Hasta siempre !!

HASTA SIEMPRE !!

Mabel Loschiavo fué una gran periodista de cultura en general que nos dejó en octubre del 2012, su trabajo abarcó muchos géneros; teatro, cine, televisión y en el ámbito literal fué una gran crítica de literatura y lectora. Conductora de programas en diversas radios y al final de su carrera en Radio UBA. Fué directora del recuperado (en ese momento) Cine Cosmos-Uba (hoy de futuro incierto ya que a febrero del 2015 se encuentra cerrado) allí organizó infinidad de festivales de cine. Todo tipo de evento cultural pasó por su pluma y también ( por sobre todas las cosas ) fué gran amiga de sus amigos, una madraza en su familia y una tenáz luchadora.
MAS ABAJO EN ESTE BLOG ENCONTRARÁS MUCHOS COMENTARIOS Y CRITICAS TEATRALES REALIZADAS POR MABEL

Mabel entrevista a Pablo Conde en el Festival de Cine de Mar del Plata

Transmitida el sábado 25 de agosto de 2012 por RADIO UBA 87.9 FM en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Entrevistas para el programa "La vida de noche" de Radio Belgrano am 950

Mabel entrevista a Andrés Borghi

Segmento del programa "Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo y con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM

Mabel entrevista al Director Sergio Vera

"Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM. Entrevista a Sergio Vera acerca del ciclo LA GRAN MARATÓN DE CORTOS y el la situación del cine independiente y fantástico argentino actual.

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel junto a Serrat

Mabel junto a Serrat

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

viernes, 21 de septiembre de 2012

MACBETH
, de William Shakespeare.
Versión y dirección Javier Daulte
Traducción Daniel Zamorano
Sala Martín Coronado Teatro San Martín Av. Corrientes 1543
Elenco: (por orden de aparición)
Bruja 1 Leticia Mazur, Bruja 2/dama Débora Zanotti, Bruja 3 Margarita Molfino, Duncan/médico Alberto Suárez, Malcom Joaquín Berthold, Donalbain William Prociuk Sargento/asesino 2/Menteith Ezequiel Rodriguez, Lennox Favio Aste, Ross Leonardo Saggese, Macbeth Alberto Ajaka, Banquo Agustín Rittano, Angus Federico Buso, Lady Macbeth Mónica Antonópulos, Seyton Marcelo Pozzi, Fleance/joven Siward Emiliano Dionisi, Portero Martín Pugliese, Macduff Luciano Cáceres, Asesino1 Julián Calviño, Asesino 3/ Caithness Francisco Pesqueira, Hécate/Lady Macduff Julieta Vallina, Muchacho Valentino Alonso, Siward Javier Niklison.
Coreografía: Carlos Casella, Música: Diego Vainer, Iluminación: Gonzalo Córdoba, Vestuario: Mariana Polski, Escenografía: Alicia Leloutre

Macbeth escrita por William Shakespeare, es una tragedia ambientada en el contexto histórico de Escocia del año 1600 y en sus particulares creencias culturales. Macbeth el protagonista regresa victorioso  junto a Banquo, de una campaña en defensa de Duncan, rey de Escocia. Previo encuentro con tres brujas que le vaticinan que en breve será señor de Cawdor y luego rey y que Bancuo engendrará reyes. Además de insinuarle que no será vencido por ningún hombre nacido de una mujer, que tenga mucho cuidado en protegerse de Macduff, y que su final llegará cuando el bosque de Birman suba la colina del castillo, que él habita. Incentivado por el presagio de estos seres sobrenaturales, que poco a poco se van cumpliendo, Macbeth desafía los cánones sociales y cede a la tentación del mal. El empuje para liberarse de los miedos y el peso de la conciencia es su esposa Lady Macbeth, que luego mientras él se agiganta en su desenfreno de sueños, ella enloquece. Macbeth íntimamente desea materializar ese prodigio, las brujas le sirven de estímulo, pero una serie de acontecimientos manchan de sangre sus manos, provocando hechos violentos que acercan cada vez más el destino trágico del boque anunciado. Con una puesta que resalta el delirio y  la transgresión, con instalaciones móviles que se adaptan a las distintas situaciones y dan un interesante manejo al espacio escénico. Muy buen efecto visual, colorido y moderno, en las tres brujas y Hécate que trasciende las épocas. Dándole un aire renovado a una historia que se puede aplicar siempre, porque nos habla de la codicia almacenada cuando encuentra una válvula de escape que no sabe de valores. La iluminación se sostiene en la penumbra y la oscuridad de la noche, donde los demonios se apoderan de las acciones, y se intensifica la culpa y la traición. El conjunto de veintidós actores ponen lo mejor de sí, en este clásico donde las pasiones desbordan y los deseos no tienen límite, con el apoyo de un magnífico director.
Mabel Loschiavo, 21 de septiembre

