EL ARCO DE TRUINFO de Pacho O’Donnell

EL ARCO DE TRUINFO
de Pacho O’Donnell
Dirección y Escenografía: Daniel Suárez Marzal
Elenco: Nacho Gadano –Victoria Onetto
Con: Miguel Jordán, Ana María Castel, Ariel Pérez De María.
Teatro Regina TSU Avenida Santa Fe 1235
Funciones: jueves, viernes y sábados 21 h, domingos 20 h.
El arco de triunfo muestra la llagada al país de Tincho (Nacho Gadano), quién ante la crisis social de 2001, decidió emigrar a Francia.
Esta visita moviliza a los padres, que se desviven en agasajos para el hijo que regresa aparentemente ganador, con demostraciones de amor y alegría unidas al deseo de que se quede definitivamente.
Poco a poco el recién llegado siente que va recuperando los motivos que acentuaron su nostalgia por volver: su madre; su padre, con quién se anima a cantar algunos tangos; Aníbal, el amigo entrañable y fanático de boca como él; y Norita, su antigua novia y cable a tierra.
En tono de comedia costumbrista, con una buena dosis de humor, los personajes plantean el desarraigo, las comparaciones y los cambios en el país, en un juego donde todos simulan una realidad que oculta algo.
Suárez Marzal tiene en esta obra doble tarea: como director impone un ritmo vertiginoso. En cuanto a la escenografía destaca en primer plano una mesa y sillas, y de fondo una cama, ambos espacios duplicados en dos cuadros.
Y a un costado del escenario una original cortina de lámparas led, que según los distintos momentos que propone el relato cambia a los colores de Boca, Francia y Argentina, y que bien podría graficar el tango cambalache de esos duros años evocados que vivió el país.

Excalibur... de Pepe Cibrian Campoy-Angel Mahler

EXCALIBUR

Teatro Astral (Corrientes 1639)
Funciones: miércoles, jueves y viernes 20.30h sábados 19 y 22.30h domingos: 16h (PRECIOS POPULARES) y 20h
Libro, letra, puesta en escena y dirección: Pepe Cibrián Campoy
Música original y orquestaciones: Ángel Mahler
Dirección musical: Ángel Mahler y Damián Mahler
Escenografía: Carlos Cifani
Vestuario: Pepe Cibrián y Cristian Bernardini
Puesta de luces: Pepe Cibrián y Tito Romero
Dirección general: Pepe Cibrián Campoy
Para llevar adelante cada función, más de 120 personas trabajan en Excalibur entre elenco, orquesta y operadores. Más de 1000 personas trabajaron en total en la confección de vestuarios, talleres de escenografía, vestidores, peinadores, escultores, maquinistas, utileros, efectos de magia y efectos especiales. Además esta producción posee más de 600 artefactos lumínicos de nueva tecnología, Sonido 5,1.
En está puesta en escena Pepe Cibrián y Ángel Mahler decidieron incorporar nuevos componentes que son los efectos especiales y de magia que acompañan para apoyar el relato de la historia. Dichos efectos especiales se encuentran a cargo del equipo de Trentuno, y un grupo de magos encabezados por Guillermo Tallon, Hugo Valenzuela y Salvador Sufrate.
Trentuno es una empresa con una larga trayectoria en efectos especiales, sus inicios fueron junto a Narciso Ibáñez Menta en aquella televisión en blanco y negro que asustaba con "EL FANTASMA DE LA ÒPERA" o “El hombre que volvió de la muerte”. En la actualidad formó parte del festejo del bicentenario celebrado el 25 de mayo de 2010, también en la reapertura del Teatro Colón en la ópera “La Bohème” y en la mega exposición Tecnópolis.
COMENTARIO
Con una imponente puesta, Pepe Cibrián y Ángel Mahler encararon el desafío de “Excalibur una leyenda musical”.
Dentro de una espléndida producción que no escatimó en recursos, resaltando hasta en los mínimos detalles el buen gusto, la poesía y el asombro.
Puesto en evidencia en el vestuario, escenografía, tecnología de luces, música en vivo, efectos especiales y magia.
Una versión que conserva la esencia del clásico, en la idea de que Arturo (Emilio Yapor) debe lanzar y reconquistar la espada excalibur, recibida de su padre (Leonel Fransezze) antes de morir, y así tendrá derecho al reino, siempre que se conserve puro de corazón y sea capaz de resignarlo por amor.
En esta puesta el joven es guiado por un Merlín (Juan Rodó) muy especial, ataviado de azules y violetas, personaje de aspecto gallardo, vital y bromista acompañado de un séquito a tono con sus picardías.
También la dulce Guenevier (Luna Pérez Lening), será el motivo verdadero que lo acompaña a su destino final.
Los que van a impedir de cualquier forma que Arturo logre sus objetivos son Morgana (Candela Cibrián) adornada con calaveras y Golbar (Hernán Kuttel) hermanastro de Arturo, alentado por su despechada madre Laria (Diana Amarilla).
A la magia y belleza que envuelven cada musical de Pepe Cibrián y Mahler se agregan en esta oportunidad los trucos de magos en vivo: espadas que vuelan, personajes que se esfuman o levitan ante nuestros ojos, dándole contundencia a la leyenda.

