BUENOS AIRES

Buenos Aires.

Todo lo que es complicado nos conviene.
Lo que es simple, no.

Resumen:

Gwyn, un galés, arriba a Buenos Aires en donde se aloja en un departamento compartido en donde encuentra a un profesor desocupado, una agente inmobiliaria, y una pintora en vías de fracaso. El profesor trata de explicar un raro e imposible plan para vender a la NASA un sistema para producir agua potable a partir del agua de mar intentando hacer partícipes a la agente inmobiliaria y a la pintora en él. El plan es complicado y ridículo, explicado en detalle por el profesor se torna aún más oscuro y enmarañado. Mientras tanto, Gwyn observa entre atónito y desconcertado el excéntrico trío ellos siguen con su debate que es debacle de palabras inconexas y desconcertantes. Es allí que una voz en off (es la de Gwyn) dice: “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”. Las palabras producen hilaridad en el público. (Perdonadlos, no saben lo que hacen).

Gwyn no maneja el español y todo lo expresa en su inglés. El profesor, un típico “chanta” argentino (a la enésima potencia) gárrulo, charlatán, embustero y exagerado intenta comunicarse con el galés en un “span-english” que mueve a risa. La agente es hábil en el idioma pero la pintora lo es aún más así que ella será su principal interlocutora.

Al tiempo que transcurre la obra todo se hace más complicado, apareciendo a cada momento conflictos que no se resuelven. La casa no es propia, se alquiló en forma irregular a espaldas de los herederos de una sucesión; así que, sobre la agente inmobiliaria pesa la incertidumbre de ser descubierta, la pintora no puede vender sus cuadros, mientras que el profesor no logra empleo ni tampoco hacer caer a la NASA en su plan.

Falta dinero. Gwyn lo provee; tiene libras ahorradas y además logra ganar más haciendo trabajos de plomería que la agente inmobiliaria le acerca.

El desconcierto, la estupidez y la complejidad crecen a medida que transcurre la obra. No es fácil entender ni tampoco saber qué es lo que realmente se está viendo, mientras tanto la voz en off de Gwyn que nos va guiando (siempre en inglés) y de a poco va corriendo el velo de una tan simple como fatal realidad que todavía no se vislumbra del todo.

El final es contundente, en tanto devela la realidad cruel y atroz en que se debate el alma y el inconsciente de Gwyn.

Impresiones sobre la obra.

Decimos que “Buenos Aires” (y con razón) es cruel, feroz y bestial para quien está enfermo de lucidez, ante esa realidad la salida es la estupidez (fingida o natural) la que nos puede proveer algún reparo. Escribía Freud en El malestar en la cultura “Para ser feliz. Hay que hacerse el estúpido o simplemente serlo”. Muchas veces la risa es un recurso al que echamos mano para ahogar el llanto mientras que los sueños nos proveen un mundo que aunque complejo y enmarañado que nos conviene porque la vigilia nos remite a una realidad infernal y es allí que se entiende la frase de Gwyn “Yo no creo en el infierno. Pero sin embargo estoy aquí”.

La micropoética de “Buenos Aires” es similar a la de “Lúcido” del mismo Spregelburg. Cuatro actores: dos femeninos, dos masculinos, lo que se representa es un sueño, el soñante se devela en la última escena del último acto, la fatalidad en la que está inscripto también. La muerte de niños es el centro del drama. Y pese a todo la obra transcurre entre situaciones desopilantes que mueven continuamente la hilaridad del público. Perdonadlos, no saben lo que hacen. Por fortuna o desgracia siempre llega el fin, y con ello el juicio que nos investirá de una súbita seriedad.

Advertencias sobre la obra.

“Buenos Aires” como toda obra de Spregelburd es una obra que está inscripta dentro del teatro OFF. No es fácil de interpretar, no es liviana, mientras permite interpretaciones varias y sobre todo trabaja el acontecimiento de un modo particular y muy elaborado.

Si bien los diálogos están en español, el guión de Gwyn se dice en inglés, los textos proyectados en la pared en español ayudan pero el conocimiento del inglés ayuda aún más. Así es que si se comprende inglés la obra se aprovechará más.