viernes, 14 de septiembre de 2012


RECORDANDO CON IRA
, de John Osborne.
Sala Casacuberta Teatro general San Martín
Dirección: Mónica Viñao
Elenco: Esteban Meloni, Romina Gaetani, Andrea Bonelli, Guillermo Arengo.
Funciones: miércoles a sábados 20 hs, domingos 19 hs.
Recordando con ira, marca un punto de inflexión en el teatro inglés, nos muestra un retrato surrealista de esa generación de post guerra que se vio representada en la lucha de clases.
La pieza que tiene elementos autobiográficos del autor, se desarrolla en tres actos, dentro de un departamento con la atmósfera agobiante de lo que va a suceder.
La trama gira alrededor de los desencuentros dramáticos de una pareja: Jimmy intelectual e irascible, representa a la clase media baja, mientas que Alison, hija de un coronel es el emergente del esplendor de la sociedad inglesa.
A ellos se agregan dos amigos, Cliff y Helena, que por momentos son observadores pasivos y en otros pasan a formar parte de un triángulo.
Toda la rabia y el desencanto de Jimmy por cambiar las cosas se manifiesta de manera violenta contra Alison, mientras que ella soporta pasivamente los agravios de este hombre que eligió en contra de la voluntad de sus padres.
Es una obra fuerte, donde la traición, el abuso y la muerte, como una constante, golpean en las palabras y en los hechos.
Muy buena dirección de Mónica Viñao que logra hacernos ver el interior de esos seres frágiles, delineando todos los contrastes de lo que en el fondo es una historia de amor desesperado.
Las actuaciones todas, movilizan a la platea con un protagonismo contundente de alta intensidad.

lunes, 3 de septiembre de 2012


COCK
Autor MIKE BARLETT Versión DANIEL VERONESE
Elenco: LEO SBARAGLIA – ELEONORA WEXLER JORGE DELÍA – DIEGO VELAZQUEZ
Dirección DANIEL VERONESE
Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN
Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica MARCELO CUERVO
Supervisión de Vestuario LAURA SINGH
Productor General SEBASTIAN BLUTRACH
Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.
FUNCIONES: MIERCOLES, JUEVES Y DOMINGOS: 21 HS
VIERNES 21.30 HS / SABADO 20.00 HS Y 22.00 HS entrada desde $ 140

Cock es una pieza que desde un triángulo amoroso, nos lleva a transitar conflictos profundos del ser humano. A través de la vida de Juan (Leonardo Sbaraglia), un joven homosexual con una relación de varios años, que de repente se enamora de una mujer (Eleonora Wexler).
Después de confesarle la verdad a su pareja (Diego Velázquez), éste último le propone un encuentro con ella, para definir el destino del amor, con una cena de la que participa también su padre (Jorge Delía).
En esa reunión cada uno presiona a Juan, para ver con quién se queda, se juegan con todos los argumentos que lo harían feliz, en un tironeo por la posesión del otro. Hasta el padre que transmite en su actitud, el esfuerzo por haber aceptado esa relación, apoya amorosamente al hijo.
Aunque el disparador es la sexualidad, esta obra indaga en el amor en su estado más puro, sin importar el sexo. En la libertad de elección, la identidad, el deseo sin condicionamientos, y en entender lo que la naturaleza de cada cuerpo quiere.
Daniel Veronese nos propone una versión muy interesante en los diálogos, en las actitudes físicas que transparentan todos los sentimientos con situaciones muy conmovedoras y otras hilarantes.
Impecables actuaciones, cuatro personalidades bien definidas, intensos en los contrastes y en la sensibilidad de los climas.