NORMA ALEANDRO VUELVE AL TEATRO MAIPO CON MASTER CLASS

TEATRO MAIPO

TEMPORADA OFICIAL 2012
NORMA ALEANDRO
MASTER CLASS
de Terrence McNally
Adaptación de Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Dirección AGUSTIN ALEZZO
A partir del 21 de Marzo, Norma Aleandro vuelve a interpretar la obra con la que hace 15 años asombró con su recreación del personaje de María Callas, no sólo al público argentino sino también al propio Terrence McNally que durante su visita a la Argentina, la consideró como la mejor interpretación de todas las que se habían llevado a cabo en el mundo hasta ese momento.
Esta puesta cuenta nuevamente con la dirección de Agustín Alezzo y la dirección musical de Susana Naidich, con un elenco conformado por Lucila Gandolfo y Carolina Gómez, que se alternarán en los roles de las dos sopranos, Marcelo Gómez como el tenor, Santiago Rosso como el pianista y Hugo Arguello como el utilero, más la participación como turnantes de Lucía Silva y Felipe Forastieri. La escenografía e iluminación fueron diseñadas por Tito Egurza, el vestuario del
elenco fue diseñado por Pablo Battaglia y el de Norma Aleandro es una creación de Gino Bogani, sobre auténticos modelos que luciera Callas durante sus clases. Por la puesta de 1996, Norma Aleandro recibió el ACE a la Mejor Actriz y el ACE de Oro a la trayectoria, y Agustín Alezzo fue distinguido como Mejor Director.

FUNCIONES de miércoles a domingo 20:30 hs.
Localidades:
Plateas $ 180
Palcos Bajos: $ 150 (c/u)
Super Pullman filas 1 a 3 $ 150
Super Pullman filas 4 y 5 $ 110
Palcos Balcón $ 110 (c/u)
Pullman $ 110
Palcos Altos $ 70
Entradas en venta en el Teatro Maipo (Esmeralda 443) y a través de Plateanet
(http://www.plateanet.com)
Hasta el 26 de Febrero, las entradas pueden comprarse en 3 cuotas sin interés con Tarjetas VISA.
ESTRENO 21 DE MARZO
TEATRO MAIPO (sala mayor) - Esmeralda 443

MINEROS
de Lee Hall inspirada en el libro de William Ferver.
Versión y dirección: Javier Daulte
Traducción y adaptación: Fernando Masllorens y Federico González del Pino.
Producción: Pablo Kompel
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdoba
Diseño de escenografía: Alberto Negrín.
Teatro Metrpolitan 1 Avenida Corrientes 1343
Elenco: Hugo Arana, Darío Grandinetti, Juan Leyrado, Jorge Marrale.
Con: Patricia Echegoyen, Juan Grandinetti y Milagros Almeida.
Funciones: miércoles, jueves y domingos 21 h, viernes 21:30 h, sábados 20:15 y 22:45 h.