Hay que estar atento y no perderse detalle alguno a la última escena en donde hay una vorágine de textos que se presentan al mismo tiempo (diálogos, voz en off, texto proyectado en pantalla) al tanto que hay detalles actanciales que el espectador no debería perderse para comprender la obra (el vaso que rebalsa, la súbita huída de tres de los personajes, la cara de espanto de Gwyn).

Sobre el autor y director de la obra.

Rafael Spregelburd es un actor, director y dramaturgo argentino contemporáneo. Ha obtenido decenas de premios; entre ellos cuentan: Premio Nacional de Dramaturgia, Secretaría de Cultura de la Nación. Premio Teatro del Mundo, Universidad de Buenos Aires. Premio Argentores. Premio del Fondo Nacional de las Artes. Premio María Guerrero. Premio Trinidad Guevara. Premio Tirso de Molina. Premio Konex al Mérito. Premio "Casa de las Américas" y otros más.

Sus obras fueron traducidas al inglés, alemán, francés, italiano, portugués, checo, neerlandés y sueco.

Sin duda Rafael Spregelburd es uno de los más destacados teatreros contemporáneos.
Ficha:
Buenos Aires

Dramaturgia y dirección: Rafael Spregelburd

Intérpretes: Andrea Garrote, Mónica Raiola, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez

Duración: 80 minutos (aproximadamente)

Teatro: La comedia Rodríguez Peña 1062, CAVA.

Funciones: Sábados, 20:30 hs. y domingos 19:00 hs. Reservas al 4815-5665.

Localidades: $ 50,--

Eduardo Gil Michelena
-Agradecemos su invaluable colaboración a nuestro blog-

HIROSHIMA

La historia de las Grullas

de Sadako Sasaki
Hace ya 65 años que ocurrió lo que te vamos a contar.
Fue después de la bomba atómica sobre Hiroshima, al final de la Segunda
Guerra Mundial. Seguro que has oído hablar de esta tragedia y de sus horribles
consecuencias para la salud de los pocos que sobrevivieron, ¿verdad?
Pues pasó que Sadako Sasaki fue una de las niñas que no murió el día de la
explosión, pero sí que enfermó de mucha gravedad – sufrió una leucemiapoco
después, con 11 años, por la radiación atómica.
Cuando supo que estaba enferma, una amiga suya intentó animarla y le contó
la tradición de las 1000 grullas de papel – hacer figuritas de papel es una
tradición japonesa la tecnica se llama Origami y se conoce ya en casi todas
partes del mundo-
La tradición japonesa dice que– le contó a Sadako su amiga-
“concederán un deseo a aquél que consiga doblar 1000 grullas de papel como
recompensa por el esfuerzo y la concentración que hacen falta para lograrlo.
Este trabajo se llama el Senbazuru”.
Entonces, su amiga hizo una grulla de origami y se la dio a Sadaho. “Aquí está
tu primera grulla”. Y le deseó que se cumpliera su deseo, curarse de su
enfermedad.
Sadako empezó a doblar grullas, una tras otra, intentando conseguir su deseo
de curarse mágicamente.
Pero por desgracia, no lo logró.
Murió en 1955 con 644 grullas revoloteando a su alrededor.
Conmovidos, sus amigos y compañeros de la escuela se propusieron terminar
de plegar las mil grullas como un homenaje a su dedicación, y volverlas a
plegar cada año para recordarla.
Así, se propusieron también contarles a otros niños de Japón y del mundo cual
había sido su historia y la de tantos niños, que como ella, no pudieron
sobrevivir a la bomba atómica.
Para que está historia estuviera presente todos los días, se propusieron hacer
un monumento, una estatua de Sadako con una grulla que hoy está en el
Parque de la Paz de Hiroshima.
Bajo ella está escrito:
“Éste es nuestro grito, ésta es nuestra plegaria: paz en el mundo”.
La historia de Sadako dio la vuelta al mundo y las grullas y el origami se
convirtieron en símbolos de Paz, del rechazo a la guerra.

