UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR en el Anfitrión...

UN HOMBRE AMABLE ENTRÓ A ORINAR

de Roberto Perinelli
Dirección: Corina Fiorillo
Elenco: Mónica Buscaglia y Osvaldo Djeredjian.
Funciones: sábados 21 h y dgos. 20:30 h.
Teatro Anfitrión Venezuela 3340

Un hombre amable entró a orinar es una comedia de lo cotidiano, con toques de vodevil, que nos sorprende con una realidad cercana.
Zulema, un ama de casa de cualquier lugar de la ciudad, y Silvio, un vendedor de productos de ferretería, concretan el sueño de que el azar les dé la oportunidad de un día diferente.
Ella, concentrada en la limpieza de su casa, con un calor que agobia; él apurado por ir al baño con la excusa que los bares ya no lo prestan, ve la puerta abierta y entra.
Después de la sorpresa y el susto que genera la situación, sobre todo para Zulema, estos seres solitarios se encuentran.
Son dos desconocidos que de pronto comienzan a sentir confianza en el otro, como para contarse intimidades, cambiar la rutina y descubrir que todavía son capaces de seducir.
Zulema canta temas románticos, juntos bailan, se halagan con pequeños gestos y ven la posibilidad de que un hecho casual se convierta en algo especial.
Con una equilibrada dosis entre el drama y el humor, la historia conmueve, porque una vez más se acierta con personajes sensibles, vulnerables, retratando instantes únicos donde todo puede suceder.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

de Molière, con traducción, versión y dirección de Willy Landin

Avenida Corrientes 1530

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín

Elenco: Enrique Pinti , Lucrecia Capello , Gustavo Garzón , Andrea Bonelli , Liliana Pécora , Pacha Rosso, Mariano Mazzei , Hernán Jiménez , Diego Mariani , Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda , Leo Robaglio y Lucas Coria. Los músicos son Ricardo Pereyra , Florencia Stabilini, Mercedes Martínez , Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci

Bailarines: Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda , Leo Robaglio y Lucas Coria.

Músicos: Ricardo Pereyra , Florencia Stabilini, Mercedes Martínez , Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci.

Cantantes: Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Producción audiovisual del espectáculo: dirección técnica Gonzalo Pérez , la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado, diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.

Iluminación: Miguel Morales y Willy Landin

Vestuario y escenografía: Willy Landin

Funciones: miércoles a domingos a las 20.30

El burgués gentilhombre es una comedia-ballet estrenada por la compañía de Moliére el 14 de octubre de 1670, en la corte del rey Luis XIV en el castillo de Chambord.

La historia nos habla de Monsieur Jourdan, heredero de un rico vendedor de telas, lo que le da su condición de burgués y los esfuerzos que este buen hombre hace para llegar a la realeza.

Alternando en su casa con gente distinguida y aprendiendo todo aquello que le permita lograrlo: elegancia, modales, música, danza, filosofía, deportes y manejo de las armas.

Entre esos personajes con los que comienza a relacionarse aparece el conde Dorante, un sinvergüenza que se aprovecha de su candidez sacándole dinero, con la promesa de vincularlo en amores a Dorimena una condesa viuda y acercarlo al rey.

Las que no pueden entender estos cambios son Nicole, la criada, y Madame Jourdan la esposa, que además intenta infructuosamente casar a Lucía, la hija de ambos, con Cleonte y debe luchar contra los deseos del padre que pretende un yerno con título nobiliario.

Un texto clásico fusionado a los tiempos modernos, con el logrado toque de cada época, por el talento y encanto puesto por los actores, el vestuario y el aporte audiovisual y multimedia que dan como resultado un trabajo de calidad estética.

Un trío de músicos y un cantante en vivo abren el juego a una puesta que propone la actuación en dos planos, merced al aporte de tres cámaras que enfocan a los actores en escena y a la vez proyectan sus acciones en tres murales ubicados en la parte alta del escenario, priorizando los primeros planos.

Con el agregado de asistentes vestidos de azul (color que no captan estas cámaras) se arman acciones paso a paso, que proyectadas en los cuadros altos se ven con continuidad.

Además a ambos lados y por fuera del escenario hay dispuestos dos teatrinos que enfocan con cámaras determinados objetos que aportan los elementos necesarios a la escenografía.

Con un final de ensueño a la manera de cuentos orientales, con baile, canto y ropas que hacen referencia a la influencia del imperio otomano por el que transita la obra.

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

El viento en un violín, de Claudio Tolcachir

Dora: Araceli Dvoskin

Celeste: Tamara Kiper

Lena: Inda Lavalle

Mercedes: Miriam Odorico

Darío: Lautaro Perotti

Santiago: Gonzalo Ruiz

TEATRO TIMBRE 4 - México 3554

Sábados 21 y 23:15hs. // Domingos 19 y 21:15hs.

