LA BELLA Y LA BESTIA

"LA BELLA Y LA BESTIA"
Presentación de Disney y Time For Fun
Dirección General Robert Jess Roth
Teatro Citi (ex Öpera)
Av.Corrientes 860
Funciones: viernes 20:30hs, sábados: 17 y 21hs, dgos.: 14:30 y 18:30hs.
Entradas desde $ 75

Volvió a Buenos Aires después de doce años “la bella y la bestia”, el musical con todas las letras, ganador en Broadway de nueve nominaciones a los premios Tony, por dirección, vestuario, música y por supuesto como mejor musical.
La historia cuenta que en un lejano país un príncipe altivo y soberbio le niega asilo a una anciana en una fría noche de invierno, cayendo sobre él un hechizo que lo transforma en una bestia y en distintos objetos a los integrantes del castillo, le deja además una rosa y un espejo que lo conecta con el mundo exterior. Lo único que puede cambiar este designio es que el noble joven aprenda a amar y sea amado antes de que la rosa pierda su último pétalo.
Con la misma producción que se presentó en Broadway, se recrea la magia desde la orquesta en vivo dirigida por Gerardo Gardelín con diecinueve músicos ejecutando quince canciones, una especie de hilo conductor que resalta los distintos momentos del musical. El vestuario supervisado por Elio Zuppini, utiliza doscientos cambios combinados con otro tanto de pares de zapatos y pelucas, y además de la variedad de telas, se hace hincapié en el detalle de pintar a mano la ropa y los accesorios, que por efectos de la iluminación consiguen internar a la platea en un mundo encantado. Todo está artesanalmente realizado, las pelucas con implantes naturales que lleva cinco días armarlas y el maquillaje que incluye las garras, accesorios faciales y máscaras de foan latex se retocan todos los días y les insume varias horas.
Entre los habitantes del castillo cabe destacar el traje de la señora Potts transformada en tetera y su pequeño hijo en taza sobre un carrito móvil, Lumiere el candelabro, Din Don el reloj de pie y el traje del personaje del príncipe que con todos sus detalles pesa cuatro kilos. Con un increíble montaje con treinta y dos cambios de escenografía, efectos especiales, pirotecnia y miles de luces, para tener una idea en una sola escena aparece una cortina de luces de neón de ciento veinte metros, pero lo que realmente impacta es el castillo de cuatro toneladas de peso, con torres, balcones y escaleras en un logrado estilo barroco, todo deslumbra y refuerza la fantasía y la sorpresa. La bella y la bestia es un espectáculo de calidad y belleza muy cuidado desde la dirección y puesta en escena con un destacado elenco por voces, destreza y calidad actoral. EXCELENTE
Mabel Loschiavo.

ESA EXTRAÑA FORMA DE PASION

“ESA EXTRAÑA FORMA DE PASION”

de Susana Torres Molina
Teatro: El camarín de las musas Mario Bravo 960
Funciones: Sábados 22hs. Domingos 20:30hs.
Elenco: Gabi Saidón, Emiliano Díaz y Santiago Schefer (situación Sunset).
Fiorella Cominetti, Béla Arnau (situación Los Tilos).
Adriana Genta, Pablo di Croce (situación Loyola).

