AMALFI

"AMALFI"

Dramaturgia y dirección Enrique Papatino.
Elenco: Eduardo Leirado, Mariel Rosciano, Jorge Albella.
Iluminación: Eduardo SafigueroaVestuario y utilería: Cecilia LarumbeEscenografía: Edgardo López AlbarellosTeatro Del Abasto. Humahuaca 3549. Ciudad de Buenos Aires.
Funciones: viernes 21hs.
Amalfi es un lugar ubicado en la costa del mar Adriático, de increíble belleza y en este caso simboliza en la obra, el registro de un lugar o un tiempo añorado donde fuimos felices y quisiéramos volver a habitar.
La historia nos plantea un triángulo amoroso, que tiene como resonancia de fondo una guerra atemporal.
Carmela está convencida de que su marido Ascasubi murió en combate y ante la necesidad de afecto y de sostenerse económicamente acepta ser la amante de un viajante de comercio, el señor Braun (casado y con cinco hijos).
Pero una noche inesperadamente el supuesto muerto regresa y a partir de ahí se establece una relación conflictiva en los personajes. Con un planteo delirante entre la mujer que todavía no acepta su condición de viuda, el marido seriamente afectado por la guerra y la nueva pareja que pelea por sus derechos, todos resisten y terminan conviviendo juntos.
Las situaciones tragicómicas, marcan las diferentes personalidades, por un lado el soldado amante de los western, por el otro el viajante con expresiones y actitudes caricaturescas, y debatiéndose entre los dos hombres en el tironeo, una mujer aparentemente frágil, que solo reclama afectos y establece el quiebre con su valentía y arrojo hacia el final. Muy buenas actuaciones y composición de los tres actores, que se mueven dentro de una escenografía precisa, reforzada en los contrastes de luz en blanco y negro, esto sumado al vestuario y al fondo musical en algunos momentos de las Variaciones de Goldberg, consigue un toque de nostalgia cinematográfica.
MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

AFTERPLAY

"AFTERPLAY"

de Brian Friel
Teatro Andamio 90 Paraná 660
Direccion: Marcelo Moncarz
Elenco: Lidia Catalano Miguel Moyano
Diseño de iluminación: Omar Possemato
Escenografía y vestuario: Cecilia Stanovnik
Funciones: sábados 21hs y dgos. 20:30Hs
Afterplay nos propone dar continuidad en otro tiempo y lugar a dos personajes del dramaturgo ruso Anton Chéjov. Reúne en un café después de muchos años a Andrei
Prozorov único hermano varón protagonista de la obra "Tres hermanas" y a Sonya el amor no correspondido de Mijail Astrov, el médico bebedor e involucrado con su madrastra en "Tío Vania". El destino y la soledad los acerca a compartir tímidamente una mesa, al principio la conversación es graciosa y trivial, hablan de las paspaduras
y los sabañones que causa el frío, de a poco el diálogo crece, pero los dos disfrazan la realidad. Brien Friel consigue instalar la intensidad y la hondura de los personajes chejovianos que buscan por doloroso que sea el camino a la verdad.
Él asume que fue engañado por su mujer, el destino de sus hijos y que no es un gran violinista, ella detrás de la inquietud por forestar una finca que heredó no puede eludir la frustración de un gran amor. En un intercambio prolongado y emotivo, donde los protagonistas permaneces sentados mucho tiempo, con una ambientación precisa y simbólica, destaco las muy buenas actuaciones de Lidia Catalano y Miguel Moyano, que crean todos los climas, y nos transportan con sus voces y oficio a un tiempo histórico, dándole al espectador la posibilidad de continuar imaginando un final. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

LA NOCHE ANTES DE LOS BOSQUES

“La noche antes de los bosques”