SUSANA RINALDI CON ENTRADA LIBRE

SUSANA RINALDI, LA VOZ DE BUENOS AIRES
Susana Rinaldi, madrina de la Sociedad Argentina de la Voz, se presenta en la Facultad de Medicina, Paraguay 2155, festejando con la entidad los primeros diez años de vida de esta organización y sus importantes aportes a la comunidad.
Distinción especial al señor Víctor Hugo Morales.
La prestigiosa cantante Susana Rinaldi se presenta el sábado 28 de agosto a las 19 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Medicina acompañada por destacados músicos del género dirigidos por Juan Carlos Cuacci.
Una oportunidad única para disfrutar de unas de las voces más importantes de nuestra música, un espectáculo imperdible, en un ámbito que comulga dos privilegios: el de acercarle a la gente, en forma gratuita, una propuesta musical de esta relevancia en un ámbito de tanto prestigio como lo es la Facultad de Medicina y, por otro, que la señora Susana Rinaldi , una vez más, represente desde lo artístico esta entidad que durante estos diez años ha logrado trabajar en causas tan importantes como lo son las referentes a la voz.
Una celebración que evidencia los logros acumulados en esta primera década de vida de esta sociedad. Una invitación para los artistas, los médicos, los profesionales, que apoyan esta lucha diaria y la gente que se acerca a tratar sus problemas de voz, así como los que simplemente deseen escuchar a la voz de Buenos Aires, la destacadísima Susana Rinaldi.
Asimismo, ese día se entregará una distinción al señor Decano de la Facultad de Medicina Prof. Emérito Alfredo Buzzi y al señor Víctor Hugo Morales, por el constante apoyo a la SAV.
La Sociedad Argentina de la Voz es una entidad sin fines de lucro que orienta, forma, actualiza y previene sobre las problemáticas de la voz, articulando guías de conducta inclusive a nivel profesional. Médicos otorrinolaringólogos, fonoaudiólogos, psicólogos, locutores, actores, cantantes y docentes trabajan para concientizar esta labor y llegar a toda la comunidad.
28 de agosto de 2010, a las 19 hs.
Facultad de Medicina – UBA.
Aula Magna.
Paraguay 2155, 1º piso.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

FIESTA NACIONAL DEL PONCHO 2010 CATAMARCA

Aqui un video de la presentación del evento en la Bs. As.
La Fiesta Nacional e Internacional de Poncho, declarada por la Secretaría de Turismo de la Nación en Catamarca se desarrolló desde el 16 de julio y hasta el 1ero de agosto, como una de los cuatro festejos populares más importantes del país, junto, con la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), de Doma y Folklore (Jesús María) y la de la Nieve (Bariloche), tendrá muchos atractivos.

LOS REYES DE LA RISA

“LOS REYES DE LA RISA”

de Neil Simón
Versión: Fernando Masllorens y Federico Gonzáles del Pino
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Alfredo Alcón, Guillermo Francella. Peto Menahem.
Tetro Metropolitan 1 Av. Corrientes
Funciones: Domingo, Miércoles y Jueves - 20:15 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Viernes - 20:45 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Sábado - 20:00 hs y 22:00 hs
Los reyes de la risa de Neil Simon pone en la piel del espectador toda la sensibilidad que habita en el interior de un artista. Y nada mejor que dos referentes consumados en distintos géneros para unirse en escena y dar vida a una pareja de comediantes.
Ellos son Manuel (Alfredo Alcón) y Goyo (Guillermo Francella) que habiendo tenido un éxito cómico rotundo, se separan abruptamente sin aclarar las circunstancias.
Después de veinticinco años, Fede (Peto Menahem), el sobrino de Manuel insiste en que se reúnan por única vez para un programa de televisión.
Las barreras que debe sortear para lograrlo son difíciles e interminables, sobre todo con su tío cascarrabias a ultranza, en cambio Goyo con su personalidad más reposada, predispone y acepta el desafío.
Esta valiosa excusa que los enfrenta nuevamente no sólo permite saber que les pasó, sino que retrata la trayectoria de un actor, las luces y sombras y el color del ocaso.
Dejando trascender el disfrute y complicidad al transitar un tema que los atraviesa, en la buena química que amalgama dos estilos diferentes.
Dentro de una escenografía en sepia con olor a nostalgia, que rinde homenaje a la historia del teatro cómico con detalles del pasado y el recurso técnico de los teatros de caja a la italiana, con cambios de decorados en la ruptura de espacios, sin tener que bajar el telón (Alberto Negrin). BUENA.
Mabel Loschiavo.