Susana torres Molina se atreve a revisar, investigar y acercarnos un pasado reciente, desempolvar el arcón de la memoria y entrar en la historia de finales de los años setenta en nuestro país. Década todavía borrosa por la falta de tratamiento e información, sin abrir juicio de valores se expone la temática de la violencia política en esos años a través de tres situaciones posibles. Tres historias que obran como disparadores, movilizan y se proyectan en una gama infinita de posibilidades en cuanto a lo que pudo ser la acción de unos y otros protagonistas, militantes y represores, llevados por la pasión de sus propósitos.
La primera situación, “los Tilos”, es la de una pareja de militantes que para protegerse se refugian en un hotel alojamiento, reflexionan sobre su accionar y el de la cúpula, y como sostenerse ante el peligro sin claudicar.
La segunda situación, “sunset”, plantea la relación de una militante judía, amante de uno de sus represores y asediada por otro, negociando su libertad.
La tercera situación, “Loyola”, es la de un joven periodista que entrevista a una escritora que estuvo detenida y logro sobrevivir, en ocasión de la aparición de su último libro, aquí se plantea la dicotomía de los ideales y la opción de la muerte.
Tres situaciones expuestas para reflexionar, para entender la vulnerabilidad de los personajes y la dualidad que se les plantea en situaciones límites.
Las tres historias se desarrollan simultáneamente separadas por las distintas ambientaciones de escenografía, independientes pero cruzándose en un trasfondo común, otra cosa que las une es el tema de los libros, tal vez como metáfora de que los libros calificaban a los subversivos, era lo primero que confiscaban y lo primero que se escondía por temor al allanamiento.
Creo que la virtud de esta obra, aparte de la emoción que genera, es despertar la curiosidad por saber más, predisponer al debate y la charla adulta sobre un tema que todavía se comenta con cuidado. MUY BUENA
Mabel Loschiavo.

EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO

El pasado es un animal grotesco se presentará en el Norwich Festival (Inglaterra) del 19 al 21 de mayo, en el Kunstenfestival des arts (Bélgica) del 26 al 29 de mayo, en el Festival de Otoño de Madrid del 3 al 6 de junio y en el Theaterformen (Alemania) del 10 al 12 de junio.

“EL PASADO ES UN ANIMAL GROTESCO”

Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715)
Escrita y dirigida por Mariano Pensotti.
Los intérpretes son Julieta Vallina, Juan Minujín, Javier Lorenzo y Pilar Gamboa.
La escenografía y el vestuario son de Mariana Tirantte, la iluminación de Matías Sendón, la música de Diego Vainer y la asistencia artística de Leandro Orellano.
Funciones: jueves a domingos a las 21 horas. Platea $45.- Jueves, día popular $25.-



El pasado es un animal grotesco cuenta la historia de cuatro personajes, tomando diez años de sus vidas, desde 1999 hasta 2009, historias que tienen la particularidad de derivar en muchas más, que también multiplican la cantidad de protagonistas en cada una de ellas. Dentro de una plataforma giratoria con cuatro compartimentos, estos seres tratan de acercar los recuerdos borrosos del pasado, haciéndonos ver instantes en tiempo real autobiográficos con una impronta cinematográfica y cada relato es presentado por un actor que cuenta en forma de voz en off lo que está ocurriendo y otras veces lo que él está pensando en ese momento.
Con ritmo vertiginoso y una carga emotiva muy fuerte, se recrean situaciones que tienen por telón de fondo la realidad socio- política de nuestro país en esos años y también hay alusión a sucesos particulares en el mundo que se vinculan con alguna de las parejas.
Aparecen los sueños, ideales, lo que quisieron ser y no fueron, las obsesiones, las nuevas metas de una generación en permanente búsqueda de cambios profundos, que deben vencer una marcada herencia cultural.
En esa década está Laura que roba los ahorros de su padre carnicero para largarse a vivir la bohemia de París, Mario que escribe guiones de cine, sueña con trascender y debe su nombre a una comprometida película de Visconti, Pablo escritor de cuentos quién un día recibe una mano en una caja que cambia su vida por completo y Vicky que descubre la familia paralela de su padre con una hija de su misma edad.
El pasado es un animal grotesco es una obra de este tiempo que combina diferentes géneros, con una mirada cinematográfica, buenos actores emergentes del teatro off, y tratando un tema que nos involucra y nos contiene, con un leguaje que reconocemos como propio, situaciones creíbles y mucho humor. MUY BUENA

BIENAL BORGES-KAFKA

En el marco de la Fundación Jorge Luis Borges, se hizo la presentación de la Bienal Borges-Kafka.

