SUSANA RINALDI CON ENTRADA LIBRE

SUSANA RINALDI, LA VOZ DE BUENOS AIRES
Susana Rinaldi, madrina de la Sociedad Argentina de la Voz, se presenta en la Facultad de Medicina, Paraguay 2155, festejando con la entidad los primeros diez años de vida de esta organización y sus importantes aportes a la comunidad.
Distinción especial al señor Víctor Hugo Morales.
La prestigiosa cantante Susana Rinaldi se presenta el sábado 28 de agosto a las 19 hs. en el Aula Magna de la Facultad de Medicina acompañada por destacados músicos del género dirigidos por Juan Carlos Cuacci.
Una oportunidad única para disfrutar de unas de las voces más importantes de nuestra música, un espectáculo imperdible, en un ámbito que comulga dos privilegios: el de acercarle a la gente, en forma gratuita, una propuesta musical de esta relevancia en un ámbito de tanto prestigio como lo es la Facultad de Medicina y, por otro, que la señora Susana Rinaldi , una vez más, represente desde lo artístico esta entidad que durante estos diez años ha logrado trabajar en causas tan importantes como lo son las referentes a la voz.
Una celebración que evidencia los logros acumulados en esta primera década de vida de esta sociedad. Una invitación para los artistas, los médicos, los profesionales, que apoyan esta lucha diaria y la gente que se acerca a tratar sus problemas de voz, así como los que simplemente deseen escuchar a la voz de Buenos Aires, la destacadísima Susana Rinaldi.
Asimismo, ese día se entregará una distinción al señor Decano de la Facultad de Medicina Prof. Emérito Alfredo Buzzi y al señor Víctor Hugo Morales, por el constante apoyo a la SAV.
La Sociedad Argentina de la Voz es una entidad sin fines de lucro que orienta, forma, actualiza y previene sobre las problemáticas de la voz, articulando guías de conducta inclusive a nivel profesional. Médicos otorrinolaringólogos, fonoaudiólogos, psicólogos, locutores, actores, cantantes y docentes trabajan para concientizar esta labor y llegar a toda la comunidad.
28 de agosto de 2010, a las 19 hs.
Facultad de Medicina – UBA.
Aula Magna.
Paraguay 2155, 1º piso.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

FIESTA NACIONAL DEL PONCHO 2010 CATAMARCA

Aqui un video de la presentación del evento en la Bs. As.
La Fiesta Nacional e Internacional de Poncho, declarada por la Secretaría de Turismo de la Nación en Catamarca se desarrolló desde el 16 de julio y hasta el 1ero de agosto, como una de los cuatro festejos populares más importantes del país, junto, con la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), de Doma y Folklore (Jesús María) y la de la Nieve (Bariloche), tendrá muchos atractivos.

LOS REYES DE LA RISA

“LOS REYES DE LA RISA”

de Neil Simón
Versión: Fernando Masllorens y Federico Gonzáles del Pino
Dirección: Daniel Veronese
Elenco: Alfredo Alcón, Guillermo Francella. Peto Menahem.
Tetro Metropolitan 1 Av. Corrientes
Funciones: Domingo, Miércoles y Jueves - 20:15 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Viernes - 20:45 hs
Entradas desde: $ 90,00 - Sábado - 20:00 hs y 22:00 hs
Los reyes de la risa de Neil Simon pone en la piel del espectador toda la sensibilidad que habita en el interior de un artista. Y nada mejor que dos referentes consumados en distintos géneros para unirse en escena y dar vida a una pareja de comediantes.
Ellos son Manuel (Alfredo Alcón) y Goyo (Guillermo Francella) que habiendo tenido un éxito cómico rotundo, se separan abruptamente sin aclarar las circunstancias.
Después de veinticinco años, Fede (Peto Menahem), el sobrino de Manuel insiste en que se reúnan por única vez para un programa de televisión.
Las barreras que debe sortear para lograrlo son difíciles e interminables, sobre todo con su tío cascarrabias a ultranza, en cambio Goyo con su personalidad más reposada, predispone y acepta el desafío.
Esta valiosa excusa que los enfrenta nuevamente no sólo permite saber que les pasó, sino que retrata la trayectoria de un actor, las luces y sombras y el color del ocaso.
Dejando trascender el disfrute y complicidad al transitar un tema que los atraviesa, en la buena química que amalgama dos estilos diferentes.
Dentro de una escenografía en sepia con olor a nostalgia, que rinde homenaje a la historia del teatro cómico con detalles del pasado y el recurso técnico de los teatros de caja a la italiana, con cambios de decorados en la ruptura de espacios, sin tener que bajar el telón (Alberto Negrin). BUENA.
Mabel Loschiavo.

