EL NIETO DE TEVIE

EL NIETO DE TEVIE

de Leonardo Liberman
Dirección : Roberto Antier
Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062
Funciones: jueves 21hs, viernes y sábados 22:30hs y dgos. 21:20hs.
Elenco: Juan Carlos Galván, Stella Maris Closas, Erica Walner, Mijal, Eliana Liberman, David Liberman.
El cuento del escritor Sholem Aleijem, “Tevie el lechero”sobre las costumbres y tradiciones del pueblo judío (escrito hace cien años) y la estética onírica de la obra de Marc Chagall, sirven de inspiración para esta versión del “Nieto de Tevie” de Leonardo Liberman.
Esta obra nos ubica en la época actual en la casa del abuelo Samuel (Juan Carlos Galván) y la abuela Sara (Stella Maris Closas), en una tarde de preparativos especiales, ya que el nieto de ambos está a punto de celebrar su Bar Mitzva.
La emoción que encierra este festejo se ve empañada por la decisión del adolescente de realizarlo en una iglesia católica, y a partir de ahí la familia se divide en situaciones encontradas. Samuel es el más afectado por esta determinación, siente que no se debe alterar el legado de sus antepasados y en un trabajo espiritual profundo conecta con los recuerdos de su entrañable abuelo Tevie, el respeto por los libros sagrados y la Torá y opta por no asistir. En cambio Sara, su esposa, atraída por los adelantos de la modernidad acepta de buen grado y no escatima en recurrir a su psicóloga , a María la empleada y Carla la otra nieta para convencer a su esposo. Lo que sigue es lo que el corazón determina, el mensaje de esta obra por la unión de los pueblos y culturas y la esperanza de un mundo mejor.
En una puesta con varios elementos que la vuelven poética y llena de ternura, como el soporte audiovisual del cuento en animación , el sólo de violín de Ariel Romeo y los aldeanos violinistas. Además del logrado Samuel que interpreta Juan Carlos Galván, con oficio y sentimiento, muy bien secundado por Stella Maris Closas y Erica Walner que le pone las chispas justas de humor. BUENA
Mabel Loschiavo.

“Concierto amoroso”

Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Idea repertorio y dirección general Cecilia Rosetto.
Dirección musical Freddy Vaccarezza
Walter Castro bandoneón
Cristian Ceccardi percusión
Mono Hurtado contrabajo
Diseño de iluminación Ariel del Mastro
Dramaturgia Patricia Zangaro
Poemas Oscar Balducci
Funciones: viernes y sábados 21hs, dgos 19hs.

En esta segunda oportunidad después de “Cecilia en concierto” en el teatro 25 de Mayo, y tras ocho años de ausencia Cecilia Rossetto se presentó en el Teatro Nacional Cervantes, digno marco para un exquisito show.
“Concierto amoroso” es el título que da marco a este nuevo encuentro con los afectos y nos lleva a Barcelona, Cuba, Colombia y por supuesto se instala en Buenos Aires, a través de una selección minuciosa de canciones de amor.
Cecilia interpreta a Virgilio y Homero expósito, Pablo Ziegler, Oscar Balducci, Marina Rossell, Ignacio Villa Fernández ( bola de nieve), Paco Ibáñez, Roberto Carlos, Eladia Blázquez, Carlos Vives, Nicolás Guillén, José Goytisolo.
Nos cuenta que los temas de homenaje a Cuba la llevaron a hacer una investigación sobre la religión yoruba y también la visita a la casa de Bola de nieve, lo que le permitió entenderlos y sentirlos de otra manera.
También Barcelona está presente con las canciones en catalán y la emoción de la poesía en las letras de Marina Rosell como en “tócame”:
Tócame con tus manos tócame
No tengas miedo de verte en mí
Mírame con tus ojos mírame
No tengas miedo de mirarme
Como mirar una tarde cuando languidece
Soy como tú lo sé
Cristal y acero
Odio y placer
Tócame
Que la vida, la vida, la vida
Se va.........
También hay un recuerdo cálido para los hermanos Expósito, sobre todo el de la tarde que junto a Virgilio ensayan y tararean juntos el bolero “Vete de mí” que inmediatamente pone en su piel y en su voz.
Con un impecable manejo de escena Cecilia Rossetto instala la complicidad, el humor, el tono informal y el oficio que le da haber transitado por todos los géneros.
En un espectáculo donde predominan los rojos su color preferido, tanto en el vestuario como en las luces, el decir de sus letras y poemas, la impecable dirección musical del maestro Freddy Vaccarezza , el escenario se tiñe de pasión. MUY BUENO.
Mabel Loschiavo.