Entre el 19 y el 30 de abril
Buenos Aires albergará la Bienal Borges Kafka

Habrá un simposio con expertos argentinos y extranjeros, un laberinto de Polesello, muestras de arte, instalaciones cibernéticas, espectáculos, conciertos, cine, y atractivas experiencias participativas inspiradas en la vida y la obra de ambos escritores

Entre el 19 y el 30 de abril de 2010, la Ciudad de Buenos Aires albergará un trascendente acontecimiento cultural y artístico de proyección internacional: La Bienal Borges-Kafka / Buenos Aires-Praga 2010, organizada por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, conjuntamente con la Sociedad, Centro Franz Kafka de Praga y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

La Bienal, una iniciativa local cuya realización coincidirá con las celebraciones del Bicentenario, es la única Bienal existente entre Gobiernos, inscripta en el campo literario. Su objetivo es contribuir a la proyección internacional de ambas ciudades a través de dos de sus mayores exponentes literarios y promover la formación de nuevas generaciones de lectores a partir de un evento que se ubica a la vanguardia de los principales encuentro literarios internacionales.
Alrededor de un Simposio Internacional sobre temas relacionados con la obra y vida de Borges y Kafka, se desplegarán una serie de actividades, que incluyen un laberinto especialmente desarrollado para esta Bienal, muestras de artes plásticas y fotográficas, instalaciones cibernéticas, espectáculos, conciertos, películas y diversas experiencias participativas.
Por la parte de la Ciudad de Buenos Aires, está prevista la presencia de destacados escritores y estudiosos, como Ivonne Bordelois, Horacio González, Abel Posse, Rolando Costa Picazo, María Kodama, y Rodrigo Quian Quiroga, Cristina Mucci, Luis Kancyper y Abraham Lichtenbaum.
Desde el ámbito de la plástica, Rogelio Polesello está trabajando en la creación de un laberinto, obra concebida expresamente para la bienal, que se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta, y a través de la cual el artista se propone indagar el significado de esa presencia constante en la literatura de Borges y de Kafka.

En el mismo ámbito, Mariano Sardón exhibirá una instalación de arte cibernética sobre El Libro de arena y el Museo de Arte Tigre ha programado una muestra sobre Borges, de Zdravko Ducmelic.

Por su parte, el fotógrafo y artista plástico Pedro Roth, prepara un Anti-laberinto de concepción lacaniana con obras suyas y del psicoanalista y artista conceptual lacaniano Francisco Hugo Freda, que se exhibirá en el Centro Internacional de Arte y Pensamiento Contemporáneo.
El aporte de los ilustradores estará dado por una muestra que exhibirá trabajos de REP, Hermenegildo Sabat, Caloi, Grillo y otros humoristas en el Recoleta.

Por último, en la Biblioteca Nacional se exhibirán primeras ediciones de ambos autores.
El Centro Cultural Recoleta, la Feria del Libro, la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Tigre, el Malba, el Museo Borges -en la Fundación Internacional Jorge Luis Borges- y el Museo Xul Solar, así como el Centro Cultural Rojas y Centro Cultural Borges, serán los ámbitos principales en los cuales se desarrollarán las múltiples actividades programadas.

EL MISTERIO DE DAR

“EL MISTERIO DE DAR”

De Griselda Gambaro
Dirección: Laura Yusem
Unipersonal con la actuación de Adriana Aizemberg
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
El Cervantes repone la obra de Griselda Gambaro
Múisca: Claudio Koremblit y Adriana de los Santos
Diselo de imuninación Alejandro Le Roux
Sala Luisa Vehíl Funciomes: viernes y sábados a las 19.00 horas y los domingos a las 18.30

Un misterio es algo que no se puede explicar, comprender o descubrir, algo reservado, secreto o recóndito. Según algunos filósofos misterio significa luz, una luz de tal plenitud que el conocimiento y el lenguaje humano no lo pueden percibir en su totalidad. Misterio no significa que el esfuerzo del pensamiento choca contra un muro, sino por el contrario que este esfuerzo se atreve a penetrar en aquello que no se puede abarcar con la vista, en el espacio ilimitado en anchura y profundidad de la creación.

