CONVERSACIONES CON MAMÁ,

de Santiago Carlos Oves

Versión Jordi Calcerán  Adaptación  Fernanado Castets

Dirección Santiago Doria

Intérpretes: Pepe Soriano y Luis Brandoni

Escenografía: René Diviu

Iluminación: Jorge Pastorino

Música: Gaby Goldman

Diseño de vestuario: Maribel Sola

Teatro Multiteatro  Av. Corrientes  1283

La necesidad de dialogar lleva a Jaime (Luis Brandoni) a encontrarse con su madre (Pepe Soriano). En esta visita le cuenta que además de perder su trabajo, tiene la presión de una hipoteca. Por lo que decidieron con su esposa que esta anciana mujer vaya a vivir con ellos y vender la casa que ella habita. Pero “mamá”, que sorprende por su vitalidad e independencia, se niega a abandonarla y le confiesa a su hijo que está de novio con alguien veinte años menor que ella.

A partir de ahí los protagonistas pasan por todas las formas de la emoción y la ternura, rescatando momentos hilarantes en los recuerdos, y sobre todas las cosas: el amor incondicional entre la madre y el hijo.

De la sabiduría de este encuentro, se produce un cambio muy importante en Jaime, que recupera la esencia de los sentimientos y la ilusión por la vida.

Conversaciones con mamá nos hace replantear nuestras propias historias, pensar en que la rutina no nos supere y equilibrar el valor de lo verdadero y necesario.

Santiago Doria encontró el tono justo para ahondar en la naturaleza humana y sorprendernos con esta versión. Con dos protagonistas de lujo, y la personal creación que Pepe Soriano le dio a esta entrañable madre.

LO QUE VIÓ EL MAYORDOMO

, de Joe Orton

Elenco: Alejandra Flechner, Enique Pinti, Luis Luque, Magela Zanotta, Avian Vainstein, y Adrés Portaluppi.

Dirección: Carlos Rivas, Diseño de escenografía: Jorge Ferrari , Diseño de vestuario: Renata Schussheim, Diseño de luces: Gonzalo Córdova  Producción: Ignacio Laviaguerre

Teatro Lola Membrives Av. Corrientes 1280

Funciones: miércoles a sábados 20:30 h, domingos 20:00 h

La acción transcurre en una clínica psiquiátrica que el Dr. Feldman (Luis Luque)  dirige junto a su esposa (Alejandra Flechner). La relación entre ambos es rara, la señora Feldman debe recurrir a otros hombres, aunque lo ama, porque no tiene la motivación o la atención suficiente. Hasta este lugar llega Pamela, una jovencita en busca de un puesto de trabajo. El director del eminente lugar, whisky mediante, intenta propasarse con ella. A partir de ahí, con la llegada de un inspector de salud pública, el Dr. Gatti (Enrique Pinti), y otros dos personajes : el botones de un hotel (Andrés Portaluppi) y un policía (Abian Vainstein), que busca a una joven sospechosa de tener un pedazo de la estatua de un prócer, comienza una catarata de equívocos.

El frenesí y la locura se apoderan de todos. Aparece el incesto y el abuso de drogas y alcohol, que enturbia las mentes y produce confusiones de identidad y de género tras lo cual los protagonistas pierden sus ropas con la más absoluta naturalidad. El Dr. Gatti dentro de sus desvaríos, aprovecha estos desórdenes y la aplicación de tratamientos poco ortodoxos, como experiencia para el best-seller que quiere escribir. Una vez más el estilo iconoclasta, irónico y mordaz de Joe Orton consigue  remover conciencias, desenmascarar las instituciones y el abuso de poder. Lo que vio el mayordomo es una comedia de enredos, con estilo vodevil, transitada a un ritmo vertiginoso que no da tregua  y con un sorprendente final.

Impactante escenografía, vestuario e iluminación acompañan todos los climas, tonos y niveles de humor que le dan a las distintas situaciones, la maravillosa solvencia y personalidad de Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner, junto a un elenco destacado y preciso.