jueves, 12 de julio de 2012


EL PARTENER
, de Mauricio Kartun
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Sala Orestes Caviglia
Dirección: Manuel Vicente
Elenco: Ana Yovino, Juan Palomino, Rodrigo Álvarez
Coreografía: Mara Linari
Diseño de sonido: Araceli Matus
Iluminación: Gonzalo Córdoba
Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte
Funciones: de jueves a sábados 21:30 hs domingos 21 hs.
Es frecuente asociar la palabra partener al acompañante artístico. En este caso se trata del que nos acompaña en la vida.
Esta obra trata la historia de un hijo en la búsqueda permanente de un padre ausente. Nico es un muchacho con aptitudes de zapateador que, junto a su padre Pachequito, recitador criollo, forman un dúo.
Después de tres meses el joven lo encuentra en una pieza mugrosa, en los fondos de una parrilla en la ciudad de Campana. Pero el padre tiene otros proyectos y un reemplazo para su número: Nydia, la profesora de danzas va a ocupar su lugar.
Pacheco quiere a su hijo a su manera, pero no oculta su falta de responsabilidad, egoísmo y carencias. Es un hombre aficionado a la bebida y a las mujeres con las que tiene el mismo problema: la imposibilidad de establecer vínculos duraderos. La habitación que ocupa es el reflejo de su vida miserable y una justificación a su huida constante.
Nico se enfrenta con la realidad de que sin el otro, su rol carece de sentido, lo abruma la soledad, y debe afrontar la decisión de asumir su propia vida.
Nydia también busca su partener para escapar de la mediocridad, la tiranía de un padre enfermo, realizarse como artista y acepta el desafío de Nico que inicia un ciclo que se repite.
Ana Yovino sintetiza en su Nydia la posibilidad de esperanza y es una ráfaga de aire fresco, ante tanta pobreza material y espiritual. Juan Palomino, pone toda la fuerza en este Pachequito, un ser errante, que escapa de sus carencias y de una realidad inevitable, que él transita con engaño. Por último Rodrigo Álvarez se luce muy bien plantado en rol de hijo, que poco a poco se trasforma y copia formas.
El partener es una propuesta exquisita y conmovedora, que hace foco en las relaciones de un padre y un hijo, la falta de comunicación y las improntas culturales ortodoxas. Con la poética precisa de Mauricio Kartun, que dosifica muy bien el humor y la profundidad del drama, con rasgos de grotesco criollo. Impecable la puesta en escena y dirección.
Esta pieza se luce en el Teatro Nacional Cervantes, después de recorrer más de cuarenta localidades, desde su estreno en el Teatro Gregorio de Laferrére en la localidad de Morón, en el marco del programa Cervantes Federal.
12-07-12 Mabel Loschiavo.

viernes, 22 de junio de 2012


EN TREN DE SOÑAR
de Eduardo Rovner.
Dirección Corina fiorillo.
Elenco: Alejo Mango, Luis Gasloli y Celeste Gerez.
Teatro Sha Sarmiento 2255
Diseño de escenografía: Julieta Risso
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Música: Rony Keselman
Diseño de vestuario: Julieta Risso y Matiana Pérez Cigoj
Funciones: domingos 19 hs.

“Los sueños se marchaban de viaje. Helena iba hasta la estación del ferrocarril. Desde el andén, les decía adiós con un pañuelo”. El adiós de los sueños, de Eduardo Galeano.

Los sueños han sido motivo de estudio, inspiración, presagio y mensaje para muchas civilizaciones. Haciéndonos sentir, mientras los habitamos, cautivos de esa realidad onírica. Esta curiosidad de la humanidad no estuvo ajena al arte, muy por el contrario, fue reveladora de grandes obras.
En esta oportunidad el Teatro Sha, nos acerca una bella y singular propuesta, En tren de soñar, para reflexionar sobre el mundo de los sueños.
Es la historia de dos personajes, protagonistas de los sueños de un soñador, en el andén de una estación de ferrocarril, fuera del sueño.
Uno es músico trompetista (Luis Gasloli), que anhela ser como Louis Armstrong, pero se queda corto; el otro se insinúa como el álter ego de Giácommo Casanova (Alejo Mango) y tiene actitudes de poeta. A este dúo se suma una bella mujer (Celeste Gerez), graciosa muñequita de caja musical, clown, tamboril, o femme fatale indispensable para los roles que proponen las distintas situaciones.
Louis y Giácommo participaron de un sueño donde se enfrentan por el amor de una mujer. Giácommo le disparó a Louis con un trabuco pero no sabe si realmente dio en el blanco. Louis maquillado de negro se encuentra con Giácommo en la estación, y éste último trata de convencerlo de volver a ese sueño del incidente del arma para ver como terminó.
Mientras esperan, uno toca siempre la misma melodía; el otro recita improvisados poemas que mezclan marchas patrias, cuentan aventuras increíbles de lugares remotos, fuera del sueño. Se rebelan contra la tiranía del soñador, que en algún momento también cuestiona la sexualidad de ambos y lo desafían a dejarlo.
El sujeto soñador aparece cuando ellos deciden buscar en otro sueño a la mujer que los involucra y deja caer las máscaras de estos dos seres, pálidas expresiones de lo que realmente quieren imitar.
Y aquí se relacionan los sueños con lo que propone la actuación: cumplir la fantasía de ser
otros por imposición, o ser gestores de los propios sueños. Corina Fiorillo da forma con
una impecable puesta y dirección a la original mirada de Eduardo Rovner sobre el tema.
La escenografía permite al espectador dejar volar su imaginación, con solamente algunas
valijas, con interpretaciones que conmueven, transitando los diferentes climas que
propone la poesía de este texto.

