EL CASTIGO SIN VENGANZA

"El castigo sin venganza"

de Lope de Vega.
Dentro del marco del Festival Internacional de teatro Clásico Dos Orillas, organizado por la Red del Teatro español de América, se presentan El quijote de Luis Hostalot, y El castigo sin venganza de la Cía. Rakatá. Además de una pieza de Helena Tritek, El amante del amor.
Teatro Metropolitan Corrientes 1343
Funciones: sábado 27, 20:30h y dgo. 28 20h.
Elenco: Mario Vedoya (Duque), Lidia Otón (Aurora), Bruno Ciordia (Marqués de Gonzaga), Jesús Fuente (Batín), Alejandra Sáenz (Casandra), Rodrigo Arribas (Federico), Jesís Teyssiere (Ricardo), Manuel Sánchez Ramos (Floro), Belén Ponce de León (Lucrecia).
Una de las últimas obras dramáticas de este genio de las letras, creador del teatro clásico del "siglo de oro español", escrita en verso con un despliegue increíble de talento y sabiduría.
"El castigo sin venganza", nos pone frente al dilema de ¿qué hacer cuando lo que uno desea se opone a lo que debe ser?
Es la historia de un conde mujeriego, que del fruto de uno de esos amoríos tiene un hijo, Federico, cuya madre muere al nacer.
Llegado a cierta edad el conde se plantea el problema de la herencia, ya que su hijo es considerado bastardo por la sociedad.
El reclamo de los súbditos y de la familia hace que resuelva el problema casándose con una joven de gran belleza, salvando así las apariencias y dejando al hijo protegido.
Llegado el momento envía al hijo a recibir a su prometida, la mala suerte quiere que el carruaje en donde viaja la joven Casandra, tenga un accidente en el río, su hijastro la salva y entre los dos nace un amor prohibido y fulminante.
Este amor clandestino se materializa en hechos, cuando el conde se marcha a luchar a otros estados.
De regreso de las batallas, se entera por unas cartas anónimas, del engaño del que fuera objeto, por su propia sangre.
A partir de allí teje una trama para que el propio Federico ejecute a Casandra y que la confusión lo lleva también a él a la muerte.
Un elenco de jerarquía para una obra donde a través de la poética de las palabras, el autor llega hasta los lugares más oscuros de la condición humana.
Con una escenografía mínima, el acento puesto solamente en la actuación visceral, con los tonos exactos, gran fuerza interpretativa y un nivel actoral impecable. EXCELENTE.
Mabel Loschiavo.

Proyecto vestuarios- Vestuario de mujeres
Dramaturgia y dirección de Javier Daulte.
Teatro: Espacio Callejón, Humahuaca 3759
Elenco: Dana Basso, Elisa Carricajo, Valeria Correa, María Marull, Paula Marull, Laura Paredes, Ana Pauls, Marcela Peidro, Débora Zanolli y Magela Zanotta.
Funciones: sábados 21 hs y domingos 20 hs

Javier Daulte nos propone dos versiones independientes: hombres y mujeres en la intimidad del grupo en el vestuario.

Una mirada femenina sobre un mismo tema la final del mundo de un deporte que suponemos exige dureza, el lacross, al que un equipo de mujeres de Almagro accede y se realiza en Hungría.
Las chicas sin muchas convicciones de ganar, gastan toda su energía en gustar a algún húngaro, y se desliza la historia de una carta misteriosa que despierta más interés en ellas que el propósito que las trajo
Las conversaciones se multiplican hasta los gritos, hacen referencia a engaños, robo y a la falta de contención y estrategia de una entrenadora que confía al I Ching la posibilidad de ganar.
Las debilidades del grupo son aprovechadas por la intérprete que abusa de las barreras que impone el idioma, para negociar pequeños favores en su beneficio.
La obra se desarrolla en dos escenas, el interior del vestuario antes y después del partido y, por la tensión del clima previo y la falta de convicción, hasta las propias jugadoras se sorprenden con el resultado final.
Hay líderes, maquillaje, alguna relación no correspondida y violencia innecesaria que conduce al abuso y la tragedia.
Como en vestuario de hombres, las chicas muestran su cuerpo a la hora de ducharse, en forma rápida y pudorosa, como para evitar que más males asomen de esa caja de Pandora que la proximidad abrió.
Dentro de una escenografía que reproduce el vestuario de cualquier club de deportes: bancos, lockers, duchas con agua, y en esta versión, adornos para el ritual.
Grupo actoral ensamblado, destaco Dana Basso y Elisa Carricajo.
Lo más bello, la música del Himno de Hungría. BUENA.

REABRIÓ EL HISTÓRICO CINE COSMOS

ESTE MARTES REABRIÓ EL HISTORICO CINE COSMOS DE LA CALLE CORRIENTES

AHORA BAJO LA DIRECCION DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES.