LA VIDA ES SUEÑO

“LA VIDA ES SUEÑO”

de Pedro Calderón de la Barca
Versión y Dirección: Calixto Beito
Elenco: Muriel Santa Ana (Rosaura), Joaquín Furriel (Segismundo), Pacha Rosso (clarín),Osvaldo Santoro (Clotaldo), Ana Yovino (Estrella),Lautaro Delgado (Astolfo), Patricio Contreras (Basilio), Hernán Cuevas (Criado), Enrique Federman (soldado), Jeromo Amador (cantaor), Marcelo Aronson (Percusionista).
Teatro General San Martín Av. Corrientes 1530
Funciones: miércoles a sábado, a las 20.30; domingos, a las 20hs.
SOLILOQUIO DE SEGISMUNDO:
Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que estoy aquí destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son. (Acto II).
La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca, uno de los más acabados referentes del teatro barroco, corriente cultural del Siglo de oro español, que se centra en el fortalecimiento de los principios religiosos, con un lenguaje culto ligado al honor y los nobles sentimientos.
Esta obra escrita en versos, inspirada posiblemente en el “mito de la caverna” de Platón, con un alto contenido filosófico, cuestiona la inconsistencia de la vida, el ejercicio del poder y la libertad frente al destino, y está estructurada en tres actos o jornadas cargados de abundantes y retóricos recursos literarios.
El eje central de la historia se basa en la predicción que recibe el rey Basilio de Polonia referida al hijo que está por nacer, según esa astrología le arrebataría el trono y sería cruel y despiadado.
Como al nacer el heredero muere su madre, convencido del pronóstico del oráculo el rey lo manda cautivo a una torre en el bosque custodiado por su sirviente Clotaldo.
Con el tiempo y para comprobar si tal profecía es cierta, Basilio lo hace regresar al palacio bajo los efectos de un narcótico y como el príncipe se muestra violento y descontrolado vuelve a encerrarlo.
Pero ya la verdad trasciende al pueblo y los soldados lo rescataron una vez más, Segismundo se enfrenta a su padre pero esta vez decide obrar bien dudando si lo que le sucede o sucedió es sueño o realidad.
Otra historia paralela es la del engaño de Rosaura que peregrina en busca de su prometido Astolfo y así llega al palacio del rey Basilio y lo encuentra en amores con Estrella, ambos Astolfo y Estrella son los sobrinos del rey con aspiraciones frustradas al trono.
Ampliamente logradas las imágenes y sentimientos que se desprenden de las palabras en esta puesta bajo la dirección de Calixto Bieito en una coproducción con España y la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat.
Con una escenografía ascética, un gran círculo de piedras, un sillón importante y un espejo también de grandes dimensiones que moviéndose incorpora momentos y espectadores, y el flamenco ejecutado en vivo para coronar la emoción.
Desafío teatral de un clásico sostenido principalmente en la destreza e intensidad actoral, destacados por composición plena Muriel Santa Ana, Joaquín Furriel, Patricio Contreras, el resto del elenco de solvente entrega. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

PATRICIO ARELLANO

“Mi vida con vos” es el segundo single del primer disco de Patricio Arellano, titulado ‘El Unico’,
El disco consta de 13 canciones que abarcan desde la balada hasta el rock. El material contó con la participación de Néstor Randazzo como ingeniero de grabación; los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Dany Vila y fue mezclado y masterizado en Estados Unidos.
El clip cuenta con la participación de la actriz Mercedes Funes. Cabe aclarar que Arellano acompuso todos los temas del disco, menos “Que locura enamorarme de ti” de Alejandro Vezzani.

LA MUJER QUIETA

“LA MUJER QUIETA”

(El fantasma de una sonrisa)
Dramaturgia y dirección Miguel Ángel Santín
Elenco: Flavia Calasciveta y Miguel Angel Santin
Teatro Andamio 90 Paraná 660 Capital Federal
Teléfonos: 4373-5670
Funciones: Viernes - 22:30 hs -
Desde la mirada serena y enigmática de la Gioconda esta obra se interna en la genialidad de Leonardo Da Vinci, que rompió con los cánones del Quattrocento en cuanto a la concepción de la belleza, merced a su observación de la naturaleza y el conocimiento de todas las ciencias.
La relación que unió al artista y a Lisa Gherardini la inmortal “Lisa”, durante los tres años que la visitó para retratarla, la grandeza y las pequeñeces del ser humano que lo habitaba.
La valoración de su madre soltera Caterina, la pulsión interna que lo movilizaba a crear, su sexualidad y lo avanzado de su pensamiento en referencia a la mujer, insistiendo en que su modelo tuviera una identidad propia, Madonna Lisa o Mona Lisa en lugar de Gioconda (por Giocondo el apellido del marido).
El peregrinaje del cuadro del cuál por algún raro designio no podía desprenderse, que lo acompaño a Francia y vivió con él hasta sus últimos días, con detalles sin terminar.
El reencuentro con su musa inspiradora, el secreto de amor que los unía de maneras diferentes y que tal vez cobró vida en el misterio que encierra.
Con una puesta en escena que utiliza todo el ámbito del teatro, incluso los pasillos, desde dónde somos conducidos en un viaje de ida y vuelta en el tiempo, por la vehemencia del gran Florentino.
Logradas e intensas actuaciones dan vida a dos seres que tal vez existieron en un tiempo que no los contenía, dentro de una ambientación escenográfica y sobre todo el vestuario con acabada imagen de época. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

EL AHORCADO

“EL AHORCADO”

Historia de una pasión de Stela Camilletti
“Segundo premio Concurso de dramaturgia para el Bicentenario.”

