EL BULULU

“EL BULULÚ”
Interpretado por Osqui Guzmán
Versión: Osqui Guzmán y Leticia González de Lellis.
Dirección: Mauricio Dayub.
Funciones: viernes y sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.30 horas. Localidades: 30 pesos.
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815 Sala Luisa Vehil

El bululú rinde un homenaje a su creador, el actor español José María Vilches, que radicado en Argentina recorrió el país con este espectáculo en los años setenta, llegando a realizar más de 4500 representaciones. Osqui Guzmán cuenta a lo largo de la obra de que manera se cautivó con el texto que aprendió de memoria, siendo un adolescente que todavía no tenía bien clara su vocación. El Bululú era un artista callejero que recorría los distintos pueblos de España llevando su arte a cuestas, todos los personajes de la comedia, poesía, y entremeses en una valija. En esta versión, como en la original, aparecen textos de Lorca y Machado, referentes del siglo de oro español, que casualmente parafraseando eso del “oro” Osqui Guzmán aprovecha para intercalar con textos propios: lo que significó para los pueblos de América la conquista y la codicia por tan preciado metal. Todo esto emparentado con la cultura Boliviana que recibió de herencia familiar, la relación con sus padres en los comienzos de esta carrera en una familia dedicada a la costura, la resistencia de su padre y el orgullo posterior de verlo en un escenario. Formado en distintas disciplinas de la actuación que le dan una expresividad y plasticidad particulares, sumado a su gran oficio Osqui Guzmán consigue instalar el espíritu del arte trotamundos y deleita con los versos o textos inolvidables de grandes clásicos. Acompañado de un equipo que realza su trabajo en escena: música de Javier López Del Carril, vestuario de Gabriela Aurora Fernández, e iluminación y escenografía de Graciela Galán, diseño de movimiento es de Pablo Rotemberg, puesta y dirección Mauricio Dayub. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