La señora Schneider vive sola, viene de cobrar su mísera pensión en un día muy frío, pero le ocurrió algo particular, algo que cambió su mirada acerca de un montón de cosas, se permitió una aventura. Al llegar a su casa, tiene necesidad de contarlo a pesar de tener por compañía un viejo piano, que suena cuando pasa el tren y un caballito de madera de cola larga con una base de balancín. Ella de todos modos conversa con algo que podría ser el espíritu de su esposo, recorre su vida ordenada y metódica, sin salirse jamás de los cánones estrictos.

A pesar de sus dolorosas pérdidas, su marido y un hijo pequeño, está entera y no quiere adoptar la actitud de una anciana decrépita. Pero no puede dejar de pensar en el hecho misterioso que significó dar, se conmovió con una madre y su hijo pidiendo y no le dio una pequeña limosna, les dio todo lo que tenía.

Ahora se siente feliz, analiza esa actitud que en otro tiempo no hubiera realizado y se queda con el instante y los gestos, comprende que fue mucho más, traspasaron barreras, se dieron afecto y se sintieron menos solos.

Adriana Aizenberg, es una anciana lúcida, creíble y conmovedora, que encuentra explicación a lugares por los que no había transitado, en una magnífica fusión con la poética del texto de Griselda Gambaro. BUENA.
Mabel Loschiavo.

MARATHON

"MARATHON"

de Ricardo Monti
Dirección de Villanueva Cosse
Teatro Nacional Cervantes Sala María Guerrero Libertad 815
Elenco: Pompeyo Audivert (presentador), Luis Campos, Verónica Cosse, Patricia Durán, Marcelo Fiorentino, María Fiorentino, Irene Goldszer, Iride Mockert, Montenegro (guardaespaldas), Iván Moschner, Pepe Novoa, Lucía Rosso, Sebastián Richard y Martín Slipak.
Música original y musicalización: Carmen Baliero.
Escenografía y multimedia: Tito Egurza
Diseño de iluminación: José Luis Fiorruccio
Diseño de vestuario Daniela Taiana
Funciones: jueves a sábados a las 21.00 horas y los domingos a las 20.30 horas
ESTA OBRA TUVO 4 VERSIONES CON ESCENOGRAFIA DE TITO EGURZA
TEATROS DE SAN TELMO 1980 TEATRO PAYRO 1983
TEATRO COLON 1990 (ópera) TEATRO NACIONAL CERVANTES 2010
Marathon fue estrenada por primera vez con el equipo del teatro Payró, bajo la dirección de Jaime Kogan, en tiempos de la dictadura militar, representando todo un desafío dentro del contexto socio-político de la época, por la profundidad y carnadura del texto proclive a movilizar conciencias. Esta obra propone un viaje fantástico al interior de un salón de baile, en donde seis parejas bailan ininterrumpidamente, instigados por un presentador y su ayudante una especie de guardaespaldas, para obtener un premio que no saben cuál es. Inspirada en la crisis mundial de los años treinta, estos seres desesperados se aferran a cualquier promesa, al sometimiento y maltrato con la esperanza de cambiar su destino. Dentro de este movimiento sinfín se suceden escenas de sus vidas privadas, alternadas con secuencias oníricas y otras que refieren a la historia Argentina, utilizadas por el autor como mitos. Todo arbitrado por la figura omnipresente del maestro de ceremonias, que establece las reglas de juego, hostigando a los danzarines a que no decaigan en su esfuerzo, hasta que reaccionan, pero enseguida todo vuelve a la normalidad y sigue el baile. En el programa de mano el director Villanueva Cosse , deja librado al espectador la lectura que haga de la obra, bajo mi mirada y mi sensibilidad , Marathon es un fresco de la degradación moral, la inequidad y el abuso de poder, en cualquier tiempo y las consecuencias irreparables en la sociedad. Con una puesta que hace hincapié en la iluminación y escenografía audiovisual, mostrando lo que va quedando de lo que fueron, la asfixia de un lugar sin tiempo y el clima de ensueños. Además de una tarima desde donde la figura de Pompeyo Audivert se agranda desproporcionadamente dándole la intensidad que corresponde y un escritorio ocupado por Montenegro la figura del obsecuente ayudante, el resto del elenco impecable en el conmovedor esfuerzo por llegar. Marathon es la vida misma, una despiadada carrera por alcanzar sueños, con personajes dolorosamente grotescos, alienados por las circunstancias que nos llevan a una profunda reflexión sobre la condición humana. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