EN LA FOTO EL RECTOR DE LA UBA RUBEN HALLÚ JUNTO A SU FUNCIONARIA

EN EL AREA LA SRA MABEL LOSCHIAVO.

SI QUERES MAS INFORMACIÓN ACERCA DE LAS ACTIVIDADES DEL AHORA

"COSMOS UBA" PODÉS INGRESAR A SU BLOG:

http://cosmosuba.wordpress.com/

AGUA Y SAL

Agua y sal

Una película escrita y dirigida por Alejo Taube - Producida por Ruda Cine - Con Rafael Spregelburd , Mía Maestro, Paloma Contreras Manso, Daniel Cúparo y Mónica Lairana.

Competencia Latinoamericana - 25º Festival de Cine de Mar del Plata.

Proyecciones

Miércoles 17 de noviembre 11:00
Miércoles 17 de noviembre 21:30
Jueves 18 de noviembre 19:00
Cinema 1 - Rivadavia 3050 - Mar del Plata

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA

de Alberto Vacarezza
Dirección: Santiago Doria
Elenco: Ana María Cores (Paloma), Claudio García Satur (Miguel), Arturo Bonín (José), Daniel Miglioranza (Seriola), Horacio Peña (Villa Crespo), Ingrid Pelicori (Mariquiña), Irene Almus (Doce Pesos), Rita Terranova (Sofía), Néstor Sánchez (Paseo de Julio), Alfredo Castellani (Conejo), Norberto Díaz (Abraham), Luis Podestá (Risita), Marcelo Bernadaz (Cansao), Héctor Nogues (Mingo), Alfredo Zenobi (Ñato) y Juan Carlos Copes (Juan).
Músicos Pablo Gignoli, Bruno Giuntini y Lucas Ferrara.
Coreografía es de Juan Carlos Copes
Iluminación de Leandra Rodríguez
Vestuario de Maribel Solá
Escenografía de René Diviú
Dirección musical es de Gabriel Goldman

Teatro Nacional Cervantes, Córdoba 1155 (Sala María Guerrero).
Funciones: jueves a sábados, a las 21 h. Domingos 20.30 h.
Entrada: $ 30; jueves, $ 25.

El conventillo de la paloma, nos acerca la nostalgia de una época y reaviva los recuerdos de aquel pasado de inmigrantes, que todos llevamos dentro.
Evocados a través del sainete, definido por el director de la obra como nuestra propia comedia dell´arte, sostenida en tres partes un primer cuadro en prosa, el segundo en verso y el tercero musical.
Esta pieza cuyas características son: ser cómica, corta y con el objetivo de entretener al público con personajes populares, es introducida desde España a fines del siglo XIX.
En nuestro país se enriquece con la mezcla de las distintas culturas y los arquetipos locales.
Su autor Alberto Vacarezza, la estrenó en 1929, con un éxito rotundo llegando a las mil representaciones y se inspiró en una leyenda sobre una dama de blanco.
Esta hermosa mujer que por sus ropas fue apodada “paloma” llegó a una casa de inquilinato huyendo del maltrato de un proxeneta y queriendo reivindicarse.
Su belleza eclipsó a todos los habitantes de lugar (turco, gallego, italiano) y alborotó a sus mujeres al punto de quererla echar, todas las situaciones que esto genera se filetean en el patio del conventillo.
Los actores elegidos especialmente por conocer el género y poder de esta forma perpetuar el legado, llegan como en un viaje onírico a buscar el lugar que esos personajes ocuparon en el pasado.
Con una producción importante, que aprovecha el escenario giratorio, se reproduce el espíritu del conventillo que realmente existió en la calle Serrano al 100, y la maestría de René Diviú, nos trae los cuartos en dos niveles, con sus ventanas, balcones con flores y escaleras.
Coreografías tangeras, tangos emblemáticos (el choclo, el firulete, y qué queres con ese loro), impecables y minuciosas composiciones de este grupo de actores, que rinden además homenaje a los orígenes del teatro, dentro de los festejos del Bicentenario.
La dirección de Santiago Doria, experimentado estudioso del sainete, completa este espectáculo de calidad que propone el Teatro Nacional Cervantes.
MUY BUENA.
Mabel Loschiavo

PROYECTO VESTUARIOS

Proyecto vestuarios- Vestuario de hombres

dramaturgia y dirección de Javier Daulte. 

