CEREMONIA SECRETA en el Xirgu

CEREMONIA SECRETA

Autor MARCO DENEVI Dirección OSCAR BARNEY FINN
Elenco: ESTELA MEDINA - SOLEDAD FANDIÑO - SUSANA LANTERI y ANA MARÍA CASÓ
Teatro Margarita Xingú - Chacabuco 875
Funciones: Viernes, Sábados 20 y Domingos 19hs.
Ceremonia secreta nos cuenta de qué manera Leónides Arrufat, una solterona oscura como sus ropas, vincula su vida a la de una joven que la persigue desde el tranvía camino al cementerio, en donde la alcanza.
Situación que la llena de temor, hasta que ambas se enfrentan, Cecilia la muchacha le dirige una frase que aclara en algo la situación: “no me vuelvas a abandonar más, mamá”, la abraza y juntas salen del lugar.
Y se encaminan a la casa de la calle Suipacha 78, propiedad de la familia de Cecilia, una casona llena de objetos que testimonian el esplendor de otras épocas, y entre ellos algunas fotografías de una mujer muy parecida a la solterona de esta historia.
A partir de allí ambas entrelazan su existencia, aceptan las distintas transformaciones de personalidad, convencidas de ser la otra que habita en ellas.
Al punto que Leónides siente que debe hacer justicia ante una confesión de Cecilia que lleva al desenlace final y expresa que el destino no la llamó en vano, es la celebrante y debe cumplir con el último acto, en el momento que parecía habían recuperado su identidad.
Esta versión teatral de la nouvelle de Denevi, logra instalar el ambiente oscuro y de misterio, apoyado en el preciso trabajo de iluminación y la escenografía que transforma el espacio escénico con elementos sobrios y significativos.
Los que disfrutamos al leer la novela, celebramos esta versión teatral por las muy buenas actuaciones, puesta y dirección.

VITRIOL en el Barolo

Vitriol
Idea, traducción y adaptación literaria Jorge Sanguinetti
Puesta en escena y dirección general Luciano Cohen y Gonzalo Villanueva
Funciones: sábados a las 21 horas Localidades: $ 40.-
Palacio Barolo – Av. De Mayo 1370
Elenco
Dante: Emiliano Carrazzone Virgilio: José Luis de Giano
Catón/Humberto Aldobrandesco/Alma: Miguel Finkelstein
Ángel/Procne/Pasifa: Patricia Carro Casella/Felipe, el Hermoso/Alma: Juan Moretti
Manfredo/Rey Amán/Hombre de la Lujuria /Alma: Sebastián Bisio
Belacqua/Papa Martino/Carlos de Anjou: Leonardo Alcarraz
Emperador Rodolfo/Rey Nimrod/Alma: Edgardo Souza Un demonio/Estacio: Gonzalo Villanueva
Serpiente del Edén/Hugo Capeto/Alma: Oscar Giménez
Soldado/Pigmalión/Hombre de la Lujuria /Alma: Nicolás Conti
Boncante/Rey Midas/Guido de Duca: Inti Erisictón/Guido Guinizelli/Alma: Oscar Rodríguez
Sapia/Lía /Mujer de la Lujuria : Eva Matarazzo Poeta/Hija/Alma: Paula Cancela
Sirena de la Pereza /Mujer de la Lujuria /Alma: Marilyn Anahí Calvigioni
Mujer noble y santa/Raquel/Beatriz/Alma: Sofía Spano
Luces del Purgatorio: Mailén Niño, Ruth Nomeisky, Ignacio Parra y Juan Altamirano



