MIRANDO PASAR LOS TRENES

MIRANDO PASAR LOS TRENES
Dramaturgia: Daniel Dimeco
Dirección: María Esther Fernández
Elenco: Cristina Dramisino, Miguel Ángel Vilar, Julieta Fernández.
Teatro: El Búho Tacuarí 215
Funciones: Sábado - 21:00 hs

La historia nos lleva a un pueblo en el que transcurre una guerra. Hasta ese lugar llegan una reconocida fotógrafa ciega, Ofelia Takeda, junto a su hija Ana.
Permanecen en el bar de la estación, atendidas por Rodrigo, un joven del lugar que no entiende muy bien el porqué de las visitas.
Con el correr de las horas, la madre asume que el objetivo que las trajo es el encuentro con un personaje muy influyente del lugar, mientras esperan sumidos en el detonar de armas. Cada uno va develando sus sentimientos y personalidad, sobre todo Ofelia, que muestra su lado más oscuro plasmando la muerte de todo ser vivo, únicamente por prestigio y ambición.
Esta obra se sostiene rastreando el interior de los protagonistas que percibimos merced a las muy buenas interpretaciones, que además logran instalar el entorno de desolación dentro de una escenografía austera.
Con una carga de simbolismos y metáforas, desde la ceguera que nos impide ver lo que no queremos y la fotografía que testimonia por siempre un hecho.
Mirando pasar los trenes retrata la realidad de un mundo en guerra, el egoísmo, la violencia y el abuso de poder, que por cotidiano vuelve al hombre insensible.
Con un pequeño soporte audiovisual y una importante gama de sonidos que nos permiten imaginar la devastación y el horror. MUY BUENA

Mabel Loschiavo.

NOCHE DE LAS DISQUERIAS

"La noche de las disquerías"

Disquerías a puertas abiertas para vivir la música

El 21 de octubre llega la segunda edición de "La noche de las disquerías"

• Una oportunidad para celebrar la música, conocer nuevos artistas y recorrer las disquerías de la ciudad que, con horarios extendidos, ofrecerán descuentos y promociones especiales.
• Organizada por CAPIF (cámara que representa a los sellos discográficos en Argentina), cuenta con el apoyo de los Ministerios de Cultura y Desarrollo Económico de la Ciudad de Buenos Aires.
• El año pasado se realizó la primera edición y convocó a más de 15.000 personas. En esta oportunidad se suman más disquerías, más artistas y muchas más sorpresas.
El próximo jueves 21 de octubre se realizará la segunda edición de "La noche de las disquerías", una iniciativa que se propone celebrar la música en el ámbito de las disquerías de la ciudad de Buenos Aires.
La acción está organizada por CAPIF (cámara que representa a los sellos discográficos en Argentina) y cuenta con el apoyo de dos Ministerios del Gobierno de la Ciudad: Cultura y Desarrollo Económico -este último a través de la Dirección General de Industrias Creativas y Comercio Exterior-.
El 21 de octubre las disquerías adheridas estarán abiertas en horario extendido y además habrá descuentos especiales en la venta al público. También habrá shows y acústicos, todo con entrada libre y gratuita. Rock, jazz, tango, folclore, pop, espectáculos para los más chiquitos, vendedores de discos "muy especiales" y la posibilidad de vivir una experiencia única "respirando" música.
En breve se difundirá la agenda completa de actividades y todos los puntos de venta que participarán de la acción, que este año abarcará muchos más circuitos, barrios y disquerías.
Javier Delupí, Director Ejecutivo de CAPIF, destacó el éxito y la respuesta de público que tuvo el año pasado la primera Noche de las disquerías, y remarcó la importancia de alentar este tipo de iniciativas "que acercan a la gente a su música y sus artistas en un ámbito de fiesta".
Cabe mencionar que, en nuestro país, el 45% del mercado de la música corresponde al repertorio nacional, por lo tanto, actividades de este tipo son fundamentales -entre otras cosas- para fomentar y ayudar a difundir el talento argentino.