CICLO DE FUTBOL EN EL CINE ARGENTINO

CICLO DE CINE
FUTBOL ARGENTINO, FUTBOL PARA TODOS

El jueves 24 de Junio, se llevó a cabo en el Auditorio de Jefatura de Gabinete de Ministros, el lanzamiento del Ciclo de Cine FUTBOL ARGENTINO, FUTBOL PARA TODOS.
Este Ciclo tiene como eje temático el Fútbol y las representaciones sociales que ha generado en la Cultura. Con esta muestra de cine nos proponemos sumar esfuerzos para reivindicar y fortalecer, desde nuestra identidad y nuestra cultura, la política Fútbol para todos del Gobierno Nacional, revelándonos ante el mundo a través de nuestras películas.
Esta oportuna y destacada selección de producciones cinematográficas (largometrajes, medio-metrajes y cortometrajes) y citas literarias, será capaz de reflejar la poderosa incidencia de este deporte a lo largo de nuestra historia.
La Muestra ha sido distribuida por Cancillería Argentina a todas nuestras Embajadas en el mundo para realizar diversas actividades, gratuitas, en el marco del Mundial.
Por otra parte, el Ciclo se proyectará en todos los Espacios INCAA y Cine-móviles, a partir del 1 de Julio.
Estuvieron presentes la Presidenta del INCAA, Sra. Liliana Mazure, su Vicepresidenta, Carolina Silvestre; el titular de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual, Lic. Gabriel Mariotto; el Secretario de Deportes de la Nación, Sr. Claudio Morresi, el Secretario de Relaciones Parlamentarias Oscar González, el representante de Cancillería Jorge Alberto Osella, el Gerente General del INCAA Rómulo Pullol, el titular del INADI, Claudio Morgado; el Diputado Nacional Juan Carlos Dante Gullo, el Jefe de Gabinete de la Secretaría de Derechos Humanos, Marcelo Duhalde, el músico Ignacio Copani, los artistas de la actividad cinematográfica Oscar Rovito, Lito Cruz, Juan Manuel Tenuta, Carlos Sorin, Víctor Dinenzon , Oscar Alegre, y la productora Lita Stantic.
También, los históricos jugadores de fútbol Nicolás Novello, Norberto Madurga, Rafael Albrecht, Luis El Nene Maidana, Miguel Angel Tojo, José Solórzano, Juan Carlos Carone, Franco Frasoldatti, Federico Vairo y Daniel Onega, entre otros. Además también asistieron la boxeadora Marcela "Tigresa" Acuña y Los Murciélagos, equipo argentino bicampeón mundial de Fútbol Sala Para Ciegos. Cabe consignar la presencia del reconocido periodista Alejandro Apo, quien también ofició de presentador.
Liliana Mazure destacó : En este ciclo se ha conformado una programación que incluye todas las miradas de nuestros cineastas acerca de esta temática. Además coincidiendo con el fantástico fenómeno del Mundial, que apasiona al país entero y que muchos ya están viendo de manera digital, formato que muy pronto llegará a los hogares de todos los argentinos. Más aún es importante este ciclo en un marco donde se democratiza la comunicación, en coincidencia con la nueva ley de Servicios de Comunicación Audiovisual que se pondrá en marcha de manera inminente, este verdadero homenaje a nuestros deportistas a través de una brillante conjunción audiovisual de cine y fútbol que nos refleja tal cual somos. En nuestro país, tanto los futbolistas como los artistas le han traído la felicidad al pueblo, y estas películas que conforman la programación de alguna manera nos han reflejado como pueblo y país. Ya están pidiéndonos este material de otros lados del mundo, especialmente de las embajadas argentinas, así que esperemos tenga la repercusión que se merece, tanto para los aficionados del fútbol como del cine.
Por su parte, el presidente de AUFSCA, Gabriel Mariotto, señaló: Estoy orgulloso de poder compartir este anuncio con tan prestigiosas presencias, incluyendo a mis compañeros de gestión, figuras del fútbol y una voz tan apropiada para esta ocasión como la de Alejandro Apo. El Fútbol para todos es una de las implementaciones que han profundizado la transformación del país y es uno de los hitos que nos acercan a los ideales alcanzados por el gran movimiento nacional que concretó el 17 de Octubre. La Ley de Servicios Audiovisuales ya no tiene vuelta atrás y es parte fundamental de este tipo de ciclos que acercan y aúnan la cultura, y en este caso el deporte, para expresar sentimientos, dentro de un Estado que se ha comprometido a proveer a la gente un acceso más directo a la cultura y a la información.
el ciclo de cine FUTBOL ARGENTINO, FUTBOL PARA TODOS se podrá solicitar para proyectarlo sin fines de lucro en instituciones de todo tipo como Escuelas, Colegios, Universidades, Clubes de Barrio, Centros Comunitarios, Organizaciones Sociales, Organizaciones Políticas, Partidos Políticos, Comedores Comunitarios, Centros Culturales, Sindicatos, Asociaciones Civiles, Fundaciones, etc.
Contactarse con: ciclofutbolcine@incaa.gov.ar
PROGRAMACIÓN CICLO:
PROGRAMA 1
- Lo llevo en la sangre
(cortometraje de Pablo Pérez - 2004)
- El hincha
(largometraje de Manuel Romero - 1951)
PROGRAMA 2
- Juan Farías, el superhincha
(Cortometraje de Mariano Sapetti - 2000)
- Los tres berretines
(largometraje de Enrique Susini - 1933)
PROGRAMA 3
- Un Santo para Telmo
(cortometraje de Gabriel Stagnaro - 2007)
- El Crack
(largometraje de José Martinez Suárez)
PROGRAMA 4
- Potrero
(Cortometraje de Fernando Salem - 2004)
- Amando a Maradona
(Largometraje de Javier Vázquez - 2005)
PROGRAMA 5
- El camino de San Diego
(largometraje de Carlos Sorin - 2006)
PROGRAMA 6
- Fútbol Argentino
(largometraje de Víctor Dinezon - 1990)
PROGRAMA 7
- La vanidad de las luciérnagas
(cortometraje de Gabriel Stagnaro - 2005)
- El centroforward murió al amanecer
(largometraje de René Mugica - 1961)
PROGRAMA 8
- Nostalgia en la Mesa 8
(cortometraje de Andy Muschietti - 1999)
- El hijo del crack
(largometraje de L.Torres Rios y L.Torre Nilsson-1953)
PROGRAMA 9
- Tiempo de descuento
(cortometraje de Flavio Nardini - 1997)
- Pelota de Trapo
(largometraje de Leopoldo Torres Ríos - 1948)
PROGRAMA 10
- Argentina y su fabrica de fútbol
(mediometraje de Sergio Iglesias - 2007)
- La historia paralela
(mediometraje de cuatro cabezas - 2008)
PROGRAMA 11
- Argentina Fútbol Club
(largometraje Estreno de Juan Pablo Roubio - 2009)

JOSE SARAMAGO FALLLECE A LOS 87 AÑOS

En esta foto junto a Mabel en una entrevista...

"Al gran ser humano que tuve oportunidad de conocer, mi homenaje y mi recuerdo!!!!!!"

Fallece a los 87 años José Saramago

El escritor fue el primer premio Nobel en lengua portuguesa 
El escritor portugués y Premio Nobel José Saramago ha muerto en torno a la una menos cuarto de la tarde hora canaria (dos menos cuarto hora peninsular) a los 87 años en su residencia de la localidad de Tías (Lanzarote). El autor de 'La balsa de piedra' fue poeta antes que novelista de éxito y antes que poeta, pobre. Unido el periodismo a esos otros tres factores (pobreza, poesía y novela) se entenderá la fusión entre preocupación social y exigencia estética que ha marcado la obra del único Premio Nobel de la lengua portuguesa hasta hoy. En 1998, el máximo galardón literario del planeta reconoció a un hijo de campesinos sin tierra que había nacido en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, a 100 kilómetros de Lisboa. Tenía tres años cuando su familia emigró a la capital, donde las penurias rurales se tornaron en penurias de ciudad. Así, el futuro escritor se formó en la biblioteca pública de su barrio mientras trabajaba en un taller después de abandonar la escuela para ayudar a mantener una casa en la que ya faltaba su hermano Francisco, dos años mayor que él y muerto poco después del traslado.