Elenco: Vestuario de hombres: Joaquín Berthold, Federico Buso, Julián Calviño, Gerardo Chendo, Héctor Díaz, Juan Grandinetti, Walter Jakob, Javier Niklison, Marcelo Pozzi, William Prociuk y Ezequiel Rodríguez.
Funciones: Viernes 21 h, sábados 23 h.
Teatro: Espacio Callejón, Humahuaca 3759

Javier Daulte nos sumerge en un nuevo desafío, una misma idea en dos obras, proyecto vestuario hombres y proyecto vestuario mujeres, la intimidad de dos equipos de un Club de Almagro que practican lacross

Proyecto vestuario de hombres
Un grupo de jugadores de un raro deporte, se encuentra en Hungría a punto de jugar una final, y por la apariencia con que vuelven y los rituales para darse coraje suponemos que se trata de un juego fuerte.
Todo lo que ocurre en la previa al enfrentamiento y después, pasa por el vestuario, un lugar de absoluta proximidad.
Son hombres jóvenes, decididos a ganar a cualquier precio, sin importarles hasta la posibilidad de consumir alguna “droga”.
La espera va desnudando sus cuerpos, se producen roces físicos y verbales, por momentos llegan al límite de la violencia desmesurada.
Hacia el final, en la segunda parte, la desnudez que hicieron visible al despojarse de sus ropas, deja al descubierto lo peor de las conductas humanas: traición, robo, mentira, abuso.
En vestuarios hombres se ponen en juego dos competencias, la del ámbito de la cancha y la otra, la del vestuario, entre jugadores, técnico, e intérprete.
Durante casi toda la obra ese espacio íntimo traduce gestos, pensamientos y anatomías, que pierden la belleza estética al proyectar el interior de cada uno.
Original planteo de un tema que mueve muchos intereses, como es el deporte, con un destacado grupo de actores que logra el color, destila el olor y los detalles de un ámbito masculino.
Esto sumado a la escenografía que nos acerca la realidad del vestuario, bancos, lockers, y hasta tiene instalado un sistema de duchas con agua. BUENA.
Mabel Loschiavo
Javier Daulte dramaturgo, guionista y director de teatro.
Alguna de sus obras:
• Criminal (Autor)
• La Felicidad (Autor, Director) Baraka (Director) Caperucita (Un espectáculo feroz) (Autor, Director) ¿Estás ahí? (Autor) Un dios salvaje (Director)
• Criminal (Autor) Nunca estuviste tan adorable (Autor)
Actualmente se emite por Canal 13 Para Vestir Santos, miniserie de la que es autor, y prepara una nueva versión de Un Dios Salvaje que se estrenará en octubre en Ciudad de México.

LA VOZ HUMANA

LA VOZ HUMANA

(La voix humaine) De Jean Cocteau
Resumen:
Una mujer enamorada espera la llamada telefónica de un hombre al que ama y que la ha abandonado. Al fin, el llamado que espera se produce. Ella, mientras mendiga una esperanza, recibe las mentiras que la hieren y siente las verdades que la matan.
Un diálogo con un otro que no se escucha, un monólogo de una mujer que no puede cerrar las puertas del pasado, que se aferra a una ilusión y que no acepta el abandono.
La tensión, que se mantiene hasta el final, crea una atmósfera cargada de cinismo, crueldad y desamor.
Un monólogo que Jean Cocteau estrenó en 1930 que se mantiene vivo simplemente porque es posible y actual.
Impresiones sobre la obra:
Encarar una obra de un gran artista como lo fue Jean Cocteau (dramaturgo, director, pintor, poeta...) ya es un mérito, hacerlo sabiendo de precedentes puestas memorables (la de Tortonese-2005, la de Dora Milea-2002, la de Marcela Grandinetti-2002) es una muestra de valor. La empresa no es fácil: Mantener la tensión que el texto de Cocteau necesita es un reto que merece ser dirigido por grandes artífices.
La puesta no es sencilla. Cargada de elementos simbólicos que refuerzan la escena cada objeto refuerza y da acento al texto tenso y sofocante que transcurre entre la mujer abandonada y su amado que ya no la quiere.
El espacio escénico reducido, se estrecha aún más por el mobiliario que acota la escena generando un ambiente de opresión, un acierto de dirección que, con técnica simple, facilita el ambiente en donde se desarrolla la obra.
La voz de la enamorada se siente, la del hombre se presiente y adivina. Es tarea del espectador interpretar esa otra voz que maltrata al amor de esa mujer que se resiste tanto a ser abandonada como a aceptar la realidad del desamor.
El trabajo de Rosana Rozic (la enamorada) es excelente, pues logra transmitir desde lo gestual y lo enunciativo lo que el texto dramático le propone. La angustia, el desamparo, la tristeza, la melancolía cobran cuerpo en el personaje al que Rozic le presta carne.
La obra, bien lograda, no es “agradable” pero sí admirable (esto es: digna de mirar) en tanto logra captar y representar magníficamente un drama humano desde una mirada del romanticismo tardío de Cocteau.
Sentir “La voz humana” es prestar los oídos a los rumores de los infiernos que bien pueden estar muy cerca de nosotros.
Ficha técnica: LA VOZ HUMANA
Autor: Jean Cocteau (1889-1963) Dirección: Armando Saire
Intérprete: Rosana Rozic
Teatro: Centro cultural Tadrón. Niceto Vega 4802 y Armenia, 4777-7976
Funciones: sábados 21 Hs.
Eduardo Jorge Gil Michelena.
Octubre 2010