MIRANDO PASAR LOS TRENES

Mirando pasar los trenes
Resumen
Ofelia, una fotógrafa ciega de nacimiento llega con su cándida hija Anna a una estación de tren; allí, en el bar de la estación, encuentran a Rodrigo, el encargado del bar, con quien entablarán una dispar conversación la que transcurrirá entre temores, recelos, dudas y tensiones.
La ciudad se encuentra en guerra; los sonidos y las impresiones de los protagonistas remiten a esporádicas escaramuzas que proporcionan su cuota de muertos y ruinas que Ofelia se obstina en fotografiar en busca de retratar estragos, algo con lo que ganado su fama. Fotografiar lo macabro, aciago y funesto es uno de sus objetivos, el otro es encontrarse con el Conde de Dos Mares.
IMPRESIONES sobre la obra.
La micropoética de la obra está inscripta entre el drama moderno disolutorio y el drama simbolista, no es un drama moderno canónico, por lo que no puede esperarse de ella la sujeción a los cánones realistas.
La caracterización de los tres personajes está determinada fuertemente por su temperamento y su conducta. En Ofelia: dureza, crueldad, autoritarismo, inclemencia, severidad, soberbia y altivez, en Anna: candidez, inocencia, ingenuidad y ternura, en Miguel: temor, sospecha, recelo y desconfianza.
La espera de un personaje que no aparece, el Conde de Dos Mares, nos remite al Godot de Becket tanto como en su figura de personaje sublime como en su intencionalidad. La que lo busca, Ofelia, no declara lo que la motiva ni tampoco da detalles acabados sobre él; sin embargo, el Conde está presente en la obra convirtiéndose así en un personaje sublime que toma presencia sólo en la mente del espectador.
El desarrollo dramático y en el devenir de la tensión que se mantiene constante de la obra se nos parece a los dramas del belga Maurice Maeterlinck como en “Los ciegos”. El ambiente y los gestos dramáticos similares al de “En tus últimas noches” de Francisco Lumerman están trabajados desde lo referencial y enunciativo. Así la violencia, la presión y la crueldad a la que está sometido el micro-mundo ficcional que elabora la obra se sustenta en base a símbolos, marcas con lo cual se construye la tesis de la obra.
El exterior, el entorno próximo, es aludido constantemente en base a sonidos, referencias y comentarios de los personajes construyendo acabadamente la idea de los sucesos que no vemos pero que están presentes, amenazantes y al acecho.
La obra es una gran metáfora que puede ser decodificada y deconstruida a partir de cada uno de los personajes y de la historia misma.
Ficha técnica:
“Mirando pasar los trenes”
Dramaturgia: Daniel Dimeco
Dirección: María Esther Fernández
Intérpretes: Cristina Dramisino, Miguel Ángel Vilar, Julieta Fernández.
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: El Búho
Tacuarí 215, Capital Federal, Argentina
Teléfonos: 4342-0885
Funciones: Sábado - 21:00 hs
Localidades: numeradas $ 30,00 y $ 25,00 para estudiantes y jubilados
Eduardo Jorge Gil Michelena
Septiembre de 2010

LUIS PESCETTI

LUIS PESCETTI
NOMINADO
A LOS GRAMMY LATINO 2010

El disco doble Luis Pescetti – compuesto por sus dos primeras obras musicales Vampiro negro y Cassette pirata- fue nominado a MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA LATINA PARA NIÑOS, junto a: MPB Pras Criancas (Banda de Boca), Insectos y Bicharracos (Rita Rosa), Brasileirinhos (Azul Music) y Lo Mejor De Playhouse (Walt Disney Records).

La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 11 de noviembre en el Hotel Mandalay Bay de la ciudad de Las Vegas.
Paralelo a su carrera musical es uno de los escritores infanto juveniles más reconocidos en español. En su obra literaria destacan: la serie Natacha, Frin, Lejos de Frin y Caperucita Roja (tal como se la contaron a Jorge), entre otros.