De Bernard Marie Koltès.
Unipersonal protagonizado por Mike Amigorena
Dirección General: Alejandra Ciurlanti
Traducción: Silvana Stabielli
Adaptación: Silvana Stabielli y Alejandra Ciurlanti
Diseño de escenografía: Alberto Negrin
Diseño de luces: Eli Sirlin
Funciones: Viernes y sábados 23.30 horas. Domingos 21 horas
Sala: Paseo La Plaza. Sala Pablo Neruda
Corrientes 1660
Frase de Koltés a la prensa : “ Por mi parte tengo ganas un día de contar bien, con las palabras más simples, la cosa más importante que conozca y que pueda contarse, un deseo, una emoción, un lugar, luz, sonidos, cualquier cosa que sea un fragmento de nuestro mundo y pertenezca a todos…”
Bernard Marie Koltés nació en Metz en 1948, comenzó a escribir teatro a principios de los años sesenta, dirigiendo el mismo sus obras en círculos marginales hasta que Patrice Chéreau lo sacó del anonimato y le dio trascendencia, murió enfermo de SIDA en París en 1989. La noche justo antes de los bosques (título original) la escribió a los veitinueve años, y como en el resto de sus obras puso la mirada en las culturas devastadas, la violencia , la guerra, la discriminación de cualquier tipo, la lógica del poder y la muerte, constituyéndose en un referente apasionado y lúcido de fin de siglo.
En la noche antes de los bosques el protagonista habla todo el tiempo, se dirige a un interlocutor que no vemos, busca afanosamente la compañía de otro para no estar solo y compartir un tiempo en esa noche de lluvia. Se confiesa extranjero, su voz es rara, por momentos grita, se desespera, describe lugares atravesados por el miedo que da la oscuridad y personajes segregados, tal vez buscando ampararlos, como a sí mismo de la infinita soledad. Se refiere a la política mundial, propone fundar un sindicato internacional para defenderse del poder, la posibilidad de un orden diferente al imperante, tal vez la metáfora de los bosques sea el lugar elegido para el renacer de un mundo nuevo.
La obra es una profunda reflexión sobre la falta de comunicación, la incomprensión, la exclusión y una voz que se alza para plantear la injusticia y la crueldad que afecta al hombre. La escenografía tiene le aspecto de un gran cilindro con trasparencias, que reconforta la idea de opresión, dentro del cual Mike Amigorena se desplaza y corre, con muy buena preparación física, y compenetrado en una creación singular. BUENA
Mabel Loschiavo.

un dios salvaje

UN DIOS SALVAJE

de Yasmina Reza
Elenco: Gabriel Goity, Florencia Peña, María Onetto, Fernán Mirás.
Dirección: JAVIER DAULTE
PASEO LA PLAZA Ctes 1660
FUNCIONES: Miércoles, Jueves y domingos 20:30 hs; viernes 21 hs y sábados
20 y 22 hs.
Un dios salvaje nos sitúa en el encuentro de dos matrimonios, para hablar de la actitud de sus respectivos hijos, involucrados en un episodio de agresión con consecuencias.
Lo que al principio parece una charla amena, casi una visita de cortesía con dulces, café y licores, poco a poco nos muestra el esfuerzo que realizan estos seres por aplacar la pulsión de actitudes primitivas e incontrolables.
El aire se vuelve denso, crecen las fricciones verbales y de hecho, y asistimos a la transformación pública cuando la violencia irracional se apodera de ellos. La obra acorrala a los personajes hasta la desmesura y deja a flor de piel un mundo interior cargado de frustraciones, impulsos reprimidos y falta de comunicación.
Un Dios Salvaje muestra como somos realmente cuando se nos cae la careta social y cultural de la falsa tolerancia y liberamos los más oscuros sentimientos.
Muy buena puesta y dirección de Javier Daulte y un match actoral jugado e intenso, con sutiles toques de humor. BUENA.
Mabel Loschiavo.

LAS MIL Y UNA NOCHES

LAS MIL Y UNA NOCHES

Teatro El Nacional Av. Corrientes 930
Libro, puesta en escena, coreografía, letras y dirección General Pepe Cibrián Campoy.
Música Orquestaciones y dirección musical Ángel Malher.
Elenco: Claudia Lapacó, Juan Rodó, Gerorgina Frere y gran elenco.
Escenografía: René Diviú
Funciones: miércoles a viernes 21hs, sábados 20 y 22:30hs, y dgos.20:30hs.
Pepe Cibrián Campoy y Ängel Malher realizaron una nueva versión de "las mil y una noches", inspirada en la compilación de cuentos árabes adjudicados al cuentista Abu-Abd-Allah Muhammed el -Gahshigar. Esta adaptación toma como eje la relación del sultán Solimán el magnífico, su madre la sultana Feyza y Elena (sherezade) la joven esclava griega que salva su vida relatándole cuentos al sultán durante mil y una noches.
La historia cuenta que Solimán invitaba todas las noches a una mujer distinta a su cama y luego era matada, hasta que aparece Elena que con inteligencia y dulzura evita el desenlace con un relato diferente cada vez. Solimán se enamora de ella, y decide tomarla por esposa, Feyza su madre celosa de su hijo y de perder el título de sultana ante lo evidente, toma la decisión de irse del palacio, para volver con un plan de engaño para que Sherezade sea decapitada y en manos del propio sultán. Pero el amor de Solimán por Sherezade es tan grande que prefiere quitarse su vida antes de que le ocurra algo a ella, y cuando está a punto de hacerlo, Feyza siente el llamado de la sangre y se interpone sacrificándose y confesando toda la verdad. Esta obra realizada en 2001 en el Luna Park, vuelve con valor agregado que incluye el festejo por los cincuenta años de actuación de Claudia Lapacó, y con una puesta en escena de sorprendente estética visual, apoyada en la iluminación, nuevas canciones, más profundidad y un vestuario de lujo, con sofisticados trajes para la sultana, capas, apliques y la línea general de diseño oriental. Con muy buena selección de bailarines y coreografías, un capítulo aparte es la interpretación y dominio escénico de Claudia Lapacó, muy bien secundada por Juan Rodó. MUY BUENA.

