los tururú

LOS TURURÚ
Texto y dirección: Diego Quiros
Elenco: Emiliano Ramos (duende), Nicolás Meradi (Braga), Patricio Schwartz (polaco), Marcelo Sein (lamparita), Darío Dukan (Pollo).
Escenografía: Luciana Riera
Diseño de luz y sonido: Meradi y Quiroz
Efectos: Nicolás Meradi
Asistente de dirección: Julieta Zeta
Espacio Urbano Acevedo 460
Funciones: domingos 21 hs.
LOS TURURÚ nos ubica en el escenario de la guerra de Malvinas, con un grupo de soldados desertores. Ellos son: el polaco, lamparita, braga y el duende. En medio de una contienda que no eligieron, ocultos en cuevas de zorros mientras intentan negociar su libertad, con el comando argentino o con el enemigo.
L a llegada de “pollo”, otro conscripto desertor, altera aún más sus días. Se enteran de que los están buscando para ser ejecutados y deciden por azar que uno de ellos debe pactar la indulgencia, basándose en la lógica de que “el enemigo de tu enemigo, puede ser tu amigo”.
Mientras esperan acorralados, desprovistos de todo, salvar sus vidas de cualquier manera, aunque lo que les depara el destino sea absurdo e incierto. Sus cuerpos y almas revelan la arbitrariedad y el abuso de sus superiores en un drama que va in crescendo hacia un desenlace inesperado.
Plantean la alienante lucha por sobrevivir, la inexperiencia, el dolor propio y ajeno, y las muertes, en situaciones que de tan límites se vuelven ridículas.
Con muy buenas y personales actuaciones de los protagonistas, sumado al magnífico aprovechamiento del espacio escénico, donde se reproduce la trinchera. La iluminación y el sonido refuerzan la estructura dramática y constituyen un relato paralelo, dejando muy en claro: lejanía, soledad y vínculos.
El resultado final revela un impecable trabajo de conjunto, que ayuda a instalar el debate y la reflexión sobre una guerra injusta, y a ejercitar la memoria. Logrando algo más que el relato histórico, consiguen recrear el miedo, la pérdida de la identidad, y por sobre todas las cosas el valor de la vida.

Greek

GREEK

de Steven Berkoff traducción Rafael Spregelburd
Elenco: Ingrid Pelicori, Roxana Berco, Horacio Roca, Martín Urbaneja.
Diseño de luces: Marco Pastorino
Entrenamiento corporal: Florencia Rapan
Escenografía y vestuario: Pía Drugueri
Diseño coral de voces: Miguel Angel Pesce
Asistente de dirección: Marcio Barceló
Dirección: Analía Fedra García
Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543
Sala González Tuñón
Funciones: sábados y domingos 20:15 h.
Ambientada en Inglaterra de los años ochenta, en el seno de una familia de clase media, con dos hijos. Eddy, el varón, crece en un clima de dudas ya que los padres no pueden olvidar la profecía de un gitano, que les vaticinó que este hijo al crecer repetiría el mito griego del Edipo de Sófocles (matando a su padre y casándose con su madre). Con los años Eddy abandona el hogar porque presiente que el temor de que el augurio se cumpla, sigue latente.
Eddy se encamina al aeropuerto con la idea de abandonar el país y entra a una cafetería. Allí sostiene una lucha verbal con su dueño y lo mata, enamora a la esposa y comienza una etapa de bienestar junto a ella, a pesar de que en los alrededores la plaga sigue prosperando. Para liberar a la ciudad de ese estigma enfrenta a la esfinge, resuelve el acertijo y la vence. Entonces invita a sus padres para compartir con ellos su dicha, esto lo acerca a la inexorable verdad y al dilema cruel de “si es posible mutilarse por amor”.
Steven Berkoff impone una crítica satírica a la sociedad de esa época, con diálogos que transparentan las diferencias sociales, las luchas raciales, la violencia en el futbol, y los diferentes pensamientos políticos: la era Tatcher. Dejando muy en claro los contrastes en el uso del lenguaje típico de su país, sustentado en los extremos, con tintes ordinarios o elevados atravesando la poesía o la crudeza verbal. Utilizado a borbotones en extensos monólogos que permiten desahogar toda la bronca, deseos reprimidos y la necesidad de amor, poniendo siempre de manifiesto los despojos que deja la intolerancia en cualquier lugar.
Una puesta apropiada que permite el lucimiento de todos los actores, con algunos momentos cantados y de muy buen trabajo coral, con un preciso aprovechamiento del espacio casi despojado de escenografía, donde los protagonistas en algunos casos se desdoblan en otros personajes de singulares composiciones. Y el impecable Eddy, arrollador, que propone Martín Urbaneja.