CHICAS CATOLICAS

"CHICAS CATÓLICAS"

De Casey Kurtti
Adaptación: Miguel Abeledo Piñeyroa
Escenografía y luces: Gonzalo Córdova
Dirección: Alicia Zanca
Teatro Multiteatro Av. Corrientes 1283
Elenco: Alicia Zanca, Julia Calvo, Fabiana García Lago y Maju Lozano
Funciones: miércoles a viernes 20:30hs, sábados 20 y 21:15hs y dgos. 20:30hs.
Chicas Católicas es la evocación de cuatro mujeres de su paso por una escuela religiosa y de la infancia a la adolescencia. Caracterizadas por momentos en alumnas con uniformes de colegio privado y desdoblándose en otros, como monjas profesoras de la institución, dentro de un ámbito arbitrario y muy conservador. Todo bajo la constante presión del temor al pecado para ganar el cielo o el infierno, las marcadas diferencias sociales, y un registro vago del entorno histórico en que transcurre el tiempo escolar.
Ubicado en el relato de una de ellas en la década de los setenta, a quién su adorable abuela lleva a una plaza en la que dan vueltas y más vueltas y casualmente su papá no se sabe donde está. Chicas católicas capta la inocencia de un tiempo único e irrepetible, la primera comunión, los cambios hormonales, el despertar a la curiosidad sexual y las primeras fiestas con chicos. El texto se enriquece con el aporte de experiencias personales de las actrices, temas musicales inconfundibles y hasta publicidades de la época, logrando una divertida comedia que a través del humor y de la emoción pasea su mirada sobre las creencias religiosas y la fe. Con actuaciones creíbles retrocedemos el reloj al tiempo de jugar que como dice la canción "es el mejor", de travesuras, de descubrir el mundo y las incansables preguntas, que buscan las respuestas correctas para ayudarnos a formar una definida personalidad. BUENA
Mabel Loschiavo.

TERCER CUERPO

“TERCER CUERPO”

Libro y direccion: Claudio Tolcachir
Teatro Timbre 4 - Boedo 640 timbre 4
Elenco: Melisa Hermida, Daniela Pal, Jose Maria Marcos, Hernan Grinstein, Magdalena Grondona.
Funciones: sábados a las 21 y 22:30. Domingos a las 19:30 y 21.