FUEGO ENTRE MUJERES

Teatro Petit Tabaris Av.Corrientes 829
Libro y dirección: José María MuscariActúan: Irma Roy, Dalma Maradona y Mónica Salvador.Con música de SandroVestuario Bessna Bebek
Funciones: de jueves a dgos. 21:30hs.
Fuego entre mujeres es un reescritura de Piel de Chancho, estrenada hace cuatro años, y nos cuenta la vida de tres mujeres (abuela, madre e hija) que componen una familia disfuncional, sin presencia masculina, y en donde el fuego es el elemento simbólico que las une, las atraviesa y las conecta con el otro, incluyendo en ese fuego la pasión común de todas por Sandro. En la casa conviven la abuela Naná piromaníaca que acaba de tener un accidente, está toda vendada, espera un injerto de piel de chancho y verse hermosa, la hija Ingrid alcohólica, medicada y además sin asumir una sexualidad diferente y la nieta Luisa emergente de ese entorno espantoso y como consecuencia es anoréxica, bulímica y con aspiraciones de bailarina de danzas árabes.
La violencia, la agresión a sí mismas y a los demás, dejando la sensación de estar en carne viva es la única manera que tienen de relacionarse estas mujeres en la búsqueda permanente de afecto y de recomponer su historia. La ambientación escenográfica es un estallido de colores, flores, adornos de otra época y por supuesto fotos del ídolo, Sandro, además de la permanente alusión en los diálogos a marcas y personajes como detenidos en el tiempo, tal vez acercando la nostalgia desde un lugar donde habitaba el amor y la ternura. La música de Sandro conecta a las protagonistas y las calma, además de envolver en emoción la sala y el relato. Todo esto agregado a un vestuario impecable, super moderno, y estridente .José María Muscari consiguió en esta puesta y dirección dejar su sello personal, conmover y provocar en las actrices un estado ánimo particular que trasciende gratamente. MUY BUENA
Mabel Loschiavo.

EL CAVERNICOLA

“El cavernícola”

de Rob Becker
Unipersonal con la actuación de Miguel Ängel Rodriguez
Dirección: Lía Jelín
De jueves a domingos en el Multiteatro – Av. Corrientes 1283

Jueves, Viernes, Sábados y Domingos: 21hs
Recién estrenada en Brasil, la obra se convirtió en un éxito de la mano del actor Norival Rizzo y ya se están preparando cuatro montajes diferentes que estarán en cartel simultáneamente en diferentes ciudades. Traducida a 16 idiomas y ganadora del premio LAWRENCE OLIVIER, ‘El Cavernícola’, tiene como base varios conceptos de estudios informales sobre antropología, psicología y sociología. La identificación con el público ha sido tan grande, que existen cavernícolas en más de 35 países (entre ellos Canadá, España, México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Italia, entre otros).
En un recorrido en el tiempo Miguel Angel Rodriguez trata de encontrar respuestas a algunas cuestiones de las relaciones de parejas, analizar los eternos malentendidos y los clásicos estereotipos, con el humor que lo caracteriza. A partir de una frase no muy agradable dicha por un grupo de chicas jóvenes en una fiesta, y que dice así – “los hombres son todos unos pelotudos”- es que el protagonista se propone analizar y cotejar las actitudes en iguales circunstancias, hurgando en el comportamiento del hombre primitivo, llegando hasta las cavernas.
Partiendo de los roles que ocuparon en los albores de la humanidad : las mujeres adoptando la forma de colaboración y los hombres a ultranza la negociación, analiza las conductas entre los sexos. A partir de disparadores como: los piropos, la cama, los amigos, las situaciones límites, la sensibilidad femenina, la elocuencia más desarrollada en uno que en otro. Siempre haciendo un ida y vuelta de comparación, con los cavernícolas, situando al hombre en actitud de cazador y a la mujer de recolectora, y en este punto Miguel Ángel Rodriguez dice de “ellas” muy graciosamente “este es el orígen del Shopping”.
Para finalmente comprender que siempre se vuelve a las fuentes, a valorar el rol de la mujer por el milagro de la creación, por su inteligencia y percepción, desarrollada a partir del funcionamiento de su propio cuerpo, observación que le permitió descubrir los cambios de la luna y las estaciones dando origen a un primitivo calendario, en definitiva el cavernícola festeja las diferencias, que le permiten siempre encontrarse con su esencia.
Miguel Angel Rodriguez establece muy buena química con el espectador, vuelve a dar probadas dotes de comediante y humorista, y consigue identificarnos y reflejarnos en cada uno de los relatos. BUENA
Mabel Loschiavo.

