EN TREN DE SOÑAR
de Eduardo Rovner.
Dirección Corina fiorillo.
Elenco: Alejo Mango, Luis Gasloli y Celeste Gerez.
Teatro Sha Sarmiento 2255
Diseño de escenografía: Julieta Risso
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Música: Rony Keselman
Diseño de vestuario: Julieta Risso y Matiana Pérez Cigoj
Funciones: domingos 19 hs.

“Los sueños se marchaban de viaje. Helena iba hasta la estación del ferrocarril. Desde el andén, les decía adiós con un pañuelo”. El adiós de los sueños, de Eduardo Galeano.

Los sueños han sido motivo de estudio, inspiración, presagio y mensaje para muchas civilizaciones. Haciéndonos sentir, mientras los habitamos, cautivos de esa realidad onírica. Esta curiosidad de la humanidad no estuvo ajena al arte, muy por el contrario, fue reveladora de grandes obras.
En esta oportunidad el Teatro Sha, nos acerca una bella y singular propuesta, En tren de soñar, para reflexionar sobre el mundo de los sueños.
Es la historia de dos personajes, protagonistas de los sueños de un soñador, en el andén de una estación de ferrocarril, fuera del sueño.
Uno es músico trompetista (Luis Gasloli), que anhela ser como Louis Armstrong, pero se queda corto; el otro se insinúa como el álter ego de Giácommo Casanova (Alejo Mango) y tiene actitudes de poeta. A este dúo se suma una bella mujer (Celeste Gerez), graciosa muñequita de caja musical, clown, tamboril, o femme fatale indispensable para los roles que proponen las distintas situaciones.
Louis y Giácommo participaron de un sueño donde se enfrentan por el amor de una mujer. Giácommo le disparó a Louis con un trabuco pero no sabe si realmente dio en el blanco. Louis maquillado de negro se encuentra con Giácommo en la estación, y éste último trata de convencerlo de volver a ese sueño del incidente del arma para ver como terminó.
Mientras esperan, uno toca siempre la misma melodía; el otro recita improvisados poemas que mezclan marchas patrias, cuentan aventuras increíbles de lugares remotos, fuera del sueño. Se rebelan contra la tiranía del soñador, que en algún momento también cuestiona la sexualidad de ambos y lo desafían a dejarlo.
El sujeto soñador aparece cuando ellos deciden buscar en otro sueño a la mujer que los involucra y deja caer las máscaras de estos dos seres, pálidas expresiones de lo que realmente quieren imitar.
Y aquí se relacionan los sueños con lo que propone la actuación: cumplir la fantasía de ser
otros por imposición, o ser gestores de los propios sueños. Corina Fiorillo da forma con
una impecable puesta y dirección a la original mirada de Eduardo Rovner sobre el tema.
La escenografía permite al espectador dejar volar su imaginación, con solamente algunas
valijas, con interpretaciones que conmueven, transitando los diferentes climas que
propone la poesía de este texto.

Publicado por Mabel Loschiavo 22/06/2012

HIJA DE DIOS
libro y dirección Erika Halvorsen
Con la actuación de Dalma Maradona
Participación: Mariano Bicain
Teatro SHA Sarmiento 2255
Iluminación: Omar Possemato
Vestuario: Denise Romano
Escenografía: Alejandro Mateo
Producción general: Cristina Fridman
Funciones: viernes y sábados 20:30 hs.

En Hija de Dios Dalma Nerea Maradona propone un recorrido de ida y vuelta en el tiempo y acercarnos momentos únicos de su vida. El título de la obra hace referencia a uno de los muchos apelativos puestos a Diego Armando Maradona, sin lugar a dudas uno de los más grandes ídolos populares.
Dalma nace el 1987, un año después de que Diego nos emocionara con el famoso gol contra los ingleses, en el Mundial de México y el milagro le da la dimensión de Dios. En esta dramaturgia en forma de monólogo, Dalma va transitando por lo que significó ser la hija del futbolista más admirado y comenzar a ser ella misma.
Con el apoyo de una delicada selección de material fílmico, que se conserva gracias a la paciente y amorosa tarea de su madre, Claudia Villafañe, que captó y guardó los momentos más importantes de su familia en extensas horas de filmación.
Con un tono confidencial y distendido, nos acerca anécdotas de su infancia: cumpleaños, viajes, momentos dolorosos, y lo crítica que fue con su padre cuando aspiraba a algún triunfo más. Se detiene especialmente en remarcar el amor hacia sus padres y abuelos, lo que significó su hermana y la locura que tiene con su ahijado.
Analiza el tarot con el nombre de Diego, que lo define como un escorpio, que “es feliz, haciendo feliz a los otros” y se toma en broma la cantidad de productos que salieron al mercado con su nombre.
Poco a poco Hija de Dios va demostrando que pudo despegarse de esa presión, que no aprovechó la portación de tan pesada carga y trascender desde su joven historia.
Dalma Maradona se luce como actriz, tiene ángel, sentido del humor y profesionalismo, en este proyecto muy bien acompañada por Mariano Bicain.
Publicado el 13-06-2012 por Mabel Loschiavo.