Teatro Nacional Cervantes. Libertad 815 Sala María Guerrero
Elenco: Héctor Bidonde (Leandro), Hedi Fauth (Marcelina), Cutuli (Bufón), Fernando
Martín (guardia).
Funciones: jueves, viernes y sábados 21:30hs, domingos 21hs.
Dirección: Andrés Bazzalo
Ambientada en el convulsionado Buenos Aires de 1853, donde tras la caída de Rosas y su exilio, un grupo de seguidores se alza pidiendo su restitución.
Entre los revoltosos se destaca Leandro Antonio Alén, pulpero devenido luego en mazorquero, que con la promesas de perdón desiste de su intento y se entrega a las fuerzas unitarias.
Este personaje es juzgado por abusos y condenado a la horca, la ejecución se lleva a cabo en la plaza de la Concepción, ante la mirada que nunca encontró explicación, la de su hijo Leandro N. Alem el fundador del partido radical.
Pero en ese lugar y en esa familia signada por la tragedia había otro nombre que pasaría a la historia, el nieto del ahorcado en brazos de Marcelina otra de sus hijas, del que muchos sostienen que fue el causante de la muerte de Leandro Nicéforo Alem.
Muy interesante evocación de un hecho histórico, con una puesta en escena que reproduce la celda del condenado, que comparte con un bufón, de cuyos diálogos y los sostenidos con la hija reales o dentro de una concepción onírica, nos refleja el contexto social de una época.
Con destacadas actuaciones y además sumando a la estética lograda el realce de la música ejecutada en vivo con cajón y cuerdas, reviviendo la pasión federal de los mulatos con el candombe. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

La “N” de Leandro N. Alem, por Daniel Balmaceda de su libro “Espadas y corazones.”

“Se terminaba el año 1853 y también se acababa la vida de Leandro Antonio Alén padre del célebre dirigente radical. Había formado parte de la Mazorca, el grupo parapolicial acusado de varios crímenes en Buenos Aires durante la época de Rosas. Lo Juzgaron y lo condenaron al pelotón de fusilamiento el 29 de Diciembre a las nueve de la mañana. La Guardia Nacional se hizo cargo de la ejecución. Leandro, su hijo, tenía catorce años cuando colgaron su cuerpo en la plaza, en medio de la algarabía general. El futuro radical, que había sido bautizado en la parroquia de Balvanera con el nombre de Leandro Alén, sintió que el apellido le pesaba y se lo cambió por el de Alem. Eso no fue todo. En sus tarjetas personales y en su firma apareció una nueva modificación: allí figuraba como Ln.Alem.
Alguien le preguntó que quería decir esa ene y él respondió: “quier decir nada”. Para la posteridad el fue Leandro. N. Alem. Y hasta se inventó un nombre para esa ene inicial. Sin ningún tipo de fundamento quedó como Leandro Nicéforo Alem.”

