EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

de Molière, con traducción, versión y dirección de Willy Landin

Avenida Corrientes 1530

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín

Elenco: Enrique Pinti , Lucrecia Capello , Gustavo Garzón , Andrea Bonelli , Liliana Pécora , Pacha Rosso, Mariano Mazzei , Hernán Jiménez , Diego Mariani , Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione. Los bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda , Leo Robaglio y Lucas Coria. Los músicos son Ricardo Pereyra , Florencia Stabilini, Mercedes Martínez , Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci

Bailarines: Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis, Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda , Leo Robaglio y Lucas Coria.

Músicos: Ricardo Pereyra , Florencia Stabilini, Mercedes Martínez , Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci.

Cantantes: Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Producción audiovisual del espectáculo: dirección técnica Gonzalo Pérez , la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y Rodolfo Del Prado, diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.

Iluminación: Miguel Morales y Willy Landin

Vestuario y escenografía: Willy Landin

Funciones: miércoles a domingos a las 20.30

El burgués gentilhombre es una comedia-ballet estrenada por la compañía de Moliére el 14 de octubre de 1670, en la corte del rey Luis XIV en el castillo de Chambord.

La historia nos habla de Monsieur Jourdan, heredero de un rico vendedor de telas, lo que le da su condición de burgués y los esfuerzos que este buen hombre hace para llegar a la realeza.

Alternando en su casa con gente distinguida y aprendiendo todo aquello que le permita lograrlo: elegancia, modales, música, danza, filosofía, deportes y manejo de las armas.

Entre esos personajes con los que comienza a relacionarse aparece el conde Dorante, un sinvergüenza que se aprovecha de su candidez sacándole dinero, con la promesa de vincularlo en amores a Dorimena una condesa viuda y acercarlo al rey.

Las que no pueden entender estos cambios son Nicole, la criada, y Madame Jourdan la esposa, que además intenta infructuosamente casar a Lucía, la hija de ambos, con Cleonte y debe luchar contra los deseos del padre que pretende un yerno con título nobiliario.

Un texto clásico fusionado a los tiempos modernos, con el logrado toque de cada época, por el talento y encanto puesto por los actores, el vestuario y el aporte audiovisual y multimedia que dan como resultado un trabajo de calidad estética.

Un trío de músicos y un cantante en vivo abren el juego a una puesta que propone la actuación en dos planos, merced al aporte de tres cámaras que enfocan a los actores en escena y a la vez proyectan sus acciones en tres murales ubicados en la parte alta del escenario, priorizando los primeros planos.

Con el agregado de asistentes vestidos de azul (color que no captan estas cámaras) se arman acciones paso a paso, que proyectadas en los cuadros altos se ven con continuidad.

Además a ambos lados y por fuera del escenario hay dispuestos dos teatrinos que enfocan con cámaras determinados objetos que aportan los elementos necesarios a la escenografía.

Con un final de ensueño a la manera de cuentos orientales, con baile, canto y ropas que hacen referencia a la influencia del imperio otomano por el que transita la obra.

EL VIENTO EN UN VIOLÍN

El viento en un violín, de Claudio Tolcachir

Dora: Araceli Dvoskin

Celeste: Tamara Kiper

Lena: Inda Lavalle

Mercedes: Miriam Odorico

Darío: Lautaro Perotti

Santiago: Gonzalo Ruiz

TEATRO TIMBRE 4 - México 3554

Sábados 21 y 23:15hs. // Domingos 19 y 21:15hs.

El viento en un violín, nos acerca una historia de amor entre dos mujeres, Lena y Celeste, que ansían un hijo en la búsqueda de afianzar una familia.

Después de varios intentos por conseguir el progenitor, el elegido resulta ser Darío, un joven inseguro, de buena posición económica, absorbido por el Edipo con su madre y las terapias.

La concepción de este niño se realiza mediante un acto de violación, en el que la pareja invade y aborda en su propia casa al posible padre.

A partir de allí entrelazan sus vidas Mecha, posesiva y arbitraria; y Dora, su empleada doméstica, desconcertada por la particular relación que sostiene su hija, ambas unidas ahora por el destino de abuelas.

El viento en un violín es como el sonido que alude, por momentos vibrante, melancólico e íntimo y que a través de su música nos acerca la incomprensión, la violencia, las diferencias sociales y las miserias cotidianas.

Dentro de una puesta que propone escenas cinematográficas con engarce simultáneo y precisos detalles de iluminación.

Un estupendo equipo de trabajo, impecables e intensas actuaciones , unidas como siempre a la sorprendente dramaturgia y dirección de Claudio Tolcachir, en este caso con una línea de amores parentales que emociona y desafía los tiempos.

ANTIGONA EN EL CERVANTES

ANTÍGONA VÉLEZ

de Leopoldo Marechal.
Dirección: Pompeyo Audivert
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Sala María Guerrero.
Funciones: de jueves a sábados 21 h y dgos. 20.30 h
Elenco: Ana Yovino, Villanueva Cosse, Tina Serrano, Masquito Sancineto, Pablo De Nito, Gabriela Ram, Danae Cisneros, Gustavo Saborido, Andrés Mangone, Renata Aiello, Eugenia Grillo, Daniel Kargieman, Federica Presa, Iván Balsa, Fernando Ritucci, Gabriela Blanco, Melina Benitez, Pablo Clerici, Martín Scarfi, Fernando Khabie, Joselo Bella, Susana Brussa, María Subiri y Mirco Messina.

Antígona Vélez, la obra del escritor Leopoldo Marechal, volvió al escenario del Teatro Nacional Cervantes, donde se estrenó por primera vez en 1951, en esa oportunidad bajo la dirección de Enrique Santos Discépolo.
Inspirada en la Antígona de Sófocles que nos habla del deber sagrado de sepultar a los muertos para evitar que las almas vaguen eternamente y sin reposo.
Marechal sitúa la tragedia en la época de la conquista del desierto y las leyes que manejaban los grandes terratenientes en su afán desmedido por dominar territorios.
Adaptando el valor de la vida y la muerte, según se estuviera de un lado o del otro del límite que separaba al aborigen del blanco.
En ese lugar se encuentran los hermanos de Antígona Vélez: Ignacio, que abandonó la casa para unirse al malón y Martín, del otro bando, hasta que una lucha los enfrenta y mueren.
Por disposición del patrón Facundo Galván, que tiene a su cargo la estancia “la postrera” y a la familia Vélez, Martín tendría funerales mientras que el cadáver de Ignacio quedaría librado a los buitres. Decidida a hacer justicia desafiando el orden imperante en la familia y la sociedad, Antígona poseída por extrañas fuerzas se trasforma y atraviesa los misterios de la noche para dar sepultura al hermano tendido del otro lado de los muros. Resigna sentimientos y asume su destino fatal. Impecable puesta y dirección con el original detalle de la escenografía que invade parte de la platea, espacio que conecta con lo desconocido, como la acertada participación de las brujas que asechan y en general trazando una tenue línea donde se confunden lo real y lo imaginario. Todo el conjunto: las buenas actuaciones, vestuario, música en vivo de Mirko Mescia, los coros e iluminación, realzan la contundencia y poética de la dramaturgia de Marechal.