MACBETH

, de William Shakespeare.
Versión y dirección Javier Daulte
Traducción Daniel Zamorano
Sala Martín Coronado Teatro San Martín Av. Corrientes 1543
Elenco: (por orden de aparición)
Bruja 1 Leticia Mazur, Bruja 2/dama Débora Zanotti, Bruja 3 Margarita Molfino, Duncan/médico Alberto Suárez, Malcom Joaquín Berthold, Donalbain William Prociuk Sargento/asesino 2/Menteith Ezequiel Rodriguez, Lennox Favio Aste, Ross Leonardo Saggese, Macbeth Alberto Ajaka, Banquo Agustín Rittano, Angus Federico Buso, Lady Macbeth Mónica Antonópulos, Seyton Marcelo Pozzi, Fleance/joven Siward Emiliano Dionisi, Portero Martín Pugliese, Macduff Luciano Cáceres, Asesino1 Julián Calviño, Asesino 3/ Caithness Francisco Pesqueira, Hécate/Lady Macduff Julieta Vallina, Muchacho Valentino Alonso, Siward Javier Niklison.
Coreografía: Carlos Casella, Música: Diego Vainer, Iluminación: Gonzalo Córdoba, Vestuario: Mariana Polski, Escenografía: Alicia Leloutre

Macbeth escrita por William Shakespeare, es una tragedia ambientada en el contexto histórico de Escocia del año 1600 y en sus particulares creencias culturales. Macbeth el protagonista regresa victorioso  junto a Banquo, de una campaña en defensa de Duncan, rey de Escocia. Previo encuentro con tres brujas que le vaticinan que en breve será señor de Cawdor y luego rey y que Bancuo engendrará reyes. Además de insinuarle que no será vencido por ningún hombre nacido de una mujer, que tenga mucho cuidado en protegerse de Macduff, y que su final llegará cuando el bosque de Birman suba la colina del castillo, que él habita. Incentivado por el presagio de estos seres sobrenaturales, que poco a poco se van cumpliendo, Macbeth desafía los cánones sociales y cede a la tentación del mal. El empuje para liberarse de los miedos y el peso de la conciencia es su esposa Lady Macbeth, que luego mientras él se agiganta en su desenfreno de sueños, ella enloquece. Macbeth íntimamente desea materializar ese prodigio, las brujas le sirven de estímulo, pero una serie de acontecimientos manchan de sangre sus manos, provocando hechos violentos que acercan cada vez más el destino trágico del boque anunciado. Con una puesta que resalta el delirio y  la transgresión, con instalaciones móviles que se adaptan a las distintas situaciones y dan un interesante manejo al espacio escénico. Muy buen efecto visual, colorido y moderno, en las tres brujas y Hécate que trasciende las épocas. Dándole un aire renovado a una historia que se puede aplicar siempre, porque nos habla de la codicia almacenada cuando encuentra una válvula de escape que no sabe de valores. La iluminación se sostiene en la penumbra y la oscuridad de la noche, donde los demonios se apoderan de las acciones, y se intensifica la culpa y la traición. El conjunto de veintidós actores ponen lo mejor de sí, en este clásico donde las pasiones desbordan y los deseos no tienen límite, con el apoyo de un magnífico director.
Mabel Loschiavo, 21 de septiembre

RECORDANDO CON IRA

, de John Osborne.
Sala Casacuberta Teatro general San Martín
Dirección: Mónica Viñao
Elenco: Esteban Meloni, Romina Gaetani, Andrea Bonelli, Guillermo Arengo.
Funciones: miércoles a sábados 20 hs, domingos 19 hs.
Recordando con ira, marca un punto de inflexión en el teatro inglés, nos muestra un retrato surrealista de esa generación de post guerra que se vio representada en la lucha de clases.
La pieza que tiene elementos autobiográficos del autor, se desarrolla en tres actos, dentro de un departamento con la atmósfera agobiante de lo que va a suceder.
La trama gira alrededor de los desencuentros dramáticos de una pareja: Jimmy intelectual e irascible, representa a la clase media baja, mientas que Alison, hija de un coronel es el emergente del esplendor de la sociedad inglesa.
A ellos se agregan dos amigos, Cliff y Helena, que por momentos son observadores pasivos y en otros pasan a formar parte de un triángulo.
Toda la rabia y el desencanto de Jimmy por cambiar las cosas se manifiesta de manera violenta contra Alison, mientras que ella soporta pasivamente los agravios de este hombre que eligió en contra de la voluntad de sus padres.
Es una obra fuerte, donde la traición, el abuso y la muerte, como una constante, golpean en las palabras y en los hechos.
Muy buena dirección de Mónica Viñao que logra hacernos ver el interior de esos seres frágiles, delineando todos los contrastes de lo que en el fondo es una historia de amor desesperado.
Las actuaciones todas, movilizan a la platea con un protagonismo contundente de alta intensidad.

COCK

Autor MIKE BARLETT Versión DANIEL VERONESE
Elenco: LEO SBARAGLIA – ELEONORA WEXLER JORGE DELÍA – DIEGO VELAZQUEZ
Dirección DANIEL VERONESE
Diseño de Escenografía ALBERTO NEGRIN
Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica MARCELO CUERVO
Supervisión de Vestuario LAURA SINGH
Productor General SEBASTIAN BLUTRACH
Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660.
FUNCIONES: MIERCOLES, JUEVES Y DOMINGOS: 21 HS
VIERNES 21.30 HS / SABADO 20.00 HS Y 22.00 HS entrada desde $ 140

Cock es una pieza que desde un triángulo amoroso, nos lleva a transitar conflictos profundos del ser humano. A través de la vida de Juan (Leonardo Sbaraglia), un joven homosexual con una relación de varios años, que de repente se enamora de una mujer (Eleonora Wexler).
Después de confesarle la verdad a su pareja (Diego Velázquez), éste último le propone un encuentro con ella, para definir el destino del amor, con una cena de la que participa también su padre (Jorge Delía).
En esa reunión cada uno presiona a Juan, para ver con quién se queda, se juegan con todos los argumentos que lo harían feliz, en un tironeo por la posesión del otro. Hasta el padre que transmite en su actitud, el esfuerzo por haber aceptado esa relación, apoya amorosamente al hijo.
Aunque el disparador es la sexualidad, esta obra indaga en el amor en su estado más puro, sin importar el sexo. En la libertad de elección, la identidad, el deseo sin condicionamientos, y en entender lo que la naturaleza de cada cuerpo quiere.
Daniel Veronese nos propone una versión muy interesante en los diálogos, en las actitudes físicas que transparentan todos los sentimientos con situaciones muy conmovedoras y otras hilarantes.
Impecables actuaciones, cuatro personalidades bien definidas, intensos en los contrastes y en la sensibilidad de los climas.