Mineros está basada en un hecho real ocurrido en Londres en los años ‘30, cuando algunos mineros son alentados por sus sindicatos a tomar diferentes cursos.
En este caso se trata de un grupo de Ashington que se sorprenden con la llegada del profesor Lyon (Jorge Marrale), para iniciarlos en apreciación del arte.
El maestro se encuentra con hombres comunes, alejados de lo artístico y decide enseñarles a pintar, pintando.
Poco a poco los mineros logran grandes resultados, sus trabajos trascienden la oscuridad de las minas, son reconocidos por expertos y ocupan galerías.
La obra plantea entre otras cosas un debate sobre el arte, quiénes están en condiciones de generarlo o si es inherente al ser humano.
También aparece el contexto social de una época: la diferencia de clases, las condiciones laborales y el pensamiento político, pero por sobre todas las cosas, la comunión de un grupo que prioriza la amistad y los códigos que los identifican a la hora de tomar decisiones.
Impecable trabajo actoral de los cuatro protagonistas de esta emotiva historia: Juan Leyrado como Harry, ex minero devenido en mecánico dental, los dos mineros Olivier (Darío Grandinetti) y George (Hugo Arana) vinculado al sindicato y Jorge Marrale el docente.
Además suman las actuaciones de Juan Grandinetti como sobrino de George, Patricia Echegoyen en el papel de una exquisita coleccionista y Milagros Almeida la modelo de los desnudos. Todo lo que rodea a la puesta adquiere ribetes poéticos, la utilización del fundido a negro para separar acciones, la elección de la música de Mozart o Bach que acompaña las distintas escenas. La iluminación de Gonzalo Códoba junto a los precisos contrastes de escenografía diseñados por Alberto Negrín dan el clima a los espacios subterráneos umbrosos, al brillo de los museos o el blanco inmaculado de una mansión de lujo.El soporte de video genera un momento sublime cuando los mineros se ven incluidos dentro de “la habitación de Arles” del cuadro de Van Gogh.

NOTICIAS DE MIGUEL ANGEL SOLA...

abc.es Extracto del artículo publicado en el periódico ABC, el 9 de diciembre de 2011, página, 47.
LA PRIMERA VEZ DE MIGUEL ÁNGEL SOLÁ
JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN. Crítico teatral de ABC.
Al poco de concluir la función en el teatro Palacio Valdés, de Avilés, Miguel Ángel Solá parece exhausto, aunque en esta ocasión no ha estado sobre el escenario como actor. El pasado fin de semana se estrenó en la dirección de escena con «Antes te gustaba la lluvia», una obra de la autora holandesa Lot Vekemans.[...]
Tras la auspiciosa primera representación, [...] Dice Solá que « prefiere estar frente a los espectadores en escena, donde más o menos se puede controlar lo que pasa, que estar fuera, en tensión, calibrando si lo que sucede sobre el escenario se atiene a lo ensayado y, a la vez, atento a las reacciones del público».
La obra de Lot Vekemans -en una cuidada y sutil traducción de Ronald Brouwer-, que representan Blanca Oteyza y Sergio Otegui, plantea un difícil equilibrio de matices, todo un reto para los actores y un verdadero trabajo de relojería para el director [...]. El título original de la obra es «Gif» (Tóxico), «pero consideramos
–explica Solá–, que no expresaba todo lo que queríamos contar. Yo veía una historia de amor en «Antes te gustaba la lluvia», y creí firmemente que el lenguaje de los cuerpos se impondría a la distancia, y así la fui llevando, entonces, su título ‘Tóxico’ se quedaba en la anécdota».
El argumento reúne en la fría sala de espera de un cementerio a una pareja que no se ha visto en doce años; unas obras en la necrópolis pueden motivar el traslado de la tumba del hijo común, muerto en accidente. En el reencuentro palpitan viejas tensiones, una sorda ira por los desencuentros del pasado, la desenvoltura fingida, la proximidad recordada... [...]
Finalmente, su primera vez como director ha sido un éxito. Blanca Oteyza y Sergio Otegui, que protagonizan el cara a cara descarnado y tierno a la vez dibujado con sensibilidad por Vekemans, se abrazan sonrientes sobre el escenario envueltos en un intenso y prolongado aplauso. Se nota que están satisfechos y que la cosa ha funcionado. [...] Le pregunto al director si el director Solá dejará que el actor del mismo nombre vuelva a asomarse a los escenarios y, cauto y ajeno al exhibicionismo del divo, contesta con humildad no fingida que «el director Solá aún está casi por verse. Que aún tiene que atravesar el océano del sufrimiento todavía. Yo me siento orgulloso de lo logrado por los actores, que son los que viven y hacen vivir la historia. Y si he tenido que ver en lo bueno, mi orgullo es doble».