Las pequeñas memorias (editadas en España por Alfaguara, como el resto de su obra desde que abandonara Seix Barral) es el título que Saramago puso al relato de una infancia que siempre tuvo un pie en la aldea de la que había emigrado. Su novela Levantado del suelo (1980) cuenta las peripecias de varias generaciones de campesinos del Alentejo. No fue su primera novela pero sí la que supuso su primera consagración después de que Manual de pintura y caligrafía rompiera en 1977 un silencio de casi 30 años. Eran los que habían pasado desde la aparición de Tierra de pecado, su verdadero, aunque poco exitoso, estreno como novelista. En esas tres décadas Saramago había trabajado como administrativo, empleado de seguros y de una editorial; se había casado y divorciado de su primera esposa, publicado tres libros de poemas, ingresado en el Partido Comunista -clandestino durante la dictadura de Salazar- y, sobre todo, consagrado como periodista.

Levantado del suelo siguió Memorial del convento, en 1982, y dos años más tarde El año de la muerte de Ricardo Reis. Centrada en la figura del heterónimo de Fernando Pessoa, el gran poeta del Portugal moderno, la novela es un intenso retrato de Lisboa de la mano de un poeta imaginario que, igual que pasó nueve meses en el vientre materno, ha de pasar un tiempo equivalente desde la muerte del hombre que lo creó antes de desaparecer definitivamente. La fama internacional le vino a Saramago precisamente con esta novela escrita con una rara intensidad poética que había sabido asimilar todas las lecciones de la narrativa moderna. En una conferencia pronunciada por esos mismos años 80 solía recordar el consejo que él mismo solía dar a los lectores que decían no entender bien sus libros por las mezclas de voces y la ausencia de marcas convencionales en los diálogos: "Léalos en voz alta". Funcionaba.

En ese tiempo, la actividad de Saramago se vuelve frenética. Una laboriosidad que le ha acompañado hasta su muerte con la escritura incansable de novelas, diarios, obras de teatro y hasta un blog. Tras la fábula iberista La balsa de piedra (1986), en la que España y Portugal se desgajan literalmente del continente europeo y se lanzan a flotar sobre el Atlántico, llegaron Historia del cerco de Lisboa (1989) y El evangelio según Jesucristo (1991). Su visión heterodoxa del mesías cristiano levantó una polémica que arreció cuando el gobierno de su país se negó a presentar el libro al Premio Literario Europeo. Herido con aquel gesto, Saramago se instaló en Lanzarote con Pilar del Río, su segunda esposa y nueva traductora. La misma polémica de tintes religiosos se reprodujo en 2009 al hilo de la publicación de una novela considerada hiriente por la jerarquía católica lusa, Caín. Meses antes, el escritor se había visto envuelto en otro rifirrafe. Esta vez en Italia: su editorial de siempre, propiedad de Silvio Berlusconi, se negó a publicar El cuaderno, un libro basado en el blog del escritor, que no ahorraba en él críticas al primer ministro italiano.
La publicación en 1995 de Ensayo sobre la ceguera, el relato de una epidema que convierte en ciegos a los habitantes de una ciudad -Fernando Meirelles la llevó al cine en 2008 con Julianne Moore como protagonista- abrió una nueva etapa en la obra de José Saramago. Novelas como La caverna, El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez o Las intermitencias de la muerte llevan al terreno narrativo reflexiones sobre el consumo, la sociedad de masas, el sistema democrático o la idea de la muerte. Muchas de ellas parecen nacidas de una pregunta: "¿qué pasaría si?" Si la gente votase masivamente en blanco en unas elecciones, si alguien decidiese vivir al margen de la economía capitalista, si se encontrasen dos hombres totalmente idénticos. Otra de esas preguntas era qué pasaría si la gente dejase de morir. José Saramago sabía que había cosas que sólo suceden en la imaginación crítica de un escritor de novelas.

DINERO HEPTALOGIA

“DINERO” Heptalogía
de Héctor Levy-Daniel
Dirección: Clara Pizarro Pando y Hector Levy-Daniel
Teatro: Patio de Actores Lerma 568
Funciones: sábados 21 hs
Elenco: Anahí Martella, Jessica Schultz, Pablo Vascello, Graciela Clusó, Giselle Lousek y Enrique Papatino.
“Hay quienes dicen que el dinero mueve el mundo. Otros en cambio, lo consideran como el causante de todos los males de la humanidad. Y muchos sostienen que el dinero es necesario, y que es conveniente aprender la forma de manejarlo adecuadamente.”

Héctor Levy-Daniel reconocido por su trabajo anterior “las mujeres de los nazis” incursiona en esta oportunidad en el tema del dinero. Una heptalogía que bucea en el tipo de relación que las personas establecen con el dinero y también como influye en su relación con los demás.
¿Qué pasa cuándo un hecho fortuito nos sitúa ante la posibilidad de ser ricos o pobres? ¿Qué maquinaria de sentimientos se pone en marcha?
Son siete historias diferentes y sólo una de ellas vuelve a intercalarse y continuar a intervalos. Comienza con “la sorpresa” una mujer que por casualidad encuentra una importante suma de dinero en un lugar inesperado; sigue con “tía María” esta es la obra que se fragmenta en dos partes, y toca un tema de actualidad como son los secuestros; “la salamandra” nos cuenta la situación de una pareja de ladrones que espera que los rescaten sus cómplices, varados en una cabaña en un lugar frío rodeados de nieve; “la firma” se interna en la actitud de una hija que presiona a su madre agonizante para que firme un testamento; en “Impotencia” un mujer decide ceder a la violencia sexual con tal de levantar una hipoteca; en “un auto Rojo” un hombre debe elegir entre dos mujeres por amor o interés; y “amigos de la infancia” muestra como las diferencias sociales fracturan los afectos. Con una mirada sobre temas de este tiempo y otros que reconocemos como tradicionales, palpamos la transformación que obra en el ser humano ante la imprevista posibilidad de modificar su situación económica. Con muy buena resolución entre cada pequeña obra, plasmado por el sutil aporte coreográfico de Teresa Duggan a los protagonistas y la música de Sergio Vainikoff que genera los diferentes climas. Destacadas actuaciones, buen ensamble y armonía visual.
Muy buena.