El viento en un violín, nos acerca una historia de amor entre dos mujeres, Lena y Celeste, que ansían un hijo en la búsqueda de afianzar una familia.

Después de varios intentos por conseguir el progenitor, el elegido resulta ser Darío, un joven inseguro, de buena posición económica, absorbido por el Edipo con su madre y las terapias.

La concepción de este niño se realiza mediante un acto de violación, en el que la pareja invade y aborda en su propia casa al posible padre.

A partir de allí entrelazan sus vidas Mecha, posesiva y arbitraria; y Dora, su empleada doméstica, desconcertada por la particular relación que sostiene su hija, ambas unidas ahora por el destino de abuelas.

El viento en un violín es como el sonido que alude, por momentos vibrante, melancólico e íntimo y que a través de su música nos acerca la incomprensión, la violencia, las diferencias sociales y las miserias cotidianas.

Dentro de una puesta que propone escenas cinematográficas con engarce simultáneo y precisos detalles de iluminación.

Un estupendo equipo de trabajo, impecables e intensas actuaciones , unidas como siempre a la sorprendente dramaturgia y dirección de Claudio Tolcachir, en este caso con una línea de amores parentales que emociona y desafía los tiempos.

ANTIGONA EN EL CERVANTES

ANTÍGONA VÉLEZ

de Leopoldo Marechal.
Dirección: Pompeyo Audivert
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Sala María Guerrero.
Funciones: de jueves a sábados 21 h y dgos. 20.30 h
Elenco: Ana Yovino, Villanueva Cosse, Tina Serrano, Masquito Sancineto, Pablo De Nito, Gabriela Ram, Danae Cisneros, Gustavo Saborido, Andrés Mangone, Renata Aiello, Eugenia Grillo, Daniel Kargieman, Federica Presa, Iván Balsa, Fernando Ritucci, Gabriela Blanco, Melina Benitez, Pablo Clerici, Martín Scarfi, Fernando Khabie, Joselo Bella, Susana Brussa, María Subiri y Mirco Messina.

Antígona Vélez, la obra del escritor Leopoldo Marechal, volvió al escenario del Teatro Nacional Cervantes, donde se estrenó por primera vez en 1951, en esa oportunidad bajo la dirección de Enrique Santos Discépolo.
Inspirada en la Antígona de Sófocles que nos habla del deber sagrado de sepultar a los muertos para evitar que las almas vaguen eternamente y sin reposo.
Marechal sitúa la tragedia en la época de la conquista del desierto y las leyes que manejaban los grandes terratenientes en su afán desmedido por dominar territorios.
Adaptando el valor de la vida y la muerte, según se estuviera de un lado o del otro del límite que separaba al aborigen del blanco.
En ese lugar se encuentran los hermanos de Antígona Vélez: Ignacio, que abandonó la casa para unirse al malón y Martín, del otro bando, hasta que una lucha los enfrenta y mueren.
Por disposición del patrón Facundo Galván, que tiene a su cargo la estancia “la postrera” y a la familia Vélez, Martín tendría funerales mientras que el cadáver de Ignacio quedaría librado a los buitres. Decidida a hacer justicia desafiando el orden imperante en la familia y la sociedad, Antígona poseída por extrañas fuerzas se trasforma y atraviesa los misterios de la noche para dar sepultura al hermano tendido del otro lado de los muros. Resigna sentimientos y asume su destino fatal. Impecable puesta y dirección con el original detalle de la escenografía que invade parte de la platea, espacio que conecta con lo desconocido, como la acertada participación de las brujas que asechan y en general trazando una tenue línea donde se confunden lo real y lo imaginario. Todo el conjunto: las buenas actuaciones, vestuario, música en vivo de Mirko Mescia, los coros e iluminación, realzan la contundencia y poética de la dramaturgia de Marechal.

GABRIELA ACHER

ALGO SOBRE MI MADRE… (TODO SERIA DEMASIADO)