TEATRO POR LA IDENTIDAD

Teatro x la identidad 2010
Del 30 de julio al 15 de agosto
De jueves a domingos a las 21 horas
Entrada gratuita
Amigas/os periodistas: El próximo 30 de julio iniciará sus presentaciones el ya tradicional espacio de Teatroxlaidentidad, creado para apoyar la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos y como una manifestación cierta de la cultura hacia el compromiso social.
Los invitamos a estar presentes en la jornada de apertura en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes el viernes 30 de julio a las 21 horas, en donde se realizará un show que por supuesto contará con la presencia de las abuelas, además de otras atracciones artísticas.
Esta primera parte de Teatroxlaidentidad finalizará el 15 de agosto, pero por ser los 10 años del ciclo, se continuará durante septiembre, todos los lunes del mes, con espectáculos en teatros como el Metropolitan, Multiteatro, Apolo, Del Pueblo, La Comedia , Centro Cultural de la Cooperación , Maipo, entre otros, y cerrará con una gran fiesta el 23 de octubre en la Ciudad Cultural Konex.
Si necesitan material fotográfico, o desean realizar notas con los organizadores de Teatroxlaidentidad, no duden en solicitarlo por este medio.
Gracias por el apoyo constante que durante todos estos años brindaron a las actividades de Teatroxlaidentidad, y les recordamos que el ingreso del público es como siempre con entrada libre y gratuita.
Grilla de programación
Viernes 30 de julio – Lanzamiento, con la conducción de Ernestina Pais y Andy Kusnetzoff y la presencia de las Abuelas de Plaza de Mayo y artistas invitados.
Sábado 31 de julio – “Concha del Río Cabaret”. Dirección Noralih Gago.
Domingo 1º de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert..
Jueves 5 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto. “Desdentados”. Autor: Eduardo Rovner. Actores: Lidia Catalano, Julio López. Dirección: Lía Jelín.
Viernes 6 de agosto – CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas. “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni.
Sábado 7 de agosto – IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 8 de agosto – “Potestad”. Autor: Eduardo Pavlovsky. Actores: Eduardo Pavlovsky, Susy Evans. Dirección: Norman Brisky. “El último verso”. Autora: Patricia Zangaro. Actor: Daniel Fanego. Dirección: Pompeyo Audivert.
Jueves 12 de agosto - CELCIT presenta “Los tres patitos” de Beatriz Pustilnik, “Virtual” de José Sanchis Sinisterra, “Compañeros” de Arístides Vargas, y “Supongamos” de Arístides Vargas.
Viernes 13 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD – “Improvisación Mosquito”. Dirección: Mosquito Sancineto.
Sábado 14 de agosto - IMPROXLAIDENTIDAD “Somos nosotros”. Grupo Qué rompimos. Dirección: Osqui Guzmán.
Domingo 15 de agosto - “Del ropero al closet”. Autor: Roberto “Tito” Cossa. Actores: Claudio García Satur, Patricia Kraly, Marcelo Savignone y Natalia Santiago. Dirección: Manuel Iedvabni. Cierre.
Todos los días de las funciones, y como es habitual, habrá al comienzo, en el medio o en el final de la noche, el llamado Espacio Abierto, en donde se presentarán diferentes artistas. Para este año ya confirmaron su presencia: Ingrid Pellicori, Cecilia Milone, Juan Gil Navarro, Darío Grandinetti, Coco Silly, Eugenia Tobal, Monica Scapparone, Pepe Soriano, Mónica Ayos, Diego Olivera, China Zorrilla, Juan Palomino, Malena Solda, Mercedes Morán, Carlos Portaluppi, Duilio Marzio, Lola Berteth, Melina Petriela, Florencia Peña, Arturo Bonín, Federico Luppi, Luisa Kuliok, Virginia Innocenti, Manolo Callau, Alejandra Majluf, Claudio Gallardou, Arnaldo André, Norberto Díaz, Alicia Zanca, entre muchos otros. 
www.teatroxlaidentidad.net
Sala María Guerrero – 21 hs.
TEATRO NACIONAL CERVANTES
Av. Córdoba 1155 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Teléfono: 4815-8883
LAS ENTRADAS SE ENTREGARÁN LOS MISMOS DÍAS DE LAS FUNCIONES EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO HASTA AGOTAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

CHUBUT, ESTE ES MI LUGAR

“CHUBUT, ESTE ES MI LUGAR”

MAPPING sobre la fachada de la escuela N°7 Presidente Roca
El día 23 de Julio a las 21:00hs
En vivo los ganadores de los certámenes
culturales Evita de la provincia de Chubut!!!!!

Un espectáculo audiovisual - “Mapping sobre el frente de la escuela Presidente Roca”-
Con la actuación de los ganadores del certamen.
Abierto al público y al aire libre.
“Choque Urbano” será el grupo telonero del espectáculo.
Certámenes Culturales Evita, es un concurso a nivel provincial donde participan los niños de las 4 regiones de Chubut: La comarca de Los Andes, La comarca de Senguer, La comarca de Península Valdez y La comarca de la Meseta central. Chubut es una de las pocas provincias que realiza este tipo de certámenes culturales, la del 2009 fue la 5º edición.
El espectáculo se refiere a las 4 regiones de la provincia, evocando los 4 elementos como origen de todo el espectáculo: El viento, la tierra, el agua y el fuego. El espectáculo hace un recorrido por toda la historia y tradición chubutense.
En todas las regiones se ha audicionado a más de 8.000 chicos en todas las disciplinas culturales: Danzas, teatro, música, canto, pintura, dibujo y fotografía.-
Los ganadores han sido 250 chicos de entre 12 a 18 años.
Este año, se acordó que el premio para los niños ganadores, sea participar de un espectáculo integral en un gran escenario con puesta en escena, gran despliegue visual y excelente sonido.-
El primer espectáculo se hizo en Mar del Plata y se repetirá la misma experiencia el próximo 23 de julio en el frente de la Escuela Nº 7 Presidente Roca, Libertad 581 (Plaza Lavalle a metros del Teatro Colón) de Capital Federal con la expectativa de actuar ante una gran cantidad de público.
El espectáculo es muy impactante, esta basado en el Mapping, que es la proyección de imágenes sobre fachadas de edificios utilizando las molduras y los accidentes de su arquitectura como parte de la puesta y de la proyección.
Un espectáculo único.
Chubut éste es mi lugar
Lugar: Escuela Nº 7 Presidente Roca
Dirección: Plaza Lavalle - Libertad 581 Capital Federal
Hora del evento: 21 hs
Espectáculo Telonero: Choque Urbano
21.30hs. Espectáculo principal Chubut éste es mi lugar. Mapping -Espectáculo Audiovisual -
Entrada: libre y gratuita
Organiza: Secretaría de Cultura de la Provincia de Chubut