MUSICA AL ATARDECER

Musica al atardecer
La Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Artes, organiza el ciclo “Música al atardecer” que se lleva a cabo, todos los domingos a las 18, en el Palais de Glace, con entrada libre y gratuita.
Durante ese mes el ciclo se denominará “Actores Músicos”. Participarán Antonio Birabent, Celeste Carballo, Rita Cortese y Cecilia Rossetto.
El programa Música al Atardecer se creó con el objetivo de brindar entretenimiento a un público amplio. Busca fomentar la presencia del Estado en la actividad cultural cotidiana de la ciudad, desarrollando una serie de conciertos musicales en espacios no convencionales. La intención es acercar y facilitar la oferta cultural al público, a través de espectáculos y elencos cuidadosamente elegidos, entrelazando la actividad artística con la vida cotidiana.

PROGRAMACIÓN COMPLETA
Junio: “Actores Músicos”
Dom 20: Rita Cortese
Dom 27: Cecilia Rossetto, Daniel Binelli y César Angeleri: “Rojo Tango”

Julio: “Tributo”
Dom 4: a Gardel Criollo por Tata Cedrón
Dom 11: a Zitarrosa por Alfredo Piro
Dom 18: a Piazzolla por el Trío de la Fundación Piazzolla
Dom 28: a Mariano Mores por Hugo Marcel

Agosto: “folklore”
Dom 1: Luna Monti & Juan Quintero
Dom 8: Vitillo Abalos
Dom 15: Juan Falú
Dom 22: Raúl Carnota con Sanluca Trío

PIERNAS ENTRELAZADAS

“PIERNAS ENTRELAZADAS”
dramaturgia y dirección general. Omar Aita
Elenco: Cecilia Tognola (Delia) Verónica Intile ( Hermida), Sabrina Lara ( Celia).
Escenografía: Inés Castro, Vestuario: César Drago, Luces: Soledad Iani,
Música: Martina Vior
Teatro Belisario - Av. Corrientes 1624 - Funciones: Sábados 21:00 hs

Esta comedia dramática ambientada en el año 1953, segundo gobierno peronista, en plena ebullición fabril y grandes cambios impulsados por Eva Perón cuyo recuerdo permanece vivo en las actitudes de las mujeres.
Con una sensibilidad muy particular se interna en el mundo femenino, en la historia de tres hermanas que dejan atrás su vida rural y un pasado teñido de abusos del cuál ansían redimirse.
Ellas son Herminda, Celia y Delia, obreras de la fábrica Alpargatas, protagonistas de un nuevo tiempo socio-político que las empieza a involucrar.
Y como testimonio de un momento histórico aparece la radio que las convoca en el descanso y confunde sus deseos y esperanzas con el de las heroínas de los grandes teleteatros.
Con personales actuaciones que dan en las características de los prototipos de esos años, escenografía, peinados y vestuario vintage, además del emotivo marco de fondo de las voces de actores y publicidades emblemáticas de la radiofonía.
Acertada puesta y dirección de Omar Aita que además utiliza espacios traslúcidos y espejos trazando un delicado fresco con olor a nostalgia. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

PREMIOS CONDOR

58° PREMIOS CÓNDOR DE PLATA
GANADORES POR PELICULA
(Por cantidad de nominaciones y orden alfabético)

El secreto de sus ojos (11)
Mejor Película
Mejor Director (Juan José Campanella)
Mejor Actor (Ricardo Darín)
Mejor Actriz (Soledad Villamil)
Mejor Actor de Reparto (Guillermo Francella)
Revelación Masculina (José Luis Gioia)
Mejor Guión Adaptado (de Juan José Campanella y Eduardo Sacheri, basado en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Sacheri)
Mejor Fotografía (Félix Monti)
Mejor Montaje (Juan José Campanella)
Mejor Música Original (Juan Federico Jusid)
Mejor Sonido (José Luis Días Ouzande)

Felicitas (3)
Revelación Femenina (Sabrina Garciarena)
Mejor Dirección de Arte (Cristina Nigro)
Mejor Vestuario (Beatriz Di Benedetto)

El artista (1)
Mejor Guión Original (Andrés Duprat)

El asaltante (1)
Mejor Opera Prima

El baño del Papa (1)
Mejor Película Iberoamericana, de César Charlone y Enrique Fernández (Uruguay)

Las viudas de los jueves (1)
Mejor Actriz de Reparto (Gabriela Toscano)

Entre los muros (1)
Mejor Película hablada en otro idioma, de Laurent Cantet (Francia)

Mundo Alas (1)
Mejor Documental (de León Gieco, Fernando Molnar y Sebastián Schindel)

un juego absurdo (1)
Mejor Cortometraje (de Gastón Rothschild)