Más información en www.luispescetti.com

VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE

“VIAJE DE UN LARGO DÍA HACIA LA NOCHE”
de Eugene O¨Neill
Traducción: León Mirlas
Versión: Villanueva Cosse
Elenco: Tyrone Daniel Fanego
Mary Claudia Lapacó
Jimmy Agustín Rittano
Edmundo Sergio Surraco
Catalina (criada) Jimena Riestra
Miguel Angel Ludueña y Gastón Palermo (servidores de escena)
Teatro Regio Avenida Córdova 6056
Funciones: de jueves a sábados 20.30 horas y domingos 19 horas

Viaje de un largo día hacia la noche, es el doloroso testimonio autobiográfico de Eugene O’Neill, en un trabajo de introspección que conformó la tragedia de su vida.
La acción transcurre en un solo día llevando el desenlace hacia la noche, utilizando el recorrido natural de la luz como metáfora del análisis sicológico en cada uno de los personajes, que van hacia lo más oscuro de su personalidad.
El lugar es la casa de verano de los Tyrone, allí se encuentran los integrantes de esta familia cuya característica principal es la omisión. Mary, la madre, que esconde su adicción a la morfina y añora su vocación frustrada de monja o concertista. Jame, su esposo, actor y trotamundos, la arrastró en sus giras con total desapego al hogar.
Los hijos: Edmundo, con inclinación poética, muy enfermo de tuberculosis y perseguido por el fantasma de un hermano muerto; y Jimmy heredero por imposición de la vocación de actor de su padre (y también del vicio del alcohol).
En un ambiente de penumbras, reforzado por la bruma de la región que borra las imágenes, O´Neill pone a estas criaturas en “carne viva” tratando de encontrar culpables y exteriorizar la angustia. Los vuelve al pasado, recorre las mentiras y carencias (afectivas y materiales) que llevaron al hogar a la destrucción y desde ese lugar poder transitar el presente y encontrar el perdón.
Este drama requiere de una escenografía despojada de elementos cálidos y la iluminación es fundamental para reforzar los diálogos limitados del comienzo de ese día y casi brutales hacia el final.
Un elenco sólido sostiene la envergadura de este texto, que trabaja con los sentimientos encontrados y los opuestos. BUENA. Mabel Loschiavo


Eugene O’ Neill (1888-1953) fue un autor dramático norteamericano, pionero del teatro moderno estadounidense, influido por Ibsen, Strindberg y la tragedia griega. Hijo del actor James O’Neill, pasó una infancia inquieta con la compañía de su padre, una juventud turbulenta con estudios interrumpidos, trabajos casuales y viajes aventureros. En colaboración con los Princetown Players, que estrenaron con gran repercusión Bound East for Cardiff (Rumbo a Cardiff) y Thirst (Sed) (1916), fue poniendo en escena sus piezas en un acto de tema marítimo (entre ellas, The Moon of the Caribbies -La luna de los Caribes- de 1916-1917), hasta su triunfo en Broadway con Beyond the Horizon (Más allá del horizonte) (1920) que obtuvo el Premio Pulitzer (uno de los cuatro que le fueron otorgados al autor). O’ Neill se convirtió en el principal autor teatral de Estados Unidos y se estableció en Broadway con Anna Christie (1919-1920) -presentada en 1978 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, dirigida por Santángelo-, The Emperor Jones (El emperador Jones) (1920), The hairy Ape (El mono peludo) (1922), El gran dios Brown (The great God Brown) (1925), Strange Interlude (Extraño interludio) (1928), Mourning becomes Electra (A Electra le sienta bien el luto) (1931) y Ah Wilderness (1933). En 1936 fue galardonado con el Premio Nobel.
Estilísticamente, sus dramas, que contienen muchos rasgos autobiográficos, abarcan desde el naturalismo de las piezas en un acto hasta el expresionismo sui generis de El emperador Jones y El mono peludo, y el realismo simbólico de sus obras tardías. Entre 1934 y 1946 O’ Neill no publicó ni estrenó ninguna obra, mientras escribía sus dramas de madurez: More stately Mansions (Mansiones más majestuosas) (1935-1941), A Touch of the Poet (Casi un poeta) (1936-1940), The Iceman cometh (El hombre de hielo llega) (1939-1940), A long Day’s Journey into Night (Viaje de un largo día hacia la noche) (1940), A Moon for the Misbegotten (Una luna para el bastardo) (1941-1942). Antes de morir destruyó varios dramas y fragmentos dramáticos

MUNDO ALAS - LEON GIECO

LEON GIECO Nominado al LATIN GRAMMY 2010, A TRAVES DEL FILM "mundo alas"
León Gieco está nominado en el rubro mejor video musical versión larga por "Mundo Alas". El film fue dirigido por el propio Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel y producido por Gustavo y Virginia Taranto.