Vitriol la adaptación teatral del purgatorio de la Divina Comedia de Dante Alighieri, nos convoca y emociona por partida doble: por la intensidad y poética del texto y por representarse en el lugar que contiene arquitectónicamente la mística de la obra.
La puesta original de Gonzalo Villanueva y Luciano Cohen logra un armonioso movimiento escénico, pese a la importante cantidad de personajes, que interpretan veintiún actores.
Gonzálo Villanueva, además, ideó la escenografía con la original propuesta de una torre metálica de grandes dimensiones que sintetiza la ascensión de Dante, diseñada por el ingeniero Antonio Muñoz.
También junto a Luis de Giano, consigue crear todos los climas en ese espacio de tinieblas, dándole protagonismo a la iluminación que desde distintos ángulos manejan algunos actores en el papel de las almas esperanzadas.
A esto se agregan proyecciones animadas como el fuego donde Dante se purifica junto a Estacio su nuevo guía camino al paraíso.
Un interesante trabajo en equipo que rescata con elementos simbólicos la esencia de este clásico, como el báculo iluminado de Virgilio o el árbol de la sabiduría realizado por Alberto Cuello.
Otro detalle significativo y funcional es el vestuario de Fernanda Piamonti resuelto con mallas metálicas, arpilleras, coronas de flores, sandalias, trajes con bolsas plásticas y las máscaras de María Maidana Corpus.
Muy buena elección e interpretación la de Emiliano Carrazone como Dante y el esfuerzo y entrega del grupo actoral para encarar el desafío que propone esta obra.
Una propuesta en la que nada quedó librado al azar, incluso la música en vivo con distintos instrumentos.

EL REPORTERO

El reportero
Libro y Música: “CHINO” VOLPATO - DIEGO ARANDOJO
Dirección HÉCTOR DÍAZ Coord. Artística: JAVIER DAULTE
Elenco: “Ruso” Levy, FABIÁN VENA Horacio Carreras EDUARDO BLANCO
DINA MORO ANGHILERI Abogado SERGIO OVIEDO Locutor OMAR VITULLO
Bailarinas: JUDITH KOVALOVSKY TAMARA BRAUNSTEIN
Teatro Multiteatro Corrientes 1283
Funciones: Domingo, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 h - Sábado - 22:30 h Entrada: $ 130,00 -
Esta comedia dramática se introduce desde un lugar de mucho conocimiento en la interna de un programa de televisión.
El nerviosismo de los responsables de la puesta en el aire, la moderna tecnología con que cuentan, la imperiosa necesidad del rating y la tácita impunidad para lograrlo.
El reportero es el nombre de un programa nocturno conducido por Alejandro “Ruso” Levi, quien al cumplir sus veinte años ininterrumpidos en TV entrevista al dueño del canal. Se trata del empresario Horacio Carreras, que además está al frente del emporio minero “Recursos del norte S.A”.
Junto con la dinámica que impone un programa de televisión en vivo, con pausas y bloques, se produce el ácido contrapunto entre un conductor sagaz y un invitado en actitud reservada.
El ruso utiliza todos los recursos para llevar al límite y desenmascarar la verdadera personalidad de Carreras, que afectó su vida y la de otros.
Dentro de la frivolidad de las bailarinas y algunos gags cómicos, aparece el poder de condicionamiento que ejercen en la información algunos medios, la manipulación velada, la hipocresía y el abuso de poder.
Con una puesta impactante que reproduce un set de televisión, y el detalle de los monitores con las imágenes que van saliendo al aire de la confrontación, y otras de testimonios o tomadas por sorpresa al entrevistado.
Muy bien Fabián Vena y Eduardo Blanco en la concepción de los opuestos, junto al interesante grupo de actores que los acompañan, con una propuesta diferente y provocadora.

TE QUIERO SOS PERFECTO, CAMBIA

TE QUIERO SOS PERFECTO, CAMBIÁ
Multiteatro Av. Corrientes 1283
De Jimmy Roberts y Joe Di Pietro,
Protagonistas: Natalia Lobos, Diego Ramos, Guillermo Fernández y Karina K
Dirección: Ricky Pashkus Dirección Musical: Marcelo Macri
Vestuario: Pablo Battaglia Luces: David Seldes
En escena el Pianista: Hernán Matorra y la violinista Valeria Matsuda
Funciones: jueves y viernes 21 horas. Sábado 20 y 22.15 horas. Domingos 20.30 horas.
Entrada general $130.-
Con un hilo argumental sencillo, te quiero sos perfecto, cambiá, nos muestra situaciones en las relaciones amorosas, familiares y el paso del tiempo.
Atravesando una variedad de aspectos en torno a los vínculos que van desde la primera cita hasta la viudez.
Con una puesta en escena fluida y perfectamente resuelta, nos reconocemos en la ansiedad de un encuentro, el miedo a ser aceptado, las horas pegados al teléfono esperando que el otro nos llame, el matrimonio, los hijos o la conmovedora soledad de Roxana, una divorciada en busca de pareja.
En breves episodios se sostienen el humor y las emociones en perfecta armonía con el trabajo actoral, la música y las canciones.
Hernán Matorra en piano y Valeria Matsuda en violín, ejecutando en vivo y también participando en algunos diálogos, realzan momentos con diferentes géneros: jazz, tango, góspel, country, reggae.
El vestuario y la iluminación ponen el acento en el impecable trabajo de Karina K, Natalia Lobo, Guillermo Fernández y Diego Ramos que se multiplican a ritmo vertiginoso en una variada gama de personajes.
Te quiero sos perfecto, cambiá es una deliciosa comedia que nos habla del amor y las diferentes formas de encuentro.