Rain Man en Teatro de la Comedia

RAIN MAN

de Dan Gordon basada en el film de MGM
ELENCO:

Fabián Vena Charlie Babbitt
Juan Pablo Geretto Raymond Babbitt
Carla Pandolfi Susan
Vanesa Maja Lucy/Camarera/Iris
Iván Moschner Mr. Mooney/Policía/DR. Marston
Ricardo Merkin
FICHA TÉCNICA:

Alejandra Ciurlanti Directora
Jorge Ferrari Diseño de escenografía
Eli Sirlin Diseño de luces
Mónica Toschi Diseño de vestuario
Nicolás Repetto-Octavio Stampalia Musicalización Paola Lusardi Productora artística
Juan María De Urquiza Productor ejecutivo
Carola Goldman Asistente de dirección
Silvia Oleksikiw Asistente de producción
Josefina Vecchietti Asistente de vestuario
M.A.J.A. Dirección de producción
(Mariana Correa, Amelia Ferrari,
Juan María de Urquiza, Ana Moll)
Fernando Blanco-Paola Lusardi Producción General

Funciones: Miércoles y Jueves 21hs Viernes 21.30hs Sábado 20.30hs y 22.30hs
Domingos 20.30hs
TEATRO LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062
Basada en el film de MGM, un clásico de los años ochenta, y al poco tiempo de estrenarse como pieza teatral en Londres, llega por primera vez a la Argentina.
El relato nos lleva al encuentro de dos hermanos a raíz de la muerte del padre. Charlie Babbit un vendedor de autos superado por los problemas económicos, se entera en esas circunstancias de la existencia de Raymond Babbit. Y además que este hermano desconocido hasta ahora, que es autista con síndrome de Savant es el heredero de una gran fortuna, y él en cambio recibió unos rosales y un auto Buick como legado de su padre.
Decidido a recuperar la mitad de su herencia, que por ahora administra una institución de salud, escapa con su hermano y juntos inesperadamente inician una aventura emocionante. Reconstruyen su historia, descubren olores que los acercan a la infancia, comienzan a ser cómplices en algunas picardías, ya que Raymond posee una gran habilidad mental, en contraste con sus problemas para comunicarse. Recuerdan canciones y de dónde viene Rain apócope del nombre y a darse amor, todo el que tenían durante tantos años guardados.
Rain Man moviliza toda nuestra sensibilidad, es un canto a la esperanza, a la necesidad de afectos bajo cualquier circunstancia, al amor que provoca siempre el misterio de la comunicación.
Con una puesta sobria, que consigue toda la contundencia dramática en las excelentes actuaciones, con un trabajo donde todos los actores se lucen y entregan lo mejor, llevados por un muy buen timón de dirección.
Fabián Vena y Juan Pablo Geretto deslumbran, emocionan y logran un equilibrado contrapunto y juego actoral. Pero sin lugar a dudas el trabajo de composición de Geretto minucioso y tierno, es la gran revelación de toda la humanidad que él sabe imprimirle a sus personajes.

LA CABRA en el Tabaris...

LA CABRA o ¿quién es Sylvia?