HECHO EN BS. AS.

HECHO EN BUENOS AIRES

10 AÑOS 
La revista HECHO EN BS. AS. cumple una década EN LAS CALLES OFRECIENDO UNA OPORTUNIDAD DE GENERACIÒN DE INGRESO DIGNO para personas en situación de calle y SIN TRABAJO. LOS VENDEDORES, HOMBRES Y MUJERES EN SITUACIÒN DE EXCLUSIÒN PARA QUIENES LA REVISTA ES UN PASO HACIA UNA VIDA MEJOR, OBTIENEN 70% de su precio de tapa. Desde el 2000, HECHO EN BS. AS. OFRECIÒ UNA ALTERNATIVA DE INCLUSIÒN LABORAL A MÀS DE 3000 vendedores, QUE EN LA TOTALIDAD distribuyeron más de 2 millones de ejemplares.
Av San Juan 21. Portón azul, 2° piso por escalera.
¿Conoce Hecho en Bs As?
¡Hecho, Hecho! vocean los vendedores desde hace 10 años cuando ofrecen la revista en las esquinas porteñas. Esos son los vendedores y vendedores de la revista que ofrece una oportunidad de generación de ingreso a personas en situación de calle y sin trabajo desde el año 2000.
La empresa social Hecho en Bs. As. ofrece a personas en situación de calle y sin trabajo oportunidades de integración social mediante la autogestión. Nuestra actividad principal es la edición de un producto periodístico de calidad cuya venta ofrece una alternativa a personas marginalizadas. La revista cuesta 4 pesos, de los cuales 2,80 pesos son para el vendedor/a. Así, las personas en situación de calle y sin trabajo pueden recuperarse, mejorar su calidad de vida y aspirar a una vida mejor.
Desde nuestro lanzamiento han pasado unas 3000 personas para quienes vender la revista ha sido o es un paso determinante en un proceso de integración social. HBA ofrece a los vendedores y a sus familias una gama de servicios sociales, talleres creativos y formativos; asesoría jurídica, derivaciones a servicios existentes a fin de ayudarlos a completar un circuito integral de inclusión.
Hecho en Bs. As. propone cortar con un circuito asistencial e incorporar a personas excluidas de las oportunidades al mundo del trabajo a través de la publicación mediante un proceso de autogestión.
ALGUNOS TESTIMONIOS DE NUESTROS VENDEDORES:
“Para mí HBA es estar en una organización que representa un aporte a un mundo mejor” Pablo, vendedor Nº 1450
“La mayoría del valor de la revista es la ganancia del vendedor; es una forma de dignificar el trabajo. Con la revista yo progresé, porque pude estudiar, algo que en mi vida siempre había quedado relegado por el trabajo”. Javier, vendedor Nº 2056


“La revista se vende porque ya la conoce la gente yo vendo la revista y trato de vivir todos los días una vida mejor, porque soy una persona que alaba a Dios y trata de vivir una vida ordenada”. José Luis, vendedor Nº 2053
“El día que deje de vender la revista la voy a comprar, porque yo estuve acá. HBA me ayudó a crecer, salí adelante, y saber que todos tenemos nuestros propios problemas”. Mariano, Vendedor Nº 1706.
“Me gusta la gente, y me gusta que no te deja sin una moneda en el bolsillo nunca. Yo no pido ropa, no pido comida, no pido ni una moneda, nada, nada, de ahí saco todo lo que necesito”. José, vendedor N°998
“Ojalá que nunca deje de vender la revista, porque yo vendo cultura. La gente no tiene cultura y la cultura es todo, es la esencia de una persona. Y la revista está muy buena. Teniendo laburo y todo no la dejaría de vender... estaría re contento de tener dos trabajos...” Fernando, vendedor N° 1810
PERSONAJES QUE PASARON POR LAS PÁGINAS DE HECHO EN BS AS
Luis Alberto Spinetta, Diego Capusotto, Ataque 77, La Renga, Bjork, Paul Mc Cartney, Fabiana Cantilo. Charly García, Roger Waters, Miguel Ángel Solá, Ricardo Darín. Aztecas Tupro, Las Manos de Filippi, Liliana Herrero, Fito Páez, Eduardo Galeano, Ignacio Ramonet, Evo Morales,
Publicamos informes sobre comercio justo y consumo responsable, minería a cielo abierto, agroecología, guías de consumo alternativo, discos, libros, espectáculos, comunidades. Periodismo, arte y cultura para el cambio social.