Matame de nuevo... en la comedia

MÁTAME

DE NUEVO
Una obra sobre el síndrome Münchhausen
De Erika Halvorsen

Una madre que posee la extraña enfermedad de enfermar a su ser más amado. Un hijo que posee un solo deseo, matar a su madre.Cuando la trasferencia de deseos se vuelve patológica, cuando el amor se vuelve posesión, cuando la fama es obsesión y la mentira realidad, la única vía de escape, seguramente, sea la muerte. Madres amorosas, madres protectoras, madres sobreprotectoras y madres siniestras. Todas esas madres conviven y sobreviven, en Mátame de nuevo. Mátame de nuevo es un grito, desesperado y tragicómico, al ritmo de las canciones de Frank Sinatra. Mátame de nuevo es una comedia negra. Es una relación madre e hijo. Es una ilusión que se vuelve mentira, que se vuelve enfermedad, que se vuelve mortal.

Con MARCELO IGLESIAS Y GERARDO BEGÉREZ
SÁBADOS 23 HS
Dirección: Begérez-Iglesias
TEATRO LA COMEDIA
Rodríguez Peña 1062 Esq Santa Fe
Buenos Aires

EL CORDERO.. EN EL REGIO

El CORDERO DE OJOS AZULES

de Gonzalo Demaría con dirección de Luciano Cáceres.
Teatro Regio Avenida Córdoba 6056
Elenco: Leonor Manso, Carlos Belloso, Guillermo Berthold
Música original y efectos sonoros: Gerardo Gardelín.
Iluninación: Eli Sirlin
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía: Gonzalo Córdoba
Contratenor Matías Rivero y cellista María Eugenia Castro.
Funciones: de jueves a sábados 21 h, dgos. 20 h.
Espectáculo realizado en colaboración con el teatro de Fernán Gómez (Madrid -España)
Cordero de ojos azules nos ubica en el Buenos Aires de 1871, azotada por la fiebre amarilla, captando con crudeza el entorno de esta realidad histórica.
El éxodo de la población, la ignorancia de responsabilizar a los inmigrantes, sobre todo italianos, como causantes de la desgracia por las condiciones inhumanas en que vivían y el contexto socio- cultural de la época.
Refugiados en la catedral se encuentran la canonesa (Leonor Manso) y un pintor (Carlos Belloso), nacido en estas tierras pero que vivió un tiempo en Madrid y volvió por pedido del arzobispo de la ciudad, para plasmar una imagen de Santa Lucía.
Ella, de origen africano lleva la marca de la esclavitud y el abuso, incluso del arzobispo con quién tuvo una hija, cree en los santos y añora la época del restaurador Juan Manuel de Rosas.
Él se siente atormentado por el encierro, la falta de inspiración y seguramente por los prejuicios respecto a su condición de homosexual.
La vigilia prolongada los lleva al delirio. Contrapuntos filosos sobre temas existenciales y en el caso de la canonesa nace el deseo de ser la modelo para retratar a la santa.
El pintor entra en un sopor, ella lo cuida y le exige que cumpla con su tarea, hasta que aparece un personaje misterioso, que no habla, una especie de adonis, que personifica el impulso creador del artista y desea retratarlo como San Sebastián.
Detrás de estos seres desesperados llevados al límite, emergen el tema de la fe, la lucha de clases, la discriminación y el abuso de poder.
La puesta destaca el realismo del texto, con actuaciones intensas que llevan a un desenlace cargado de alegoría; original y significativa escenografía: tres enormes cruces de madera que avanzan hacia la platea, además de distintos elementos de carácter religioso.