Petrona, una delicia teatral

idea, dramaturgia y dirección de Mariano Dossena.
Elenco: Paz Davico, Elsa Espinosa, Silvina Goldsztain, Mariana Huss, Juan Carlos Imbrogno,María Lizza, Juan Pablo Parigini, María Noelia Pérez, Carla Rodriguez, Carina Teren, Daniel Toppino.
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco
Vestuario y Escenografia: Nicolás Nanni
Producción Ejecutiva Tony Chávez Maria Jose Urlezeaga
Asistencia de dirección Mariana Jacobs
Inboccalupo Teatro Virrrey Arredondo 2495
Funciones: Sábados 21 hs

Esta propuesta realiza una investigación teatral sobre las recetas de Doña Petrona. Un grupo importante de actores recrea un tiempo, una manera diferente de acercar no solo las delicias gastronómicas, sino también un compendio de buenas costumbres para el hogar.
Inspirada en este libro que vendió millones de ejemplares, abrió huella a las nuevas generaciones de cocineros y estimuló el encuentro familiar en la mesa. Generando en primerizas o expertas amas de casa la motivación para que cualquier plato tenga una dosis importante de de cariño y sugestión.
Con confianza e intuición reveladora Petrona Carrizo de Gandolfo decidió presentarse para promocionar cocinando, las primeras cocinas a gas en los años treinta. De allí en más no paró, dio conferencias de arte culinario para la revista El Hogar, y trabajó por más de dos décadas en radio y televisión, secundada por la fiel Juanita.
Esta obra le rinde homenaje tomando elementos de su enciclopédico libro, que aparte de detallar secretos de una buena comida, provee los elementos que se necesitan para las distintas ocasiones, su cuidado y organización.
Con una puesta coral, con dinámica coreográfica, Petrona, una delicia teatral, recoge una instantánea de época y emociona con el recuerdo, dentro del marco especial que proporciona El Inboccalupo: una casona en el barrio de Belgrano con la sobriedad que exige la evocación. Y como no puede ser de otra manera, al finalizar el público está invitado a disfrutar de un plato de comida casera.

Publicado 11-06-12 por Mabel Loschiavo.

YERMA

de Federico García Lorca.

Dirección: Daniel Suárez Marzal
Elenco: Malena Solda, Sergio Surraco, Pepe Monje, Tina Serrano, Susana Lanteri, Ana María Castel en los papeles principales.
Secundados por los actores: Soledad Argañaraz, Victoria Baldomir, Cecilia Belmonte, Amanda Bond, Paula Budnik, Mónica D' Agostino, Sebastián Duffy, Zuleika Esnal, Maia Francia, Guillermo Forchino, Mariana Giovine, Andrés Molina, Daniel Núñez, Lorena Proietto, Alexis Sabbione, Carla Pantanali Sandrini, Natalia Señorales, María Viau, Laura Wich y Alejandro Zanga.
El cantaor: Jerónimo Amador
La bailaora: Maribel Herrera
Guitarrista flamenco: Sebastián Espósito
Iluminación: Nicolás Trovato
Vestuario: Mini Zucheri
Coreografía y diseño de movimiento: Omar Saravia
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Funciones: jueves a sábados 21 hs, domingos: 20:30 hs
El teatro Nacional Cervantes presenta en la sala María Guerrero, la tragedia Yerma, de Federico García Lorca, estrenada por primera vez en 1934 en el teatro Español de Madrid, por la compañía de Margarita Xirgu.
Yerma junto a Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba, forma parte de las tragedias rurales que Lorca escribió entre 1933 y 1936, año de su fusilamiento.
Ambientada en Andalucía, narra la historia de una campesina, cuyo nombre alude a la tierra árida que habita y también envuelve el presagio de la tragedia. Con un matrimonio pactado por su padre, Yerma se casa con Juan y respondiendo a las características sociales de la época entiende que su misión son las tareas domésticas y sobre todo la maternidad. Pero con el tiempo algo comienza a obsesionarla. La imposibilidad de tener hijos y la angustia, la llevan a buscar caminos y respuestas. La honra es otra de las virtudes que debe cuidar, la presión no deja alternativa y en pos de la liberación de tanta carga opresiva, toma una decisión fatal. Esta mujer con protagonismo excluyente, asume el riesgo de luchar contra la hipocresía moral y su pesada obligación. Busca en la hechicería y el paganismo lo que no encuentra en los valores cristianos, aprovechando las confluencias filosóficas tan bien pintadas de la región. Y nos deslumbra y emociona por la fuerza y sensibilidad con que Lorca dotó a los personajes femeninos de sus dramas. Entendiendo como ninguno su esencia y problemática expresada en una poesía inolvidable, donde la palabra se carga de símbolos, metáforas e imágenes. La pasión y lo misterioso se plasman en esta puesta original de Suaréz Marzal, que propone un escenario oscuro, despojado, con los toques de simbología y la fuerza puesta en el canto y en el baile del logrado cante jondo y la romería. Con un elenco de jerarquía entregado con los mejores recursos, al desafío de un clásico, con un texto profundamente revelador y bello.

Publicado 11-06-12 por Mabel Loschiavo.