Publicado por Mabel Loschiavo 22/06/2012

miércoles, 13 de junio de 2012


HIJA DE DIOS
libro y dirección Erika Halvorsen
Con la actuación de Dalma Maradona
Participación: Mariano Bicain
Teatro SHA Sarmiento 2255
Iluminación: Omar Possemato
Vestuario: Denise Romano
Escenografía: Alejandro Mateo
Producción general: Cristina Fridman
Funciones: viernes y sábados 20:30 hs.

En Hija de Dios Dalma Nerea Maradona propone un recorrido de ida y vuelta en el tiempo y acercarnos momentos únicos de su vida. El título de la obra hace referencia a uno de los muchos apelativos puestos a Diego Armando Maradona, sin lugar a dudas uno de los más grandes ídolos populares.
Dalma nace el 1987, un año después de que Diego nos emocionara con el famoso gol contra los ingleses, en el Mundial de México y el milagro le da la dimensión de Dios. En esta dramaturgia en forma de monólogo, Dalma va transitando por lo que significó ser la hija del futbolista más admirado y comenzar a ser ella misma.
Con el apoyo de una delicada selección de material fílmico, que se conserva gracias a la paciente y amorosa tarea de su madre, Claudia Villafañe, que captó y guardó los momentos más importantes de su familia en extensas horas de filmación.
Con un tono confidencial y distendido, nos acerca anécdotas de su infancia: cumpleaños, viajes, momentos dolorosos, y lo crítica que fue con su padre cuando aspiraba a algún triunfo más. Se detiene especialmente en remarcar el amor hacia sus padres y abuelos, lo que significó su hermana y la locura que tiene con su ahijado.
Analiza el tarot con el nombre de Diego, que lo define como un escorpio, que “es feliz, haciendo feliz a los otros” y se toma en broma la cantidad de productos que salieron al mercado con su nombre.
Poco a poco Hija de Dios va demostrando que pudo despegarse de esa presión, que no aprovechó la portación de tan pesada carga y trascender desde su joven historia.
Dalma Maradona se luce como actriz, tiene ángel, sentido del humor y profesionalismo, en este proyecto muy bien acompañada por Mariano Bicain.
Publicado el 13-06-2012 por Mabel Loschiavo.

martes, 12 de junio de 2012


Petrona, una delicia teatral
idea, dramaturgia y dirección de Mariano Dossena.
Elenco: Paz Davico, Elsa Espinosa, Silvina Goldsztain, Mariana Huss, Juan Carlos Imbrogno,María Lizza, Juan Pablo Parigini, María Noelia Pérez, Carla Rodriguez, Carina Teren, Daniel Toppino.
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco
Vestuario y Escenografia: Nicolás Nanni
Producción Ejecutiva Tony Chávez Maria Jose Urlezeaga
Asistencia de dirección Mariana Jacobs
Inboccalupo Teatro Virrrey Arredondo 2495
Funciones: Sábados 21 hs

Esta propuesta realiza una investigación teatral sobre las recetas de Doña Petrona. Un grupo importante de actores recrea un tiempo, una manera diferente de acercar no solo las delicias gastronómicas, sino también un compendio de buenas costumbres para el hogar.
Inspirada en este libro que vendió millones de ejemplares, abrió huella a las nuevas generaciones de cocineros y estimuló el encuentro familiar en la mesa. Generando en primerizas o expertas amas de casa la motivación para que cualquier plato tenga una dosis importante de de cariño y sugestión.
Con confianza e intuición reveladora Petrona Carrizo de Gandolfo decidió presentarse para promocionar cocinando, las primeras cocinas a gas en los años treinta. De allí en más no paró, dio conferencias de arte culinario para la revista El Hogar, y trabajó por más de dos décadas en radio y televisión, secundada por la fiel Juanita.
Esta obra le rinde homenaje tomando elementos de su enciclopédico libro, que aparte de detallar secretos de una buena comida, provee los elementos que se necesitan para las distintas ocasiones, su cuidado y organización.
Con una puesta coral, con dinámica coreográfica, Petrona, una delicia teatral, recoge una instantánea de época y emociona con el recuerdo, dentro del marco especial que proporciona El Inboccalupo: una casona en el barrio de Belgrano con la sobriedad que exige la evocación. Y como no puede ser de otra manera, al finalizar el público está invitado a disfrutar de un plato de comida casera.
Publicado 11-06-12 por Mabel Loschiavo.