MATEO en el Cervantes

MATEO
de Armando Discépolo
Dirección: Guillermo Cacace
Elenco: Roberto Carnaghi, Rita Cortese, Mario Alarcón, Horacio Acosta, Max Berliner, Paloma Contreras, David Masajnik, Iván Moschner y Agustín Rittano
Músicos: Demián Luaces, Eliana Liuni, Juan Pablo Casares, Francisco Casares y Patricia Casares (música y dirección musical).
David Seldes: iluminación,
Magda Banach:diseño de vestuario
Félix Padrón: escenografía.
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas.
Platea: $40

Este clásico del creador del grotesco criollo, Armando Discépolo (estrenada en 1923), retrata a través de la hondura de sus personajes, las miserias de un orden social injusto.
Ellos son los arquetipos de la oleada de inmigrantes italianos de esa época, llevando a cuestas la pobreza cotidiana por falta de trabajo, la pérdida de las utopías,el desarraigo, y la falta de comunicación con los demás y con su familia por las difrencias generacionales.
Dentro de un género teatral que tiene la particularidad de transitar la realidad entre el humor y el drama, poniendo la tensión en los sucesivos fracasos que llevan a la degradación final.
Además de mostrarnos las dos caras que adoptan estos seres desesperados y el esfuerzo que los conduce a dejar caer la pesada máscara que cubre sus verdadero rostro y devela el mundo interior.
La obra relata la historia de Michele, un inmigrante italiano que sobrevive de los viajes que realiza con su carruage tirado por el fiel caballo Mateo.
Pero el progreso irrumpe en la ciudad con la llegada del automóvil, y esto deja al protagonista sin su fuente de ingresos.
La miseria, las deudas, los conflictos familiares y el ocaso de Mateo lo arrinconan y obligan a trasgredir la línea moral y ética en una especie de pacto con el diablo,instigado por su paisano Severino.
Esta versión de Guillermo Cacace recurre a una puesta sobria y oscura que testimonia la deseperanza, el hacinamiento del conventillo, y los sueños lejanos evocados por la música en vivo, además del imponente efecto que produce el caballo Mateo (interpretado por Max Berliner), emergiendo del escenario con un conductor del carro desbordado.

4D OPTICO

4D ÓPTICO
escrita y dirigida por Javier Daulte
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Intérpretes: Gloria Carrá, Luciano Cáceres, Elisa Carricajo, Héctor Díaz, Gaby Ferrero, Rafael Ferro, Julieta Vallina, Andrea Garrote.
Diseño de sonido: Mauro García Barbé
Iluminación: Gonzalo Córdoba
Vestuario: Mariana Polski
Escenografía: Alicia Leloutre
Asistencia de dirección: Marcelo Méndez
Producción del TNC: Daniela Szlak
Funciones: de jueves a sábados 20:30, domingos: 20 h.
4D óptico estrenada hace ocho años en Barcelona en versión bilingüe, llega a la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes.
Una obra que involucra a ocho actores en una sala pequeña, lo que aumenta la sensación de convivencia que genera el teatro.
La historia gira en torno a un grupo de científicos, que pasan la mayor parte de sus días en un laboratorio detrás de un importante proyecto, hasta que por alguna contingencia imprevista llegan a habitar dos realidades.
A través de un registro de voces, atraviesan el umbral de lo conocido y adquieren personalidades opuestas, de un lado son investigadores y del otro lado forman parte de una ficción policial en la mansión alemana Urkel.
Desde ese momento deben evitar que en ese plano paralelo ocurra un homicidio, lo que desataría el inexorable fin del universo.
Por medio de los elementos fantásticos que proporciona la ciencia ficción, se intenta materializar la eterna dualidad del ser y sus sueños, deseos o temores proyectados en otra dimensión.
Con mínimos recursos y mucho ingenio se recrea un espacio de ciencia: computadoras, tubos de ensayo, raros aparatos a control remoto y una lámpara de lava, que sería la llave de la puerta a lo ignorado.
Un trabajo actoral muy bueno e intenso, dónde los protagonistas pasan todo el tiempo por dos narraciones, con continuidad en distintos planos, y la utilización del fundido a negro, para separar acciones, lo que le da un toque cinematográfico.
Y como siempre en la dirección Javier Daulte consigue transmitir, precisión, seguridad y efecto lúdico.