Narra el diario convivir de tres compañeros de oficina en una aparente repartición pública, arrinconados en un edificio umbroso y con futuro laboral incierto, el nombre de la obra puede remitir al lugar físico que ocupan o al deseo que subyace en cada uno de los personajes de un tercer cuerpo objeto de su búsqueda. Además de este grupo la historia involucra a una pareja, él con una enorme inestabilidad sexual, trazando otro relato que también se conecta.
Dentro de una escenografía que instala a la perfección el ambiente de una vieja oficina, estos seres exponen su triste cotidianidad, son personajes simples, creíbles y como muchos desbordados de soledad. Entran a recorrer lugares comunes y conmueven al transitar la angustia por la pérdida del trabajo, o la vivienda, el tema de la pareja y la maternidad. Claudio Tolcachir supo detener el tiempo en un hecho real, con un relato comprometido, sensible pero a la vez versátil, con la dinámica de instantáneas, desdoblándose los actores en el tratamiento simultáneo de historias particulares dentro de una temática central. El espacio escénico logra hacernos visualizar el lugar de trabajo con algunos viejos muebles y con objetos que sacan de una valija a modo simbólico de descargar peso, sin detalles sofisticados las brillantes actuaciones consiguen todos los climas, captan el espíritu de esos empleados y sus diferentes personalidades y sorprenden por la profundidad con que le dan vida y rescatan su dignidad. Apoyados en la muy buena dirección actoral y en el perfecto ensamble de luz y escenografía que completan está bellísima y necesaria obra. EXCELENTE.
Mabel Loschiavo.

TELEVISION "PARA VESTIR SANTOS"

PARA VESTIR SANTOS

Grabaron en conocido shopping la apertura del unitario.

Historia de tres hermanas solteras hecha por Pol-ka para El Trece que protagonizan Gabriela Toscano, Celeste Cid y Griselda Siciliani.
Celeste, Griselda y Gabriela.
el jueves 4 se grabó la apertura de "Para vestir Santos", el nuevo unitario producido por Pol-ka para El Trece, protagonizado por Gabriela Toscano, Celeste Cid y Griselda Siciliani.
Dot Baires Shopping fue el lugar elegido para rodar la apertura de la ficción, que estuvo bajo la dirección de Daniel Barone. Un equipo de 50 personas, entre el equipo técnico y de producción, se trasladó hasta el lugar para darle forma a lo que será la presentación del programa. Allí, en un carrusel, Gabriela, Celeste y Griselda, de excelente humor y muy divertidas, grabaron las imágenes que serán acompañadas con la cortina musical que Mavi Díaz y Claudia Ruffinatti, de las "Viudas e Hijas de Roque Enroll", hicieron especialmente para el unitario. La grabación se extendió hasta las 4 de la mañana
Además, este lunes 8 de marzo comienzan las grabaciones de este nuevo unitario producido por Pol-ka, que se verá próximamente en la pantalla de "El Trece". Toscano, Cid y Siciliani estarán acompañadas por un elenco de primera línea conformado por: Betiana Blum, Hugo Arana, Fernán Mirás, Daniel Hendler, Héctor Díaz, Luis Machín y Gloria Carrá, entre otros.
SINOPSIS:
Gloria (Blum) una viuda severa y ácida, muere de forma súbita. Sus tres hijas, Susi (Toscano), Virgi (Siciliani) y Male (Cid), todas solteras, comprobarán que la desaparición de esa tremenda madre no implica liberación alguna. Como si el fracaso de sus vidas, especialmente con los hombres, estuviera signado por algún tipo de maleficio…
Son tres mujeres inteligentes, hermosas, jóvenes que no pueden formar pareja. Sólo se tiene unas a las otras. Una comedia intensa y sin concesiones sobre la frustración y el desesperado intento de encontrar, a pesar de todo, algo parecido a la felicidad.
ELENCO:
SUSI: GABRIELA TOSCANO
MALE: CELESTE CID
VIRGI: GRISELDA SICILIANI
GLORIA: BETIANA BLUM
HORACIO: HUGO ARANA
SERGIO: FERNÁN MIRÁS
DAMIAN: DANIEL HENDLER
NÉSTOR: HÉCTOR DIAZ
CARLOS: LUIS MACHIN
MARIA EUGENIA: GLORIA CARRÁ
FICHA TÉCNICA:
DIRECCION: DANIEL BARONE
ESCRITO POR: JAVIER DAULTE
PRODUCCION GENERAL: ADRIAN SUAR
DIRECCION DE CONTENIDOS: MARCOS CARNEVALE
PRODUCTOR EJECUTIVO: DIEGO ANDRASNIK
COORDINACION DE PRODUCCION: IVANA POLONSKY
DIRECCION DE SONIDO: ANIBAL GIRBAL/ ADRIAN DE MICHELE
DIRECCION DE FOTOGRAFIA: GUILLERMO ZAPPINO
DIRECCIÓN DE ARTE: ADRIANA SLEMENSON
VESTUARIO: LORENA DIAZ
CASTING: PAOLA LUSARDI/SOLEDAD CORREA
LOCACIONES: MARIANO GUNDÍN
JEFA DE PRODUCCIÓN: JULIETA MARTINELLI
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: MARTIN DESALVO

