dice: “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”. Las palabras producen hilaridad en el público. (Perdonadlos, no saben lo que hacen).

Gwyn no maneja el español y todo lo expresa en su inglés. El profesor, un típico “chanta” argentino (a la enésima potencia) gárrulo, charlatán, embustero y exagerado intenta comunicarse con el galés en un “span-english” que mueve a risa. La agente es hábil en el idioma pero la pintora lo es aún más así que ella será su principal interlocutora.

Al tiempo que transcurre la obra todo se hace más complicado, apareciendo a cada momento conflictos que no se resuelven. La casa no es propia, se alquiló en forma irregular a espaldas de los herederos de una sucesión; así que, sobre la agente inmobiliaria pesa la incertidumbre de ser descubierta, la pintora no puede vender sus cuadros, mientras que el profesor no logra empleo ni tampoco hacer caer a la NASA en su plan.

Falta dinero. Gwyn lo provee; tiene libras ahorradas y además logra ganar más haciendo trabajos de plomería que la agente inmobiliaria le acerca.

El desconcierto, la estupidez y la complejidad crecen a medida que transcurre la obra. No es fácil entender ni tampoco saber qué es lo que realmente se está viendo, mientras tanto la voz en off de Gwyn que nos va guiando (siempre en inglés) y de a poco va corriendo el velo de una tan simple como fatal realidad que todavía no se vislumbra del todo.

El final es contundente, en tanto devela la realidad cruel y atroz en que se debate el alma y el inconsciente de Gwyn.

Impresiones sobre la obra.

Decimos que “Buenos Aires” (y con razón) es cruel, feroz y bestial para quien está enfermo de lucidez, ante esa realidad la salida es la estupidez (fingida o natural) la que nos puede proveer algún reparo. Escribía Freud en El malestar en la cultura “Para ser feliz. Hay que hacerse el estúpido o simplemente serlo”. Muchas veces la risa es un recurso al que echamos mano para ahogar el llanto mientras que los sueños nos proveen un mundo que aunque complejo y enmarañado que nos conviene porque la vigilia nos remite a una realidad infernal y es allí que se entiende la frase de Gwyn “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”.

La micropoética de “Buenos Aires” es similar a la de “Lúcido” del mismo Spregelburg. Cuatro actores: dos femeninos, dos masculinos, lo que se representa es un sueño, el soñante se devela en la última escena del último acto, la fatalidad en la que está inscripto también. La muerte de niños es el centro del drama. Y pese a todo la obra transcurre entre situaciones desopilantes que mueven continuamente la hilaridad del público. Perdonadlos, no saben lo que hacen. Por fortuna o desgracia siempre llega el fin, y con ello el juicio que nos investirá de una súbita seriedad.

Advertencias sobre la obra.

“Buenos Aires” como toda obra de Spregelburd es una obra que está inscripta dentro del teatro OFF. No es fácil de interpretar, no es liviana, mientras permite interpretaciones varias y sobre todo trabaja el acontecimiento de un modo particular y muy elaborado.

Si bien los diálogos están en español, el guión de Gwyn se dice en inglés, los textos proyectados en la pared en español ayudan pero el conocimiento del inglés ayuda aún más. Así es que si se comprende inglés la obra se aprovechará más.

Hay que estar atento y no perderse detalle alguno a la última escena en donde hay una vorágine de textos que se presentan al mismo tiempo (diálogos, voz en off, texto proyectado en pantalla) al tanto que hay detalles actanciales que el espectador no debería perderse para comprender la obra (el vaso que rebalsa, la súbita huída de tres de los personajes, la cara de espanto de Gwyn).

Sobre el autor y director de la obra.

Rafael Spregelburd es un actor, director y dramaturgo argentino contemporáneo. Ha obtenido decenas de premios; entre ellos cuentan: Premio Nacional de Dramaturgia, Secretaría de Cultura de la Nación. Premio Teatro del Mundo, Universidad de Buenos Aires. Premio Argentores. Premio del Fondo Nacional de las Artes. Premio María Guerrero. Premio Trinidad Guevara. Premio Tirso de Molina. Premio Konex al Mérito. Premio "Casa de las Américas" y otros más.

Sus obras fueron traducidas al inglés, alemán, francés, italiano, portugués, checo, neerlandés y sueco.

Sin duda Rafael Spregelburd es uno de los más destacados teatreros contemporáneos.
Ficha:
Buenos Aires

Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd

Intérpretes: Andrea Garrote, Mónica Raiola, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez

Duración: 80 minutos (aproximadamente)

Teatro: La comedia Rodríguez Peña 1062, CAVA.

Funciones: Sábados, 20:30 hs. y domingos 19:00 hs. Reservas al 4815-5665.

Localidades: $ 50,--

Eduardo Gil Michelena
-Agradecemos su invaluable colaboración a nuestro blog-

viernes, 6 de agosto de 2010

HIROSHIMA


La historia de las Grullas
de Sadako Sasaki
Hace ya 65 años que ocurrió lo que te vamos a contar.
Fue después de la bomba atómica sobre Hiroshima, al final de la Segunda
Guerra Mundial. Seguro que has oído hablar de esta tragedia y de sus horribles
consecuencias para la salud de los pocos que sobrevivieron, ¿verdad?
Pues pasó que Sadako Sasaki fue una de las niñas que no murió el día de la
explosión, pero sí que enfermó de mucha gravedad – sufrió una leucemiapoco
después, con 11 años, por la radiación atómica.
Cuando supo que estaba enferma, una amiga suya intentó animarla y le contó
la tradición de las 1000 grullas de papel – hacer figuritas de papel es una
tradición japonesa la tecnica se llama Origami y se conoce ya en casi todas
partes del mundo-
La tradición japonesa dice que– le contó a Sadako su amiga-
“concederán un deseo a aquél que consiga doblar 1000 grullas de papel como
recompensa por el esfuerzo y la concentración que hacen falta para lograrlo.
Este trabajo se llama el Senbazuru”.
Entonces, su amiga hizo una grulla de origami y se la dio a Sadaho. “Aquí está
tu primera grulla”. Y le deseó que se cumpliera su deseo, curarse de su
enfermedad.
Sadako empezó a doblar grullas, una tras otra, intentando conseguir su deseo
de curarse mágicamente.
Pero por desgracia, no lo logró.
Murió en 1955 con 644 grullas revoloteando a su alrededor.
Conmovidos, sus amigos y compañeros de la escuela se propusieron terminar
de plegar las mil grullas como un homenaje a su dedicación, y volverlas a
plegar cada año para recordarla.
Así, se propusieron también contarles a otros niños de Japón y del mundo cual
había sido su historia y la de tantos niños, que como ella, no pudieron
sobrevivir a la bomba atómica.
Para que está historia estuviera presente todos los días, se propusieron hacer
un monumento, una estatua de Sadako con una grulla que hoy está en el
Parque de la Paz de Hiroshima.
Bajo ella está escrito:
“Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria: paz en el mundo”.
La historia de Sadako dio la vuelta al mundo y las grullas y el origami se
convirtieron en símbolos de Paz, del rechazo a la guerra.