Süden (1)
Innovación Artística (de Gastón Solnicki)


Cóndor de Plata a la Trayectoria: Dora Ferreiro (Actriz)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Gogo Andreu (Actor)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Fernando Birri (Director)
Cóndor de Plata a la Trayectoria: Bartolomé de Vedia (Periodista)

Cóndor Bicentenario: Luis Puenzo (Oscar : La historia Oficial - 1985)
Cóndor Bicentenario: Luis Bacalov (Oscar: Il postino - 1996)
Cóndor Bicentenario: Eugenio Zanetti (Oscar: Restoration – 1996)
Cóndor Bicentenario: Gustavo Santaolalla (Oscar: Secretos de la Montaña – 2005
Babel – 2006)
Cóndor Bicentenario: Juan José Campanella (Oscar: El secreto de sus ojos – 2009)

IMPORTANTE CONVENIO DEL INCAA

IMPORTANTE CONVENIO entre el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES y el CENTRO ISLAMICO DE ARGENTINA

Un importante convenio se firmó entre el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales ) , representado por su Presidenta, Liliana Mazure y el Centro Islámico, representado por su Presidente, Samir Salech, el día viernes 4 de junio, en el Centro Islámico .
Este convenio tiene como propósito la difusión del cine nacional y de la cinematografía que represente a la cultura islámica.
También incluye la organización de muestras, charlas , y toda actividad que contribuya a reforzar los lazos entre la República Argentina y la cultura Islámica.
A partir de este convenio se proyectarán y concretarán ciclos semanales que incluyan largometrajes, documentales y cortometrajes .
Además el Centro Islámico se compromete a prestar colaboración, orientar y apoyar a las delegaciones del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que participen de Festivales que tengan lugar en cualquiera de los países islámicos, así como cualquier otra medida que tienda a facilitar la relación con los países antes mencionados.
Liliana Mazure destacó al concluir la firma y lectura del convenio : Para nosotros la firma de este convenio es un gran logro, que fortalece nuestra relación con el mundo islámico.
A través de este importante convenio entre el INCAA y el Centro Islámico nos comprometemos a llevar a delante un trabajo de cooperación, conocimiento y comunicación a partir de la realización de semanas de cine islámico en nuestro país y enviando material hacia allá para que ellos lo difundan de la manera que lo crean conveniente. Tenemos un gran punto de partida que fue el reciente premio en el Festival de de Cine Documental de Qatar, donde Andrés Habegger recibió el premio por su documental Imagen Final. La migración árabe ha sido numerosa en la Argentina, así que a veces mundos que pensamos tan lejanos no lo son tanto. Ya están firmes los planes de una coproducción con guión nada menos de Juan Taratuto bajo el título de “Camino a la paz”, así que esperemos a partir de ahora estos proyectos sean habituales.
Y Samir Salech, Presidente del Centro Islámico dijo a los presentes :
En estos momentos existen muchas regiones del mundo alternativas que tienen una gran producción fílmica, como por ejemplo Latinoamérica, que está alcanzando una gran cantidad de títulos por año. Y una zona que está creciendo notablemente en este sentido, es el mundo Islámico, con Irán, Egipto, Turquía, Indonesia, Malasia y Marruecos con producciones que algunos años superan a los mil films.
Estas producciones sirven para concientizar al mundo y para transmitir nuestra cultura.

7 DE JUNIO, DIA DEL PERIODISTA

FRASES:
“Si no desesperás, no podés contar la verdad”
Rodolfo Walsh
El periodismo es libre o es una farsa. Rodolfo Walsh
El periodismo al que me dedico, que es el escrito, de plumilla, de articulista y reportera, es un género literario como cualquier otro, equiparable a la poesía, a la ficción, al drama, al ensayo. Y puede alcanzar cotas de excelencia literaria tan altas como un libro de poemas o una novela. Rosa Montero
“El periodismo es la primera versión de la historia” (Bill Kovach)
“La ética no es una condición ocasional, sino que debe acompañar siempre al periodismo como el zumbido al moscardón” (Gabriel García Márquez).
“Al periodista le bastaría con leer a Shakespeare y mirar la calle” (Manuel Vicent)

Buenos Aires fue elegida Capital Mundial del Libro

La ciudad de Buenos Aires fue elegida Capital Mundial del Libro...
para el año 2011 al término de la reunión celebrada el 12 de junio de 2009 en la Sede de la UNESCO por un comité de selección compuesto por representantes de las tres principales asociaciones profesionales internacionales del mundo del libro y de la UNESCO.
Buenos Aires es la undécima ciudad designada Capital Mundial del Libro, después de Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Amsterdam (2008), Beirut (2009) y Liubliana (2010).

La ciudad de Buenos Aires fue elegida por la calidad y la variedad del programa propuesto y tambien por la estrategia general que éste implica. El jurado se congratuló también de la presencia de dos ciudades del África subsahariana (Lagos, en Nigeria, y Porto Novo, en Benin) entre las siete candidatas y expresó su deseo de que la literatura y la política editorial se refuercen en esta región.