"ANTES DE QUE ME OLVIDE"

Libro Enrique Pinti
TEATRO MAIPOEsmeralda 443 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entradas desde: $ 60,00
Funciones: Domingo, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs
Diseño Escenografía: ALBERTO NEGRIN Diseño Vestuario: RENATA SCHUSSHEIMDiseño Iluminación GONZALO CORDOVADiseño de Imagen, Caricaturas y Animaciones: ALFREDO SABATMúsica Original, Arreglos y Dirección Musical: JULIAN VAT Coreografía: ELIZABETH de CHAPEAUROUGE Libro: ENRIQUE PINTI Producción Ejecutiva: CIPE FRIDMANProducción Artística: LINO PATALANODirección General: RICKY PASHKUS
Siempre es un gusto enorme asistir a un espectáculo de Enrique Pinti, nos volvemos a sorprender, ejercitamos la reflexión y autocrítica y repasamos la historia en tono de humor.
"Antes de que me olvide" plantea la lucha entre alguien que no quiere olvidar y un personaje que tiene Alzheimer que quiere que olvide, el detonante son los festejos del bicentenario que motivan a desempolvar un vez más la realidad socio-política de nuestro país.
Entonces, Pinti enfrascado en un elegante frac con su verborragia y pasión habitual, resiste, cuenta y trae a escena personajes de los albores de la patria que se mezclan con los de la historia más reciente.
También aparece un personaje entrañable que es la Argentina misma, caracterizada de cartonera, en la puerta de una iglesia acusando la devastación física y moral en que quedó convertida, interactuando con dibujos animados que dialogan a través de una proyección multimedia. Estos animé, realización de Alfredo Sabat, permiten que paseen por esos dibujos las caricaturas de la fauna política más representativa y reciente: halcones, palomas, tortugas, buitres, monos, pingüinos.
Y en el final la visión futurista de un adivino andaluz que vislumbra a la Argentina en el 2050, un presagio apocalíptico, un llamado de atención, un hagamos algo antes de que sea demasiado tarde, junto a la mirada global de un mundo parecido donde abunda la violencia, la corrupción y la pobreza extrema.
De todos los espectáculos de Pinti, creo que es sin lugar a dudas el más jugado, el que se permite remarcar con resaltador y a viva voz todo lo que piensa, con momentos en donde soltamos la risa franca, pero que en el fondo nos deja un sabor amargo, sin perder la esperanza. Destaco el trabajo artesanal de Elizabeth Chapeaurouge, Renata Schussein en el vestuario impecable y el aporte audiovisual multimedia creación de Alfredo Sabat.
Por el coraje y la valentía de insistir en un cambio verdadero y profundo en nuestro país y porque siempre es bueno que alguien nos lo recuerde MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

ADIOS... Hasta siempre

1945 - 2010

ALGO EN COMUN

ALGO EN COMÚN

de Harvey Fierstein
Dirección: Santiago Doria
Música original: Gaby Goldman
Escenografía: René Diviú
Elenco: Viviana Saccone, Fabián Vena, Romina Yan., Ricky Aielo
Teatro Picadilly Corrientes 1524
Funciones: jueves a domingos 21hs.
Esta obra escrita en los ochenta, que junto a Many y Jakie y Sexo seguro, forma parte de una trilogía considerada exagerada por la crítica en su momento, por entender al SIDA como una enfermedad transitoria que sólo ocupaba a la comunidad homosexual o drogadictos, sigue teniendo absoluta vigencia treinta años después.
Algo en común es una historia de amor que involucra a Carlos que acaba de fallecer enfermo de SIDA, a su ex esposa y a su última pareja Fernando, reunidos en el departamento que están por vender. En un encuentro conmovedor, ambos desnudan sus sentimientos más íntimos, sacan a relucir lo mejor y lo pero de cada uno, sobre todo plantean con vehemencia la posesión por la viudez o el cariño del otro que ya no está.
En un relato con una fuerte carga emotiva se instala la reflexión sobre una sexualidad diferente, los prejuicios sociales, los miedos por falta de información, la mirada de un hijo sobre la homosexualidad, pero fundamentalmente la autocrítica y la tolerancia.
Los personajes se mueven dentro de una escenografía sobria, que reproduce el departamento en cuestión, con pequeños detalles que simbolizan los momentos más dolorosos o intensos de esta historia, a los que acompaña muy bien la música original de Gaby Goldman.
Vivina Saccone y Fabián Vena compenetrados en transmitir las más variadas sensaciones que provoca esta historia, instalan clima y a la vez dejan un mensaje esperanzador a la platea, recreando un tema necesario. BUENA
Mabel Loschiavo