EL AMANTE DEL AMOR

“El amante del amor”

sonetos de William Shakespeare.
Teatro Patio de actores Lerma 568
Elenco: Victoria Almeida, Stella Brandolín, Mariano Gladis, Roberto Romano y Alejandro Viola
Dirección Helena Tritek
Funciones: viernes 21hs.
LXII
El pecado de amarme se apodera
de mis ojos, de mi alma y de mí todo;
y para este pecado no hay remedio
pues en mi corazón echó raíces.
Pienso que es el más bello mi semblante,
mi forma, entre las puras, la ideal;
y mi valor tan alto conceptúo
que para mí domina a todo mérito.
Pero cuando el espejo me presenta,
tal cual soy, agrietado por los años,
en sentido contrario mi amor leo
que amarse siendo así sería inicuo.
Es a ti, otro yo mismo, a quien elogio,
pintando mi vejez con tu hermosura.
Los sonetos de William Shakespeare, un total de 154 poemas en forma de estrofas del soneto inglés fueron publicados en 1609, con excepción de dos
(el 138 y 144) que aparecen con anterioridad.
Helena Tritek selecciona algunos y con maestría los lleva a la teatralidad, dando vida a la ambigüedad, metáforas e ironías que los habitan.
Temas como los celos, el amor, la vejez o la muerte son abordados por cinco intérpretes creando los distintos pasajes con un hilo conductor onírico y mágico. En una puesta en escena de una belleza visual sublime, se capta en sentido exacto del texto, suavizando con toques de humor la intención exacerbada a la lujuria que puedan tener. Este acierto que enriquece al espectador, nos lleva casi sin darnos cuenta a entender una época y sus prejuicios y los temas universales que desde el comienzo de la creación habitan en el hombre.
El vestuario que muta en interesantes cambios, las máscaras, la iluminación envolvente, la danza en una interpretación exquisita de Victoria Almeida sugiriendo a la sensualidad y la música con fragmentos de Bach y Mozart, conforman un halago para los sentidos. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

LA MOSCA FILMÓ UN DVD PARA NIÑOS

LA MOSCA FILMÓ UN DVD PARA NIÑOS

El martes pasado la big band de Ramallo, filmó un DVD de Grandes canciones para Chicos que será lanzado coincidiendo con el Día del Niño.
”Hace muchos años que, entre otros proyectos, teníamos ganas de hacer un disco para los niños”, dice el cantante Guillermo Novellis sobre la idea de este proyecto. “Es una constante la presencia de ellos en nuestros shows. Somos una banda con mucha aceptación en la familia. Tal vez eso se deba a lo heterogéneo de nuestro publico y que nuestra música traspasa barreras generacionales y también económicas. Y la verdad es que nos enorgullece que así sea”.
En la elección del repertorio de estas canciones están los clásicos que han traspasado generaciones y generaciones como ”La Gallina Turuleca”, “El auto feo” o “Manuelita”, donde la banda fue acompañada por un entusiasta publico de 200 chicos de escuelas públicas del sur del conurbano. “Son canciones clásicas para niños de todos los tiempos. Hicimos versiones muy a nuestro estilo. Muy "Mosca" y nos divertimos muchísimo!!!! Las elegimos para que los chicos las descubran junto a sus padres. Que los grandes tengan una sensación de nostalgia de cuando eran pequeños y esas canciones acompañaron nuestra infancia”.
El DVD será lanzado unas semanas antes del Día del Niño. “Nos parece una fecha adecuada para que no pase desapercibido. Es una fecha en donde los adultos estamos más atentos para ocuparnos de la alegría de los más chiquitos y estamos seguros que será un buen motivo para compartir con ellos”.
Aún no hay planes de una presentación en vivo de este DVD aunque no se descarta la posibilidad de uno o más shows con este repertorio. “La verdad es que no nos hemos puesto a pensar en ello. No somos una banda para niños. Esto es un regalo que nos hacemos a nosotros mismos y a los niños que siempre están junto a nosotros. Seguramente seguiremos con nuestras actividades hasta fin de año. Giras, presentaciones, promoción de nuestro ultimo disco ‘La fiesta continúa’. Veremos....”.
La semana pasada LA MOSCA presentó su último trabajo discográfico en La Trastienda con un show sensacional que abarcó los quince años de trayectoria de la banda de Ramallo y fue transmitido en vivo en el especial Mega Acústico de la radio del puro rock argentino.
El 17 de julio LA MOSCA actuará en Puerto Deseado y el 23 en Santa Cruz, Bolivia.