GABRIELA ACHER

Gabriela Acher vuelve a presentarse a partir del 24 de junio de 2011 y sólo por 4 únicas semanas con su espectáculo “ALGO SOBRE MI MADRE…(TODO SERIA DEMASIADO) en la Casona del Teatro (Avda. Corrientes 1975).
“Fuiste hija, madre serás. Lo que hiciste te harán” reza la sabiduría sefardí. La maternidad es un tema insoslayable en la vida de las mujeres. Y la maternidad bien entendida, empieza por casa.
Porque a veces nuestras madres se nos parecen, y así nos dan la primera insatisfacción…
No me malinterpreten, mi mamá es muy buena, o por lo menos, no hay nada tan malo en ella que cambiándola casi toda, no se arregle… pero…
Ustedes saben lo que es ser hija de una idishe mame?
Dicen los expertos que la mirada de aprobación de la madre puede hacer mucho por la futura autoestima de las personas. Y que la falte de esa mirada de aprobación, puede provocar en los hijos diferentes tipos de neurosis, sicosis, cirrosis, halitosis, trombosis, mononucleosis, pediculosis, personalidades múltiples y humoristas. Pero la historia ha demostrado de manera incontrovertible, que no hace falta siquiera ser judía, para ser una madre judía, y que de la insatisfacción materna, también han salido seres extraordinarios, porque si pudiéramos leer el pensamiento de una madre, la mirada sobre lo hijos podría resumirse así :”Mi hijo es perfecto, pero yo lo puedo mejorar.
Si no…. Para qué estoy?”
“ALGO SOBRE MI MADRE … (TODO SERIA DEMASIADO) se presentará a partir del 24 de junio en la Casona del Teatro.
Las funciones se realizarán viernes y sábados a las 21 hs
Localidades desde $ 70.-

LLUVIA CONSTANTE en Paseo La Plaza

LLUVIA CONSTANTE

de Keith Huff
SALA PABLO NERUDA – PASEO LA PLAZA Corrientes 1660
Versión Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Protagonistas: Rodrigo de la Serna y Joaquín Furriel
Dirección: Javier Daulte
Diseño de Escenografía:Alberto Negrin
Diseño de Iluminación: Albert Faura
Diseño de Vestuario: Mariana Polski
Funciones: de miércoles a domingos

Dani (de la Serna) y Rodo (Furriel) son dos policías amigos, que en su tarea de patrullar las calles se encuentran en un galpón abandonado al que acudían de chicos y en unos pocos días trazan su destino final.
En una especie de confesión íntima van mostrando su postura ética y moral con respecto a la familia, las diferencias y la religión.
La cotidiana realidad que los enfrenta con el submundo de drogas, mafia y prostitución, los lleva a una pulsión física y verbal, dejando al descubierto sus rasgos de personalidad más definidos.
Dani es brutalmente sincero y violento; Rodo, en cambio, es el que calma las situaciones. Pero por distintos caminos llegan al fondo de las mismas miserias humanas, salvando siempre el valor de la amistad.
Intenso y destacado contrapunto actoral entre Joaquín Furriel y Rodrigo de la Serna, en una obra donde las palabras no dan tregua.
Escenografía funcional para los distintos momentos del relato, como el viejo auto en escena listo para salir en acción y el agobio del efecto de la lluvia constante.
La apropiada selección musical marca sentimientos y los redime.

LA PULGA EN LA OREJA

La pulga en la oreja
de Georges Feydeau
Dirección: Alicia Zanka
Teatro: Los Ángeles Multiespacio - Avenida Corrientes 1764
Elenco: Julia Calvo, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Gabriela Sari, Marcelo Xicarts, Diego Sluvis
Funciónes: viernes y sábados 21 h, domingos 20:30 h
Localidades: $ 80
La pulga en la oreja es una comedia donde abundan los equívocos, la picardía y las situaciones con mucho humor, propias del vodevil.
El disparador son unos tiradores que recibe una mujer, aclarando que fueron olvidados en un hotel alojamiento, instalando en ella la sospecha del engaño de su marido.
Con la ayuda de una amiga idean el plan de una carta, escrita por una supuesta enamorada para desenmascarar al esposo.
A partir de allí se producen las más disparatadas confusiones que involucran a los dueños de casa, el matrimonio Montalbán y una serie de excéntricos personajes: un tío con dificultades de dicción que coquetea con la mucama (pareja del mayordomo); un poeta amigo que intenta seducir a la desdichada esposa; un médico con escasos conocimientos; Laura, la amiga y su esposo, un italiano armado y celoso secundado por dos matones.
Los malos entendidos los llevan al lugar de los hechos, el hotel “Las borlas de cupido” del barrio del once, con un ambiente telúrico donde se sitúan todos los involucrados y para mayor desconcierto encuentran a un empleado idéntico al señor Montalbán.
Destacadas actuaciones, con el realce de un tango bailado por Marcelo Mazzarello, la voz de Julia Calvo en los entreactos y una escenografía cargada de puertas, necesaria para la dinámica de conversión de los personajes en las distintas entradas y salidas.
El efecto flash en la aparición en escena de los actores, la ambientación de la suntuosa casa y el contraste con el peculiar hotel, son detalles que conforman una impecable y divertida puesta hasta el final, donde posiblemente las cosas se aclaran.