LAS GONZÁLEZ

de Hugo Saccoccia
Dirección Néstor Romero
Teatro del Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943
Elenco: Ana María Castel, Catalina Speroni, Cecilia Cenci, Ängela Ragno.
Funciones : Domingos 19:30hs.
La s González es la historia de cuatro hermanas, en un pueblito de la provincia de Buenos Aires, herederas de una educación rígida y fieles a los tabúes impuestos por la sociedad que reprime el deseo.
El escándalo estalla cuando una de ellas Genoveva (Ángela Ragno), la mayor de todas, decide transgredir y dar rienda suelta a su liberación sexual con el guardabarrera de la estación, corriendo el riesgo de que el desatino provocara un accidente.
A partir de ahí las que le siguen en edad Blanca (Catalina Speroni) y Porota (Ana María Castel), ambas con conceptos muy severos con respecto a la moral, tratan el tema en voz baja, hablan de una verdadera desgracia, y buscan la manera de decírselo a Rita (Cecilia Cenci) la más joven y por suerte abierta a los cambios. Reunidas en el jardín de la casa, estas mujeres resuelven como hacer frente al bochorno público, pasa por sus cabezas la idea de irse del pueblo y la locura de la hermana, pero fundamentalmente lo que subyace en ellas es la audacia de Genoveva, el valor de haberse corrido del lugar destinado a las mujeres de cierta edad, salirse de las reglas y gozar.
Catalina Speroni, Cecilia Cenci, Ana María Castel y Ängela Ragno logran componer cuatro personajes encantadores con solvencia y oficio. Tratan en esta comedia un tema adulto y necesario, como es el derecho a vivir el deseo sin prejuicios e imposiciones, con buen gusto, humor y momentos kitsch. MUY BUENA
Mabel Loschiavo.

RAÍCES

de Arnold Wesker
Forma parte de una trilogía junto a “sopa de pollo y cebada” y “hablo de Jerusalén”.
Dirección Luciano Suardi
Teatro Regina Tsu Avenida Santa Fé 12
Elenco: Marta Bianchi, Melina Petriela, Julieta Vallina, Mercedes Scápola Morán, Pablo Rinaldi, Ignacio Rodríguez De Anca, Leandro Castello, Alejandro Ojeda, Mario Labarden.
Vestuario: Marta Albertinazzi Iluninación: Jorge pastorino
Funciones: miércoles, jueves, viernes y sábados 20:30hs, dgos, 20hs.
Raíces retrata la vida de una familia de campesinos, a partir de la llegada de una de sus hijas Beatie, que vuelve de Londres a donde se marchó algunos años atrás para probar suerte. Su paso por el hogar intenta ser breve solo para esperar y que conozcan a su novio Ronnie, un joven judío con ideas socialistas del que se enamoró en su paso por la capital.
Lo que sigue es la lucha de Beatie por cambiar el pensamiento de sus seres queridos, con la inmensa carga de ideas renovadas que trae de otro ámbito cultural.
Con planteos vehementes trata de sacarlos de la pasividad, el conformismo y sometimiento en que se encuentran, y convencerlos de que sólo con recursos y educación pueden modificar la realidad, y que esos son los puentes ( que cita el autor) de acceso a un mundo mejor. En un trabajo psicológico difícil, ya que permanentemente se ve reflejada en los otros y lo que la obra propone es el cambio interior propio y a partir de ahí modificar la actitud de los demás.
Raíces es un fresco costumbrista de posguerra, que podría trasladarse a cualquier sociedad actual y esta puesta consigue instalar el clima de tedio que da la falta de aspiraciones y el temor a progresar. Resumido en los contrastes que dan los protagonistas y sobre todo en la confrontación final entre la madre y la hija, en una magnífica composición de Marta Bianchi ( en el papel de la madre) que capta y trasmite la actitud de abatimiento en cuerpo y alma. Con una escenografía que recrea los distintos ambientes de una casa de campo y el ajustado vestuario de época. BUENA.
Mabel Loschiavo.