Todos los años, la UNESCO y las tres principales organizaciones profesionales internacionales del sector del libro y la edición –la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL) y la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA)– designan conjuntamente una ciudad para que desempeñe la función de Capital Mundial del Libro en el intervalo entre dos celebraciones sucesivas del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor (23 de abril). Esta iniciativa evidencia la colaboración entre los principales organismos relacionados con el libro, y, al mismo tiempo, el compromiso de las ciudades en la promoción del libro y la lectura.

Este año el comité de selección estuvo integrado por Jens Bammel, representante de la Unión Internacional de Editores (UIE), Françoise Dubruille, representante de la Federación Internacional de Libreros (FIL) y Jennefer Nicholson, representante de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA).
Fuente: www.unesco.org

TEATRO NACIONAL CERVANTES presenta
MASCARADAS DE MAYO
El teatro callejero del bicentenario
Una fiesta popular para revivir la historia

DOMINGOS DE JUNIO Y JULIO A LAS 14.30 EN PLAZA DE MAYO
SE SUSPENDE POR LLUVIA

Sobre una idea de Jorge Gusmán, además autor del libro junto a Cristina Escofet y Héctor Alvarellos, Mascaradas de mayo será a partir del próximo domingo 6 de junio a las 14.30 horas, el teatro callejero del bicentenario.

Actores del grupo “ La Runfla ” y de la Manzana de las Luces compondrán escenas teatrales, números musicales y circenses para contar los sucesos de la historia: desde la esclavitud hasta 1810 y con la perspectiva desde lo que no nos contaron. El casco histórico de Buenos Aires será así el marco para una mirada de la historia.

El público será parte activa de este espectáculo callejero para todas las edades que desde la Plaza de Mayo irá al Cabildo y finalizará en la Manzana de las Luces.

Sinopsis:1810 y estampas de la colonia: Mascaradas. Desde la esclavitud a los sucesos de mayo. Dos relatores introducen al público a vivir la historia y a comprenderla desde lo que sucedía en Europa. Entretelones de un Cabildo Abierto, su virrey sordo, su corte de alcahuetes. Las alegres mascaritas enviadas de Fernando VII. Los verdaderos French y Berutti, los chisperos. El colorido de las calles de los pregones. Opiniones de Alzaga y el Obispo Lué. Palabras de Martín Rodríguez y de Castelli. Candombes picantes. La representación de la expulsión de los Jesuítas. La quema del Teatro de La Ranchería como símbolo de lo que no debe morir: la memoria recuperada en las representaciones. Y “Pepino el 88” rescatando la memoria con Moreno, Belgrano, Mariquita Sánchez, será un símbolo de estas Mascaradas de Mayo

Mascaradas de mayo se realiza con puesta en escena y dirección de actores de Héctor Alvarellos, vestuario de Stella, asesoramiento estético de Luisa Giambroni y asistencia de dirección de Erina Gusmán. La dirección general es de Jorge Gusmán.

Mascaradas de mayo es una coproducción de Presidencia de la Nación , Secretaría de Cultura de la Nación , Teatro Nacional Cervantes, Comisión Nacional de Monumentos y Lugares Históricos, Cabildo, Manzana de las Luces y Metrovías. El espectáculo se ofrecerá todos los domingos de junio y julio a partir de las 14.00 horas. El punto de reunión es la Plaza de Mayo. Se suspende por lluvia.

EL MUNDIAL DE SUDÁFRICA FIFA 2010 PODRÁ VERSE EN LOS CINES DE TODO EL PAÍS EN ALTA DEFINICIÓN
Buenos Aires, 1 de Junio de 2010 – Finalmente y de manera directa, FIFA autorizó en Argentina la transmisión en cines de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010. Las principales cadenas de cines de la Argentina que poseen sistemas de proyección digital ya están cerrando los acuerdos para poder emitir en sus salas los partidos de la Selección Argentina junto con el resto de los más importantes encuentros del torneo.
Se trata de la primera experiencia de emisión de un mundial de fútbol en Argentina desde las históricas transmisiones del Mundial´ 78 en color en las salas de cine de aquel entonces.
En principio se trata de un mínimo de 10 partidos que estarán disponibles, al igual que en otras ciudades del mundo, para ser vistos cómodamente y con la más alta calidad de imagen y sonido digital en HD en las salas cinematográficas.
En breve comenzará la venta de entradas y se estima que las cadenas de cines establecerán distintos paquetes con opciones tanto a nivel corporativo y grupal como en forma individual.
Se calcula que rápidamente se agotarán las entradas disponibles dado que son pocas las salas de cine actualmente funcionando con sistemas de proyección digital.

“LA OMISIÓN DE LA FALILIA COLEMAN”

libro y dirección Claudio Tolcachir

Elenco: Abuela: Araceli Dvoskin, Meme: Miriam Odorico, Verónica: Inda Lavalle, Marito: Lautaro Perotti, Gabi: Tamara Kiper, Damián: Diego Faturos, Hernán: Gonzalo Ruiz, Medico: Jorge Castaño

Funciones: viernes 21.30, Sábados 21 y 23:15, Domingos 19 y 21Hs.