SALOME

SALOMÉ DE CHACRA
dramaturgia y dirección Mauricio Kartun
Elenco: Osqui Guzmán (gringuete), Manuel Vicente (Herodes), Lorena Vega (Salomé), Stella Galazzi (Cochonga)
Asistente artística: Lorena Ballestrero.
Supervisión de movimientos:Luciana Acuña.
Diseño sonoro: Tian Brass.
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux.
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández.
Diseño de escenografía y realización de elementos: Norberto Laino.
Teatro San Martín Avenida Corrientes 1530
Sala Cunill Cabanellas
Funciones: miércoles a sábados 21 h, domingos 20 h.

Con el rigor y la magia que lo caracteriza, Mauricio Kartun atraviesa el mito de Salomé al ambiente de una chacra pampeana.
En medio de un día agitado por la faena de animales para chacinados, llegan desde Europa Salomé con su madre, que en esta historia es la Chochonga.
Herodes el padrastro la recibe y al verla sus instintos se encienden, al igual que los del solícito peón, “el gringuete”, tal vez por efecto del viento norte que enturbia los pensamientos.
En el aljibe del patio Herodes mantiene castigado a un gaucho anarquista, hasta que aprenda de la constitución los valores de la democracia. Este gaucho representa a Juan el Bautista y su voz resuena como la conciencia desde el fondo del pozo, cautivando a Salomé, que arde en pasión por poseer esa boca reveladora.
El padrastro insiste con un bailecito lascivo que realizaba cuando era niña, ella pacta sexo por la boca del rebelde, pero es su madre la que insita a obtener como trofeo la cabeza del Bautista, germen metáforico de los ideales de cambio.
Impecables creaciones en las criaturas que habitan en los actores, que construyen el delicado equilibrio entre el desparpajo a través del humor y la poesía.
Lorena Vega concentra en su cuerpo la síntesis del deseo, Osqui Gusmán moldea y dice lo callado, Stella Galazzi y Manuel Vicente son la expresión delirante de la hipocrecía de una época.
Los detalles de iluminación y escenografía refuerzan la idea de parodiar la tragedia y asimilarla a nuestra escencia.
También la puesta suma a la fuerza del texto recreando un altar de ofrendas recargado con velas, flores y osamentas, donde se mezcla lo sagrado y lo profano.

MATEO en el Cervantes

MATEO
de Armando Discépolo
Dirección: Guillermo Cacace
Elenco: Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Mario Alarcón, Horacio Acosta, Max Berliner, Paloma Contreras, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano
Músicos: Demián Luaces, Eliana Liuni, Juan Pablo Casares, Francisco Casares y Patricia Casares (música y dirección musical).
David Seldes: iluminación,
Magda Banach:diseño de vestuario
Félix Padrón: escenografía.
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas.
Platea: $40

Este clásico del creador del grotesco criollo, Armando Discépolo (estrenada en 1923), retrata a través de la hondura de sus personajes, las miserias de un orden social injusto.
Ellos son los arquetipos de la oleada de inmigrantes italianos de esa época, llevando a cuestas la pobreza cotidiana por falta de trabajo, la pérdida de las utopías,el desarraigo, y la falta de comunicación con los demás y con su familia por las difrencias generacionales.
Dentro de un género teatral que tiene la particularidad de transitar la realidad entre el humor y el drama, poniendo la tensión en los sucesivos fracasos que llevan a la degradación final.
Además de mostrarnos las dos caras que adoptan estos seres desesperados y el esfuerzo que los conduce a dejar caer la pesada máscara que cubre sus verdadero rostro y devela el mundo interior.
La obra relata la historia de Michele, un inmigrante italiano que sobrevive de los viajes que realiza con su carruage tirado por el fiel caballo Mateo.
Pero el progreso irrumpe en la ciudad con la llegada del automóvil, y esto deja al protagonista sin su fuente de ingresos.
La miseria, las deudas, los conflictos familiares y el ocaso de Mateo lo arrinconan y obligan a trasgredir la línea moral y ética en una especie de pacto con el diablo,instigado por su paisano Severino.
Esta versión de Guillermo Cacace recurre a una puesta sobria y oscura que testimonia la deseperanza, el hacinamiento del conventillo, y los sueños lejanos evocados por la música en vivo, además del imponente efecto que produce el caballo Mateo (interpretado por Max Berliner), emergiendo del escenario con un conductor del carro desbordado.