8 MUJERES EN EL TABARIS,

“8 Mujeres”
de Robert Thomas
Dirección: José María Muscari
Teatro Tabarís Avenida Corrientes 831
Elenco: Norma Pons, Hilda Bernard, Mónica Villa, María Leal, Silvia Pérez, Cecilia Dopazo, Emilia Mazer, Violeta Urtizberea.
Funciones: miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos 20:30 h.

La historia se desarrolla en una mansión de la campiña francesa, en la década del cincuenta, en dónde convocados por las fiestas navideñas se reúne la familia y sorpresivamente descubren que el único hombre de la casa, fue asesinado.
Desde ese momento las allí presentes, 8 mujeres: la esposa, las hijas, la suegra, la cuñada, la hermana, el ama de llaves y la mucama, se involucran en una misteriosa trama.
Intentan buscar ayuda por distintos medios y no lo consiguen, sienten que quedaron aisladas y lo que es peor que entre alguna de ellas puede estar la culpable.
Esta situación límite las enfrenta, encuentran que todas pueden haber tenido motivos para matarlo, se exponen develando secretos íntimos, deseos reprimidos y una vida de falsas apariencias hasta llegar a la verdad.
Destacada puesta y dirección, con muy buen ritmo, osadía y equilibrio, que permite el lucimiento individual de las actrices, delinear los rasgos de personalidad de cada uno de los personajes e instalar el clima necesario para una comedia policial.

Betiana Blum... Mas liviana que el aire

MÁS LIVIANO QUE EL AIRE

de Federico Jeammaire
Teatro Regina/Tsu Santa Fe
Dirección: Gabriela Izcovich
Intérprete: Betiana Blun – Juan Barberini
Escenografía: Alicia Leloutre
Iluminación: Eli Sirlin
Funciones: viernes, sábados a las 21 hs y domingos a las 20 hs.

“Mas liviano que el aire”, adaptación teatral de la novela homónima de Federico Jeammaire (premio clarín 2009), nos interna en la relación casual de una anciana con un joven ladrón que la sorprende al llegar a su departamento.
Pero a pesar de las diferencias, la mujer consigue doblegarlo y encerrarlo en el baño, bajo el engaño de que todo su dinero se encuentra en ese lugar.
A partir de allí se establece un diálogo, puerta de por medio, acentuando los discrepancias del mundo que los separa.
Ella una solitaria y vieja maestra, con una cómoda situación económica, tratando de domesticar y encauzar a su descarriado rehén.
Ël con códigos sociales claramente opuestos, obligado a llenar el vacío de esta mujer escuchando historias familiares, con la promesa de ser liberado.
Con una puesta que exige un trabajo actoral de Betiana Blum casi en el unipersonal, conmoviendo su interpretación, ya que del otro personaje sólo se escucha la voz.
La escenografía ayuda a recrear el ambiente social y las costumbres habituales de una solterona de principio de siglo.

ESPEJOS CIRCULARES

ESPEJOS CIRCULARES

de Annie Baker
Teatro “Paseo La Plaza” Corrientes 1660
Dirección: Javier Daulte
Intérpretes: Soledad Silveyra, Andrea Pietra, Victoria Almeida, Jorge Suárez, BoyOlmi.
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía: Alicia Leloutre.
Vestuario: Mariana Poski
Funciones: miércoles, jueves y domingos 20:30 h, viernes: 21 h, sábados: 20 y 22 h.

Espejos circulares, nos interna en una historia que a priori aparenta sencilla, un taller de actuación para aficionados, en un pueblo del interior y sus clases con los distintos ejercicios teatrales.
Pero que poco a poco, a partir de prácticas que por momentos resultan vacuas, cinco personajes en un in crescendo de emociones, dejan al descubierto sus particulares y dolorosas historias de vida que en otro contexto no surgirían.
Conducidos por Susana (Soledad Silveyra) una amateur, que sutilmente y a través de diferentes juegos, lleva a todos los integrantes a reconocerse en el espejo que le devuelve el otro.
Ambientada en un salón con distintos elementos de Expresión corporal, donde se suceden las múltiples y vertiginosas escenas, separadas por flashes de intensa oscuridad.
Impecables actuaciones, en un trabajo grupal sincronizado y armonioso, dando el tono justo en los momentos dramáticos o de humor por los que atraviesa esta comedia y ayudan a comprender la esencia de teatro y el actor.
Por todo esto el espectador se siente involucrado y partícipe de situaciones o actitudes que toma como propias.
A esto hay que agregarle la magnífica dirección de Javier Daulte, que saca la nota precisa en cada detalle o actuación

LAS ISLAS

LAS ISLAS

de Carlos Gamerro.

Teatro Presidente Alvear Avenida Corrientes 1659

Dirección: Alejandro Tantanián

Elenco:MatiasBarki, Nahuel Cano, Lucila Casalis, AnalíaCouceyro, Alan Darling, Ernesto Donegana, Juan Pablo Galimberti, Alejandro Genes, IvanMoschner, Pablo Seijo, Denisse Van der Ploeg, Diego Velázquez, Julián Villar, Luis Ziembroski

Cantantes: Sebastián Holz

Músicos: Diego Penelas, Rodrigo Quirós, Cecilia Zabala, Alfredo Zucarelli

Vestuario: Marina De Caro

Escenografía: Sebastián Gordín

Escenotécnia: DuilioDellaPittima

Iluminación: Alejandro Le Roux

Video: Fabio Pallero

Música original: Diego Penelas

Asistencia artística: Mariano Tenconi Blanco

Director musical: Diego Penelas

Las islas versión teatral de la novela con el mismo título del escritor Carlos Gamerro, publicada en 1998, nos interna en el archipiélago a raíz de la guerra de Malvinas (1982), en un escenario que sigue siendo próximo y desconocido.

La Historia se centra en la relación del millonario alemán Tarmelán con un hacker, ex combatiente de Malvinas con secuelas de amnesia, convocado por el empresario para ayudarlo en la búsqueda de su hijo del cuál no tiene noticias.

Fausto el hijo en cuestión, con un pasado como montonero en los setenta, involucrado también en el secuestro de su propio padre y finalmente alistado en la contienda bélica como voluntario, desde dónde desaparece sin dejar rastros.

Pero la historia va más allá, se detiene en un paneo por el contexto socio-político de la época y las que siguen, la psicología de los involucrados: militares, dictadores,guerrilleros, y los inexpertos y púberes soldados lanzados a una trampa de abuso y poder.

La doble fascinación que siguen ejerciendo las islas como parte de un lugar estratégico del continente y todo lo que podemos imaginar con nostalgia sobre ellas, acentuado por el propio clima que las rodea de bruma y misterio.

Con una puesta dinámica, delirante, audaz que pinta acertadamente las características despiadadas de algunos personajes comprometidos, sacude y provoca conciencias aletargadas, sobre lo allí ocurrido.

Completan esta propuesta el detalle sobrio en la escenografía de dos medias esferas y estandarte, diseñadas por el artista plástico Sebastián Gordín significativas y adaptables a las distintas escenas, junto al logrado vestuario de Marina De Caro.

Además del soporte audiovisual, música en vivo que ejecuta entre otras cosas la emblemática Marcha de Malvinas Argentinas, EL Himno Nacional(Bailado), y el Don Dolón Dolón o Mi camisón apolillado en la voz de María Elena Walsh.

En un trabajo de adaptación y dirección que equilibra lo clásico y lo moderno, con actuaciones de absoluta entrega y agudeza en los encontrados sentimientos.