Golpe de aire...

GOLPE DE AIRE,
dramaturgia Marcelo Miníno.
Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715
Elenco: Andrés D’Adamo (Franco) Silvia Oleksikiw (cielo) y Raquel Sokolowicz (Clara), Lautaro Delgado (el que busca las palabras).
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario y asistencia técnica: Carolina Más
Escenografía: René Diviú
Funciones: Jueves a domingos 21 h.
Los protagonistas están hoy en una casa en la playa, en Mar Chiquita, pero sus vidas quedaron suspendidas en episodios ocurridos en 2001.
Uno de ellos, el escritor, el que busca palabras (Lautaro Delgado), tal vez esas que den sentido a lo que vino después, ese verbo que le permita reconstruir su historia.
Él no está solo: lo acompañan su mujer, con la que atraviesa una crisis; y su cuñado, un guardavidas. Hay un niño ausente y se menciona un perro. Pegado a este lugar vive la vecina, que siempre obliga a abrir y cerrar la puerta y altera el ritmo de esos borradores que se escriben una y otra vez.
El escritor no puede evitar verse reflejado en el tiempo. Los que lo acompañan intentan recrear junto a las viejas, nuevas situaciones de sus vidas.
Todo en una mezcla de realidad y ficción, que invita a la platea a elaborar con ellos sus propios dolores, que lo que digan resuene y se constituya con un soplo de aliento.
Con un proceso similar al de Lote 77, un trabajo donde el texto final es el resultado de la creación conjunta que fusiona el pulso y la mirada de los actores.
Suman la escenografía e iluminación, que nos introducen en una nueva realidad que por momentos se siente abstracta y solo se materializa en las palabras, y las impecables actuaciones.

Para que vamos a hablar de guerra...

PARA QUÉ VAMOS A HABLAR DE GUERRA
Inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zaponi sobre el tema y guión de la película “La Strada” de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.
La Carpinteria Teatro Jean Jeures 858
Elenco: Malena Figo (Gelsomina), Claudio Da Passano (el loco), Nacho Vavassori (Zampanó).
Funciones: domingos 18 h
Diseño y realización de escenografía: Norberto Laino
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Entrenamiernto de Catch: OsvaldoBermudez
Diseño y producción de vestuario: Magda Banach
Asistencia de dirección: Mariana Mazover
Dirección: Román Podolsky
Esta obra conmovedora, inspirada en la película y la música de La Strada, de Fellini, nos acerca a tres personajes sobrevivientes de las cenizas de la postguerra en Italia.
Gersomina, que oficia de payaso, vendida por su madre a Zampanó, un forzudo artista callejero especialista en romper cadenas con su pecho. Al principio ella lo acompaña en sus giras, a pesar de sus formas violentas se enamora de él y soporta humillaciones hasta que es abandonada. Conoce a El loco, el equilibrista, y juntos viven entre lo que quedó de un circo. Lo que no cambia en esta nueva relación es su condición de obediencia y sumisión.
El destino quiere que los tres se encuentren y Zampanó reclame a su protegida. Los hombres lo resuelven por medio de una lucha cuerpo a cuerpo en una especie de función final.
Con una puesta interesante que destaca elementos simbólicos, como la iluminación que sigue a los actores, poniendo en primer plano la necesidad de ser vistos, lo que les daría la posibilidad de cambiar las circunstancias y sobrevivir al deterioro y la pobreza. También la actitud de Gersomina, marcando siempre lo impresionable como una cualidad imperante en el entorno.

Para qué vamos a hablar de guerra es una afirmación que involucra el efecto devastador en cualquier tiempo y lugar de lo que ello significa, y el desamparo de quedar en “la Strada”, en la calle. Muy bien construidos los personajes que ponen a flor de piel todas la miserias humanas y una Gersomina dando el tono justo de una campesina frágil y que además nos provoca todos los sentimientos en su sólo de trompeta ejecutando la bellísima música de la película.