MI PRIMERA VEZ

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UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DEL AMOR

“UN INFORME SOBRE LA BANALIDAD DE AMOR”

De Mario Diament
Dirección: Manuel Iedvabni
Intérpretes: Alejandra Darín y Osmar Nuñez
Académicos: Marta Bianchi, Héctor Bidonde, Ingrid Pelicori y Horacio Roca.
Iluminación: Roberto Traferri
Diseño de vestuario y escenografía: Alberto Bellatti
Multimedia: Leandro Bartoletti
Teatro Nacional Cervantes Libertad 815
Sala Orestes Caviglia
Funciones: jueves a sábados 21:30hs y dgos: 21hs

“Un informe sobre la banalidad del amor” toma una parte en la historia de amor entre Martíin Heidegger y Hannah Arendt, estos dos grandes pensadores del siglo veinte, que desde su primer encuentro en febrero de 1925, creció de una manera inexplicable y perduró por muchos años.
Su autor Mario Diament ficciona la realidad pero le da forma respetando una investigación histórica minuciosa, utilizando hechos reales y diálogos tomados de la correspondencia entre ambos, como así también la opinión de cuatro académicos que corresponden a citas reales. El autor nos hace pensar qué puede haber pasado y cómo obra el amor en los seres humanos para unir dos vidas situadas en los opuestos. Martín Heidegger profesor de filosofía de la Universidad de Marburgo propicia un encuentro con su alumna Hanna para hablar del ensayo que ésta realizó sobre Platón, a partir de ahí se desata una pasión irrefrenable, ambos continúan con sus respectivas cotidianeidad y entre 1925 y 1950 se producen cinco intensos encuentros. En el marco de la realidad socio-política de Alemania con el apogeo y ocaso del nazismo y a pesar de las grandes diferencias que los separa, ya que Heidegger se presenta como apoyando el cambio y enrolado en el partido y Hannah por su condición de judía experimenta de cerca las atrocidades del régimen imperante incluyendo su estadía en un campo de concentración, detrás de todo esto igualmente ansían más que nada en el mundo volverse a encontrar. Y cada vez que esto ocurre entablan debates vehementes y acalorados de donde se desprende la personal posición ideológica e intelectual de ambos y los cambios en Heidegger buscando justificar su alianza con el nazismo y necesitando el perdón, lo que se mantiene intacto y le da sentido a sus vidas es el sentimiento que los une.
La obra cuyo título hace referencia al trabajo de Hannah Arendt “Informe sobre la banalidad del mal”, se desarrolla dentro de una escenografía sobria, que reproduce el escritorio del profesor, una habitación y un banco, dentro de ese espacio escénico con apoyo audiovisual del relato de los profesores de la Universidad, cobran vida en las magníficas interpretaciones de Alejandra Darín y Osmar Nuñez, dos seres desesperados y presionados por la sin razón de un amor que dejó huellas profundas. Muy buena puesta en escena, vestuario e iluminación y nuevamente hago hincapié en los trabajos actorales que logran captar en el físico y en el alma el deterioro del tiempo, además consiguen mantener a la platea silenciosamente conmovida para estallar en el aplauso final. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.