VICTOR HEREDIA

VICTOR HEREDIA INTENSA ACTIVIDAD INTERNACIONAL
Víctor Heredia acaba de regresar de una breve gira que lo llevó a presentarse en lugares tan distantes como Oaxaca, México; París; Gran Canaria e Israel, además de haber tenido una destacada participación en los festejos del Bicentenario frente al obelisco de la ciudad de Buenos Aires.
Con localidades agotadas en el Teatro Casino de París, Francia; el Teatro Víctor Jara de Las Palmas, España; y el Teatro Municipal de Beer Sheva, Israel; Heredia cumplió un raid internacional que tendrá su continuidad a fines de julio, cuando actúe en Medellín, Colombia, los días 30 y 31 en el marco de un festival homenaje a Mercedes Sosa. A su regreso, deberá viajar a Chile, donde lo esperan presentaciones en las ciudades de Talca, Antofagasta y Atacama, los días 5, 7 y 9 de agosto.
De esta manera, Víctor continúa desarrollando un trabajo apoyado en el inmenso prestigio que 40 años de trayectoria le fueron brindando en los más diversos puntos del planeta, considerado siempre como referencia ineludible de la canción social de nuestro continente.

“KALVKÖTT” (Carne de ternera)

“KALVKÖTT” (Carne de ternera)

Auspiciada por la Embajada de Suecia
Dramaturgia Silvina Chague
Dirección: Corina Fiorillo
Teatro del Nudo Av. Corrientes 1551
Elenco: Belén Brito (María), Susana Di Gerónimo (Nora), Alejo Mango (Abel), Nelson Rueda (Pieter)
Funciones: sábados 21hs, y Dgos. 20:30hs.

Kalvköff de Silvina Chague propone una mirada profunda y diferente sobre el tema de los exiliados políticos, que todavía tiene ecos.
La acción se desarrolla en Estocolmo (Suecia) en época de dictaduras militares y nos presenta a dos refugiados atravesados por el desarraigo y la búsqueda de pertenencia.
Se trata de María una joven Argentina separada abruptamente de su familia, que llevada por la soledad y tratando de conectarse con la gente conoce a Pieter profesor de idioma y médico, quién reúne en sus clases a otro asilado, un periodista chileno.
Esta historia bucea en los sentimientos, como se sostienen y acrecientan los lazos de sangre a la distancia y también la interpretación que da el extranjero como observador de otras conductas humanas.
La llegada de Nora desde Buenos Aires, la madre de María, personaje clave en esta historia, les deja en el olor de una comida los lazos indisolubles con la identidad y en el amor que pone en cada pequeño detalle, el secreto que une a las personas con el idioma universal.
Con una puesta en escena que alterna con situaciones que ocurren al mismo tiempo en Buenos Aires y Suecia, reforzada por un soporte audiovisual con toques de nostalgia, el desdoblamiento actoral de Alejo Mango, en padre y exiliado chileno, la dosis de humor que contiene nuestra emoción a flor de piel y las muy buenas actuaciones, nos encontramos con una obra que nos involucra y representa. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

NUEVA SALA DE TEATRO

NUEVA SALA DE TEATRO Y EVENTOS CULTURALES

En la jornada del miércoles 9 de junio se entregaron los premios María Guerrero, otorgados por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes. En dicha ceremonia, la "Sala Siranush" del Centro Armenio de la República Argentina recibió una mención especial a la excelencia y por ser uno de los emprendimientos culturales del año 2009/2010. El premio fue recibido por el presidente del Centro Armenio, Dr. Alberto Djeredjian y por el director de la "Sala Siranush", Lic. Juan Pablo Inigizian
La Sala Siranush, Armenia 1353, es una nueva opción para distintas obras de teatro. Y es por eso que su director, Juan Pablo Inigizian esta abocado a realizar un plan a corto plazo y armando el 2011 cómo una sala alternativa para diferentes producciones teatrales y actividades culturales.
El año pasado fué el escenario que albergo los ensayos de la obras de teatro "Valientes" y Rumores", que luego se presentaron en la temporada Marplatense.
Este año la obra "Quedate a Desayunar, protagonizada por Arnaldo André y Eugenia Tobal, con dirección de Rodolfo Bebán, desarrolló tres meses de ensayo para su posterior estreno en la ciudad de La Plata y comienzo de gira.
En el marco de la gira que están realizando el 19 de junio se presentaron en la Sala Siranush y debido al éxito alcanzado vuelven a presentarse: 23, 24 y 25 ; 30 y 31 de Julio.
También el director, Juan Pablo Inigizian, pensó en la vacaciones de Invierno y se anticipó armando un fin de semana para los chicos y es por ello que el 17, 18 y 19 de julio a las 17.30 El Ratón Pérez, de Cibrián- Mahler , podrá verse en la Sala Siranush, Armenia 1353.
Bienvenida entonces la Sala Siranush. Una propuesta más para todos los actores y productores. En el mítico barrio de Palermo.
Sala Siranush, Armenia 1353.
Telefono: 4775- 2678
www.salasiranush.com.ar