, de Eduard Albee
Versión: Fernando Masllores y Federico González del Pino
Dirección: Julio Chávez
Teatro Tabarís Av. Corrientes 831
Elenco: Viviana Saccone (Julia), Julio Chávez (Charlie), Vando Villamil (Axel), Santiago García Rosa (Willy)
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Música: Diego Vainer
Directora asistente: Camila Mansilla
Dirección: Julio Chávez
La cabra nos introduce en la vida de Charlie (Julio Chávez), un profesional que acaba de ganar el premio Pritzker de arquitectura; y su esposa Julia (Viviana Saccone). En apariencias tienen todo para ser felices: un buen status social, amor entre ellos y hacia su hijo Willy (Santiago García Rosa). Hasta que una infidelidad poco frecuente se desliza en el hogar y en principio es tomada con humor por todos.
La confusión se apodera de Charlie, lo aturde y no le da respiro. Siente la necesidad de contarle lo que pasa a su amigo Axel (Vando Villamil) y le confiesa que hay alguien más en su vida, que ama a Sylvia, una cabra.
A partir de ese momento Axel se ve en la obligación de poner sobre aviso a la familia, y lo que hasta ahora da el aspecto de inteligencia y armonía, se quiebra como un frágil cristal. El drama se instala, Charlie es tomado como un ser bestial e irracional que desafía los límites de la tolerancia.
La cabra nos plantea la confusa naturaleza del amor, y propone a través de un enfoque agudo y contundente otra mirada sobre la comprensión, la condición humana y el fuerte arraigo social y cultural de lo establecido. La incapacidad de ponernos en el lugar del otro y tratar de entenderlo.
A medida que la obra crece en drama, el oficio y la pasión de los actores y la buena dirección, consiguen instalar en nosotros una sensación extraña, por momentos incómoda. Lo que profundiza este efecto es la puesta, que utiliza la destrucción de la escenografía para graficar el desmoronamiento que obra en el interior de estos seres y prepararnos para la decisión final.

Cachafaz en el Teatro del Sur

CACHAFAZ

de Copi
Dirección: Tatiana Santana
Elenco: Emilio Bardi - Claudio Pazos
Coro de vecinas: Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Patricia Martinez, Pilar Rodriguez Rey.
Coro de vecinos: Andrés Granier, Marcelo Lirio.
Músicos en escena: Joel Maiante (guitarra), Pablo Martinez (percusión), Eugenio Sanchez (clarinete).
Coreografía: Mecha Fernández
Composición musical: Rony Keselman
Teatro del sur Venezuela 2255
Funciones: sábados 22 h Entradas: $70
RAULITO
¡La muerte la conjuramos!
¡Somos pareja maldita!
Podemos hacer comercio
de nuestra cruel condición,
¡fundemos circo ambulante
al son de un buen bandoneón!
Seremos monstruos monstruosos
mucho más humanos que osos
y aquí se muestra el disfraz:
Raulito y Cachafaz,
¡el colmo ‘e lo repelente!
Hombre pobre, mujer rica

Cachafaz es la última obra que escribió Copi (Raúl Damonte Botana), nieto del fundador del diario crítica y de Salvadora Onrubias famosa abuela, conocida por anarquista y feminista de quién heredó su apodo. Pieza que lamentablemente el autor no pudo ver representada porque murió en 1987.
Con versos gauchescos, elementos del sainete y la tragedia nos ubica en una historia audaz y vertiginosa en un rancio conventillo de Montevideo, con personajes típicos que no se animan a cruzar el umbral.
Con su estilo particular, desvergonzado y con fino humor, Copi se replantea el mundo desde una nueva concepción de género y sus variados matices, remarcando y revisando los antiguos e inflexibles conceptos
Es la historia de la Raulito, un destartalado personaje, tal vez travesti, con excelsas aspiraciones, y “el cachafaz”, una especie de cafishio y guapo del lugar. Rodeados de vecinos que les recriminan su escandalosa moral.
La pareja desafía los límites, viviendo al margen de la ley, enfrenta y cuartea policías para calmar el hambre de la vecindad y asume su trágico final.
Muy buena puesta y dirección que aprovecha el amplio espacio que propone este bello teatro, destacando el necesario e impecable acompañamiento de la música en vivo, los ajustados coros, y las coreografías que revitalizan lo original y disparatado.
Claudio Pazos se luce con una Raulito delirada y tierna, mina fiel de una época, y Emilio Bardi compone al guapo compañero, que no encuentra la inspiración para la poesía de un tango, ambos resaltan la contundencia, y las conmovedoras metáforas de los versos del autor. MUY BUENA.