AMARAS ESTA VOZ

AMARÁS ESTA VOZ
Espacio Teatral del Borde Chile 630
Sobre textos de Alberto Migré
Adaptación Anahí Pankonin Versión Uky Capellri e Inés Echavarría
Dirección: Uky Capellari
Intérpretes: Camila Courtalon, Gisela Durando, Anahí Pankonín, Patricia Pankonín, Manuel Martinez Sobrado, y Luciano Valle.
Funciones: sábados 18:30hs.
Amarás esa voz es un digno homenaje a Alberto Migré, al radioteatro, a las más bellas novelas y por sobre todas las cosas al amor y la nostalgia. Inspirada en el radioteatro “ el 597 da ocupado”, que convocaba a la familia junto a la radio, con historias auténticas que por ser así se confundían con las de cualquier oyente .Recreando el ambiente radiofónico, esta puesta cuenta con la figura del narrador, una pianista en vivo generando los climas necesarios y cinco personajes.
Es la historia de Julia Edith una joven privada de la libertad, destinada al conmutador del penal y que por una comunicación ligada une su destino al del abogado Andrés Soler y ya ninguno de los dos puede vivir sin escucharse.
Ambos vibran, se apasionan y se aman a través de la voz, pero no están solos hay otros involucrados en este melodrama, la novia de Soler y Nora una amiga de Julia, todos dispuestos a mentir, traicionar y sufrir por amor.
Con un trabajo minucioso y prolijo que respeta al máximo los detalles en un formato artesanal, AMARÁS ESA VOZ nos traslada en el tiempo, atrapa la esencia del género y la magia de su creador.

MUY BUENA Mabel Loschiavo.

HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE


Mirta Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis protagonizan la pieza dirigida por Paul Desveaux (que se encuentra especialmente en Buenos Aires, para este proyecto) y escrita por Rémi de Vos. Las funciones son presentadas en El camarín de las musas. Es una coproducción de La Cie Mû, L’héliotrope y Timbre 4. Se realiza con el apoyo de La Alianza Francesa de Buenos Aires, de CULTURESFRANCE, de la Embajada de Francia en Argentina, de la Asociación Beaumarchais-SACD y del Fondo Nacional de Las Artes. En octubre se presentará también un ciclo de lecturas de textos de autores franceses contemporáneos en El Camarín de Las Musas (antes de las funciones).
Ficha Técnica De Rémi De Vos
Dirección: Paul Desveaux Escenografía: Paul Desveaux y Sol Sotto
Diseño de luces: Paula Grandío Música original: Vincent Artaud
Elenco: Mirta Busnelli, Javier Lorenzo y Céline Bodis
Funciones: viernes y sábados a las 20.30hs
El Camarín de las Musas: Mario Bravo 960
La muerte de la abuela es el disparador para que el hijo regrese con la madre, después de años de no verse y la acompañe en los funerales.
La relación entre ellos es distante, se mueven como dos extraños en un encuentro protocolar y la situación se agrava cuando aparece en escena una vieja novia y renacen en este hombre los deseos de amar.
Hasta que la muerte nos separe nos habla de la vida, del paso del tiempo, consigue ubicarnos y reflejarnos en lugares comunes y actitudes ridículas llevadas por la exageración de algunos sentimientos ( odio, celos).
Esta obra repasa también los sueños, nos enfrenta al pasado, al dolor y la muerte y por sobre todas las cosas a las diferentes maneras de amar.
Con una puesta lograda, con escenografía sobria, sólo los elementos más simbólicos, dentro de una construcción colectiva que logra sus objetivos a un ritmo vertiginoso con humor permanente y mordaz. Una experiencia para no perderse. MUY BUENA
Mabel Loschiavo.