CUIDADO... DESVÍO en La Comedia

CUIDADO……. DESVÍO
de Ana Ferrer
Dirección Jorge Graciosi
Elenco: Luis….Gabriel Fernández, Elsa… Patricia Durán, Billinsky…. Carlos Kaspar, Pastor… Luis Gianneo, Pastora… Silvina Alfie.
Teatro La comedia Rodríguez Peña 1062
Funciones: Sábados 21 hs.
La acción transcurre en nuestro país, ambientada en los años noventa, sacudido por profundas dificultades sociales y económicas.
Luis y su esposa Elsa, dueños de un bar, se ven afectados por un desvío municipal que deja al negocio sin clientes, la desesperación se apodera de ellos y acentúa sus problemas. Pero la devoción religiosa de la mujer hace que se conecten con un pseudo pastor, muy verborrágico que ve la oportunidad de aprovecharse de la circunstancia por la que atraviesan estos seres.
Este ministro les propone una sociedad, que los lleva a habilitar el lugar como templo, secundado por su pareja la pastora.
El sitio se transforma en un negocio floreciente, hasta convencen a uno de los clientes, ateo y comunista, en colaborar con el empresa.
El ángel y la profunda fe de Elsa atraen cada vez más adeptos, otras tantas almas desilusionadas que esperan un milagro, dejando limosnas de lo poco que tienen.
Es ella también quién reacciona a tiempo, toma conciencia del desvío moral que está ocurriendo en ellos, y decide enfrentarlo.
Cuidado…desvió es una comedia de lo cotidiano, una sátira a la realidad cercana que pinta con humor hasta dónde somos capaces de llegar en una situación límite.
Muy buen trabajo actoral, puesta y dirección, que por la intimidad de la sala, hace sentir a los espectadores como fieles.

MARGARITAS EN LA VENTANA en Brilla Cordelia

MARGARITAS EN LA VENTANA

Escrita y Dirigida por Pablo Vascello
Brilla Cordelia Pte. Juan Domingo Perón 1926.
Intérpretes: Paula Badariotti (vieja); Chabeli Gonzalez Pazo (niña); Romina Lettier(adulta); Actuación en video: Pablo Vascello
Funciones: domingos 20 h.

Nos acerca la naturaleza de la obra de Samuel Beckett, en una propuesta en que el grupo Laferrere se Artaud se inspira en el teatro clásico de títeres japonés (Bunraku), donde el espectador se concentra en el títere y no en el que lo maneja.
Realizando los actores un trabajo corporal (teatro físico) en el cuál el cuerpo es utilizado como títere: disociado, manipulado por otro o por estímulos de luz y sonido.
Combinando también el lenguaje audiovisual y el de la narración oral, para abordar el tema del abuso en la víctima y su repercusión en la sociedad.
Una mujer de sesenta años, próxima a la muerte siente que la palabra la vuelve a habitar, después del hecho traumático de una violación a los doce años y la separación de su hijo.
Con un relato entrecortado, primitivo, plagado de silencios, con voces en tercera persona, esta anciana delega en la niña, en la adulta y en la vieja que anida en su cuerpo, la memoria detenida en el tiempo.
Como un relato en sepia, todo está como era entonces. Ella debajo la sombrilla, el gato en su regazo y las margaritas en la ventana.
Ahora hay un teléfono que suena y no puede alcanzar lo que estimula sus dudas y confirma la falta de comunicación a lo largo de su vida, y siempre hay una persona que observa.
Con claras referencias a Jerzy Grotowski, que propone un teatro despojado de accesorios; haciendo foco en el actor y la influencia de Samuel Beckett, que formula un espacio escénico minimalista y centra la atención en la austeridad de las palabras, llevando a los personajes a la revelación de la condición humana.
Impecable trabajo de investigación y realización, una obra fuerte, que conmueve y nos deja ver las cicatrices profundas del abusado.