Nueva sala de Teatro Timbre 4 México 3554

Premios
Mejor montaje internacional, Circulo de criticos de arte de Chile 2008.
Mejor espectáculo de teatro off, Premio ACE 2006.
Mejor obra argentina, Premio ACE 2006.
Mejor dirección, Premio ACE 2006.
Mejor actor de reparto, Lautaro Perotti, Premios Trinidad Guevara 2006.
Mejor actriz de reparto, Ellen Wolf, Premios Trinidad Guevara 2006.
Mejor obra original, Fiesta Nacional del Teatro 2006.
Mejor espectáculo, Fiesta Nacional del Teatro 2006.
Mejor actriz, Miriam Odorico, Fiesta Nacional del Teatro 2006.
Mejor obra, Revista teatro XXI 2005.
Mejor espectáculo, Fiesta Provincial del Teatro 2005.


La omisión de la familia Coleman nos hace partícipes del universo asfixiante en que se mueven sus integrantes, desde que ingresamos por el escenario en donde se constituye la casa, en la que habitan tres generaciones con un entorno de objetos descuidados o rotos, que puede obrar como espejo de sus actitudes personales.
Allí viven la abuela, una figura contemplativa; la madre con cuatro hijos de distinto padre: por un lado están los hermanos Gaby y Damián, y por otro lado están Marito y Vero.
El rol de la madre aparece desdibujado detrás de una personalidad inmadura y a raíz de esto es su hija Gaby, la que lo asume. La otra hija, Vero, criada por su padre en otro entorno social, trata de evitar el acercamiento.
Dentro de este cuadro familiar conviven como algo natural la violencia, el incesto, la transgresión y el abuso cotidiano y todos sus miembros se debaten entre seguir callando o escapar. Tal vez lo NO DICHO, el acuerdo tácito de complicidad y silencio es por aceptar la realidad como algo imposible de cambiar, o el temor al desmoronamiento total.
Esta obra que transita por la comedia del absurdo y el drama, con toques de humor negro, sacude fuerte al espectador en sus propias omisiones y las que se evitan ver en los demás. Con una escenografía que grafica la patética vida interior de estas criaturas, apoyada en las magníficas actuaciones y puesta en escena, que por momentos nos hace imaginar lo que ocurre saliendo y entrando de otros ambientes que no vemos. Claudio Tolcachir y este grupo de actores independientes se atreven, y con nivel, al tema de los vínculos enfermos. EXCELENTE
Mabel Loschiavo.

“SÓTANO”

de Jordi i Benet
Protagonistas: Boy Olmi , Alejandro Paker.
Dirección de Xavier Albertí.
Funciones: Viernes y sábados a las 21 y domingos a las 20. Localidades: desde $ 70.-
8 únicas semanas
Teatro Margarita Xirgu – Chacabuco 875
Sótano del catalán Jordi i Benet, nos plantea el encuentro casual entre dos desconocidos, manteniendo una conversación áspera, que al principio los sitúa algo distantes y con el transcurrir del tiempo dejan entrever un tema que los vincula, la figura omnipresente de una mujer aparentemente desaparecida.
De esta charla se desprende que el que llega, un hombre joven es el marido y estuvo a punto de ser atropellado por un auto en la búsqueda de un lugar y el que le presta ayuda algo más maduro y de profesión psicólogo, no sólo le permite entrar en su casa sino que lo invita a compartir unas cervezas.
El sótano encierra el misterio por descifrar en esta obra realista, que entra en un terreno psicológico, con el manejo elaborado de cada palabra y la particularidad de sorprender al espectador con un relato tenso que adquiere derivaciones impensadas. Con la permanente sensación de opresión llega a lo profundo de las conductas humanas, escarba en sus pasiones y deja al descubierto la perversión y el sadismo y la posibilidad del uso abusivo de los medios virtuales para ejercerlo.
La escenografía mínima, simplemente un sillón y una alfombra en un ambiente amplio, con un texto que hace foco en el magnífico contrapunto verbal, con actuaciones sobrias, donde destacamos la labor de Boy Olmi en la composición de un personaje que exaspera. BUENA.
Mabel Loschiavo.

Primicia ! “AMOR, DOLOR… ¿Y QUÉ ME PONGO?”

“AMOR, DOLOR… ¿Y QUÉ ME PONGO?”

la obra que dirigirá Mercedes Morán, ya tiene elenco. 
Encabezarán Cecilia Roth y Leonor Manso
Mercedes Morán ya conformó el elenco de “Amor, dolor… ¿y qué me pongo?”. Cecilia Roth, Leonor Manso, Jorgelina Aruzzi, Ana Katz y Mercedes Scapola protagonizarán la versión local de “Love, Loss and What I Wore” de las hermanas Nora y Delia Ephron, la imbatible dupla autoral de éxitos cinematográficos como “Cuando Harry conoció a Sally”, “Tienes un e-mail”, “Sintonía de amor” y “Julia & Julia”.

La obra, un éxito en el off Broadway, se estrenará en el teatro Tabarís durante la segunda quincena de julio, con producción de Cuál es tu gracia? Entertainment.

Mercedes Morán y Fidel Sclavo son los encargados de la adaptación de esta obra en la cual la ropa y los accesorios son el detonante para contar historias en las que cualquier mujer podría ser protagonista. Ya habían trabajado conjuntamente en esta tarea en el caso de “Agosto. Condado Osage.”

El elenco compartió el pasado fin de semana una primera lectura de la obra, puntapié inicial del proceso de ensayos. Mercedes Morán combina su trabajo de adaptación y dirección en este nuevo proyecto con las presentaciones de “Agosto. Condado Osage”, el éxito teatral de la Calle Corrientes que encabeza, próximo a cumplir 250 funciones con casi 200.000 espectadores.