LA VIDA ES SUEÑO

“LA VIDA ES SUEÑO”

de Pedro Calderón de la Barca
Versión y Dirección: Calixto Beito
Elenco: Muriel Santa Ana (Rosaura), Joaquín Furriel (Segismundo), Pacha Rosso (clarín),Osvaldo Santoro (Clotaldo), Ana Yovino (Estrella),Lautaro Delgado (Astolfo), Patricio Contreras (Basilio), Hernán Cuevas (Criado), Enrique Federman (soldado), Jeromo Amador (cantaor), Marcelo Aronson (Percusionista).
Teatro General San Martín Av. Corrientes 1530
Funciones: miércoles a sábado, a las 20.30; domingos, a las 20hs.
SOLILOQUIO DE SEGISMUNDO:
Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. (Acto II).
La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, uno de los más acabados referentes del teatro barroco, corriente cultural del Siglo de oro español, que se centra en el fortalecimiento de los principios religiosos, con un lenguaje culto ligado al honor y los nobles sentimientos.
Esta obra escrita en versos, inspirada posiblemente en el “mito de la caverna” de Platón, con un alto contenido filosófico, cuestiona la inconsistencia de la vida, el ejercicio del poder y la libertad frente al destino, y está estructurada en tres actos o jornadas cargados de abundantes y retóricos recursos literarios.
El eje central de la historia se basa en la predicción que recibe el rey Basilio de Polonia referida al hijo que está por nacer, según esa astrología le arrebataría el trono y sería cruel y despiadado.
Como al nacer el heredero muere su madre, convencido del pronóstico del oráculo el rey lo manda cautivo a una torre en el bosque custodiado por su sirviente Clotaldo.
Con el tiempo y para comprobar si tal profecía es cierta, Basilio lo hace regresar al palacio bajo los efectos de un narcótico y como el príncipe se muestra violento y descontrolado vuelve a encerrarlo.
Pero ya la verdad trasciende al pueblo y los soldados lo rescataron una vez más, Segismundo se enfrenta a su padre pero esta vez decide obrar bien dudando si lo que le sucede o sucedió es sueño o realidad.
Otra historia paralela es la del engaño de Rosaura que peregrina en busca de su prometido Astolfo y así llega al palacio del rey Basilio y lo encuentra en amores con Estrella, ambos Astolfo y Estrella son los sobrinos del rey con aspiraciones frustradas al trono.
Ampliamente logradas las imágenes y sentimientos que se desprenden de las palabras en esta puesta bajo la dirección de Calixto Bieito en una coproducción con España y la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat.
Con una escenografía ascética, un gran círculo de piedras, un sillón importante y un espejo también de grandes dimensiones que moviéndose incorpora momentos y espectadores, y el flamenco ejecutado en vivo para coronar la emoción.
Desafío teatral de un clásico sostenido principalmente en la destreza e intensidad actoral, destacados por composición plena Muriel Santa Ana, Joaquín Furriel, Patricio Contreras, el resto del elenco de solvente entrega. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

PATRICIO ARELLANO

“Mi vida con vos” es el segundo single del primer disco de Patricio Arellano, titulado ‘El Unico’,
El disco consta de 13 canciones que abarcan desde la balada hasta el rock. El material contó con la participación de Néstor Randazzo como ingeniero de grabación; los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Dany Vila y fue mezclado y masterizado en Estados Unidos.
El clip cuenta con la participación de la actriz Mercedes Funes. Cabe aclarar que Arellano acompuso todos los temas del disco, menos “Que locura enamorarme de ti” de Alejandro Vezzani.