MUNDO ALAS es una road movie. Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.
Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.
A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística. Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: lograr editar el disco de "Mundo Alas" y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.
Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades.

NUEVA NOVELA DE VARGAS LLOSA

ALFAGUARA PUBLICARÁ EL 3 DE NOVIEMBRE LA NUEVA NOVELA DE MARIO VARGAS LLOSA
El sueño del celta
Aparecerá simultáneamente
en todo el ámbito del español

La nueva novela de Mario Vargas Llosa es uno de los lanzamientos editoriales más esperados del segundo semestre. Cuatro años después de su anterior novela, Travesuras de la niña mala, Vargas Llosa llegará el 3 de noviembre a las librerías de España, Latinoamérica y el mercado en español de los Estados Unidos con El sueño del celta, obra basada en la apasionante vida del irlandés Roger Casement, personaje real inspirador de este trabajo que, en palabras de Vargas Llosa, “tuvo una vida muy aventurera y realmente novelesca”. Tres años ha dedicado el autor a reconstruir la vida de este defensor de los derechos humanos, que fue diplomático británico y que acabó militando activamente en la causa del nacionalismo irlandés. “No me acuerdo cuándo descubrí este personaje, pero sí que fue al leer una biografía de Joseph Conrad. Al principio me despertó la curiosidad, sobre todo porque vi que había estado en la Amazonía, en el Perú amazónico. Empecé a buscar materiales sobre él y cuando me quise dar cuenta ya me había atrapado”.

Roger Casement (1864-1916) fue cónsul británico en el Congo Belga y dedicó dos décadas de su vida a denunciar las atrocidades del régimen de Leopoldo II en el país africano. Tras su actuación en el Congo, el gobierno británico le encomendó investigar la situación de los indígenas que trabajaban en la extracción del caucho en la Amazonía, en la región del Putumayo, zona fronteriza entre Colombia y Perú. Fruto de esos viajes, Casement escribió dos informes sobrecogedores, de gran repercusión en la época, que detallaban los terribles abusos contra los indígenas. “Roger Casement es uno de los primeros europeos que tuvieron una conciencia clara de lo que fue el colonialismo y que denunció sus tropelías”.

Mario Vargas Llosa narra de manera excepcional la evolución de un personaje que vivió sus propias contradicciones. Siendo diplomático al servicio del gobierno británico inglés y anglicano, se hace independentista irlandés y católico. En Nueva York estableció contacto con los nacionalistas irlandeses exiliados, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido en plena Primera Guerra Mundial y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916. Tras varios meses en prisión, Roger Casement acabó condenado a muerte acusado de traición tras un juicio que conmovió a la sociedad inglesa por el aireamiento de unos diarios donde supuestamente Casement relataba escabrosas aventuras homosexuales, y cuya autenticidad sigue siendo una incógnita. “Casement es un personaje que incomoda mucho a los propios irlandeses, porque hay toda una leyenda muy controvertida sobre supuestas prácticas sexuales homosexuales que se le atribuyeron, nunca se sabe si con una base de realidad o como parte de una operación de la inteligencia británica para desprestigiarlo”.
El sueño del celta narra, en definitiva, la peripecia vital de un aventurero, un idealista al que la vida le esperaba como una metáfora de la maldad. Ahí, en ese territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), Casement toca la maldad humana en su estado más puro y, por tanto, más enlodado. Una obra apasionante que roza el alma humana y la atraviesa devolviéndonos su reflejo más verdadero, para que la veamos tal cual es: oscura o clara, clemente o maldita.