En su versión off Broadway, “Love, loss and what I wore” tiene un formato de elencos rotativos. Fue protagonizada desde su estreno por actrices como Fran Drescher ("The Nanny"), Jane Lynch (protagonista de "Glee"), Rosie O'Donnel (“The view”, “The Rosie O´Donnel Show”), Janeane Garofalo (“La verdad sobre perros y gatos”, “Generación X”) Brooke Shields (“Lipstick jungle”) Tine Daly (“Judging Amy”), Mellisa Joan Hart ("Sabrina, la bruja adolescente"), Lucy De Vito (hija de Danny De Vito y Rhea Pearlman), Lucy Gold (guionista del show de Rosie O' Donnell), Shirley Knight (Desperate Housewives) y Jayne Houdyshell (“Maid in Manhattan”). En su versión porteña, “Amor, dolor… ¿y qué me pongo?” cambiará de elenco cada tres meses.

EL TEATRO CERVANTES DE GIRA POR SAN ISIDRO

EL TEATRO CERVANTES DE GIRA POR SAN ISIDRO


Auspiciado por la comuna, a través de su Dirección de Cultura, el Plan Federal de Giras del Teatro Cervantes estará por San Isidro. Será desde el venidero viernes 11 y hasta el 6 de noviembre, una vez por mes, se presentará una obra diferente.

El ciclo comenzará con la pieza teatral “El misterio de dar”, de Griselda Gambaro. “Días eternos”, de Carlos Pais se exhibirá el 24 de julio mientras que “Un informe sobre la banalidad del amor", de Mario Diament, subirá a escena el 14 de agosto. En tanto, el 3 de septiembre será el turno de "Las Primas", adaptación de Marcela Ferradás y Román Podolsky sobre la novela homónima de Aurora Venturini. Asimismo, el 30 de octubre, los espectadores disfrutarán de "El Bululú", de José María Vilches y adaptada por Osqui Guzmán. Las referidas piezas teatrales subirán a escena en el Teatro del Viejo Concejo, sito en 9 de Julio 512, San Isidro.

La gira finalizará el 6 de noviembre con una nueva presentación de “El Bululú”. Esta vez en el Teatro del Patio, sito en Av. del Libertador 16.208, San Isidro. En caso de lluvia, el espectáculo se trasladará al Teatro del Viejo Concejo.

La entrada, en concepto de bono contribución, tendrá un valor de 30 pesos. Los tickets se podrán adquirir una hora antes del espectáculo en la boletería.

Los espectáculos, en todos los casos, comenzarán a las 21.

A continuación, una reseña de algunas de las obras que se exhibirán.

“El misterio de dar”
Dirección: Laura Yusem
Con Adriana Aisemberg
Esta obra es la versión teatral de un cuento que integra el libro "Lo mejor que se tiene" de Griselda Gambaro.
La historia está centrada en la señora Schneider, una mujer mayor, sola, que no tiene con quien hablar, y de pronto un día vive una experiencia que será para ella una aventura, la “aventura” de dar. La señora Schneider es una mujer contradictoria y al mismo tiempo compasiva, una persona que no tiene casi nada y que en un acto que ella misma no entiende, lo da todo.
El espectáculo está musicalizado por Claudio Koremblit y Adriana de los Santos, tiene diseño de iluminación de Alejandro Le Roux, y el vestuario y la escenografía son responsabilidad de de Graciela Galán.

"Días eternos"
Dirección: Gladis Lizarazu
Con Marcelo Mazzarello, Max Berliner y Pablo Cedrón
Una de las últimas obras escritas por el dramaturgo Carlos Pais. Se trata de un grotesco actual con mucho de comedia dramática. Sus personajes, son los clásicos de su autor, siempre abandonados a su suerte, a su destino, obligados a realizar cualquier tarea para sobrevivir. Son hombres que representan a la infinidad de seres anónimos que viven y luchan en este mundo de hoy. En esta obra, se pone al descubierto uno de los temas que preocuparon a Pais: la vejez. Y lo aborda a través de una historia que puede ser delirante, pero siempre con una enorme ternura.

"Un informe sobre la banalidad del amor"
Con Osmar Nuñez y Alejandra Darín
Esta obra escrita por Mario Diament, es una ficción inspirada en la relación entre Martín Heidegger y la joven estudiante judía, Hannah Arendt, ambos protagonistas de una historia de amor que tomó trascendencia por haberse convertido en destacados e influyentes pensadores del siglo XX, y por haber ocurrido en la Alemania nazi.
El primer encuentro entre Heidegger y Hannah sucedió en febrero de 1925 en la universidad de Marburgo. Él, un profesor de historia de la filosofía, la había citado en su despacho para hablar sobre el ensayo sobre Platón que ella había escrito. A partir de ahí se inicia lo que será una compleja historia de amor.
Cabe señalar que por sus interpretaciones, Osmar Núñez obtuvo el Premio Clarín al mejor actor en diciembre pasado y, por su parte, Alejandra Darín está ternada en el rubro mejor actriz para los premios Florencio Sánchez y María Guerrero.
La iluminación es de Roberto Traferri y el diseño de vestuario y la escenografía corresponde a Alberto Bellatti.