TALLERES ABIERTOS A LA COMUNIDAD

TALLERES ABIERTOS A LA COMUNIDAD

El Grupo de Teatro Catalinas Sur abre sus talleres de entrenamiento en teatro, circo, canto, percusión y títeres para vecinos y vecinas adolescentes y adultos que quieran sumarse a sus actuales y próximos proyectos.
Con más de 27 años de trayectoria, el Grupo continúa presentando su clásico y aplaudido espectáculo “El Fulgor Argentino” los viernes a las 22 hs. mientras se prepara para el estreno de “Quién es el jefe”, nuevo espectáculo de la Orquesta Atípica Catalinas Sur que se presentará a partir del sábado 3 de julio a las 22 hs.
El grupo ensaya además una nueva obra que visitará los momentos socio- políticos más relevantes de nuestro país pero ahora del siglo XIX y los albores del XX.
La oferta de talleres incluye teatro y títeres para adultos y circo, canto, percusión y teatro para adolescentes (este último realizado con el apoyo de la SENNAF –Secretaría Nacional de Niñez Adolescencia y Familia)
Todos se cursarán en el Galpón de Catalinas, Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca. (A continuación días y horarios)
Los vecinos que tomen los talleres de entrenamiento podrán sumarse a los diferentes espectáculos del Grupo.
● Integración: Teatro – Circo – Canto y Percusión para Adolescentes ( 13 a 17 años)
Martes y Jueves 18 a 20.30 hs.
● Teatro para adultos
Lunes a las 20.30 hs.
● Títeres
Martes de 21 a 23.hs.
● Circo para jóvenes y adultos (14 a 90 años)
Miércoles de 16 a 20 hs.

TALLERES DEL GRUPO DE TEATRO CATALINAS SUR
Informes: 4307- 1097 A partir de las 17 hs.
GALPÓN DE CATALINAS SUR -Benito Pérez Galdós 93- La Boca
Informes y venta anticipada de localidades: 4300-5707
www.catalinasur.com.ar

ARGENTINA EN NOCHES PARISINAS

Argentina reinará durante un mes en las noches de París
Tangos, películas, exposiciones, teatro y bailes argentinos dominarán la noche parisina durante todo un mes, desde el próximo día 8, en la celebración de "Las noches de verano argentinas" en el Hôtel Gouthière de la capital de Francia.
En el marco de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia argentina, las "nuits d'été" están dedicadas este año al país del tango, y tendrán como padrino al actor francés Gérard Depardieu y como madrina a la actriz argentina Marilú Marini.
Se trata de espectáculos al aire libre e interiores que cada verano prepara la compañía TAL -en colaboración con el conservatorio Hector Berlioz- bajo una temática distinta, y que cumple en 2010 su séptima edición.
"El público descubrirá la historia y la cultura de este país lleno de recursos y de sorpresas a través del teatro, la música, la danza, el arte plástico. Conferencias y documentales aportarán otra mirada sobre la Argentina de ayer y de hoy", afirmaron desde la organización.
No faltará el "mate" en una conmemoración con más de 80 artistas invitados, con una media de 4 a 5 actos por día, entre los que destaca la obra teatral de Federico Mora, "Se dice de mí", que se podrá ver todas las noches.
Los actores Sebastián Galeota, Nanou García, Cécilia Filippi y Laura Lago, entre otros, -bajo la puesta en escena del francés Stéphan Druet-, interpretarán esta obra que relata la vida de una pseudoestrella que tras fingir haber triunfado en París regresa después de quince años de ausencia a su ciudad natal, Buenos Aires.
"El sitio perdido", "Musique brisée", la tragicomedia "Córdoba" o "Esperanza Café", serán el resto de obras teatrales que se ofrecerán al público de París, que tendrá una amplia oferta donde elegir.
Los espectáculos musicales también tendrán un papel preponderante en "Las noches de verano argentinas", con celebraciones como "Buenos Aires, mi amor", de Sara Costa, "Milongas de Buenos Aires", de Coco Dias, o "Place Pigalle: Quand Piaf rencontre Gardel".
Asimismo, los parisinos que se acerquen al Hôtel Gouthière podrán disfrutar de conciertos de tango, slams, coplas, repertorios de clásicos argentinos o clases maestras de baile, con músicos como Miguel Ángel Sevilla, Silas Bassa o Sylvie Yarza.
Documentales, talleres, cine, exposiciones, así como un espacio para los más pequeños completarán un programa rico en actividades y que posicionará a Argentina en el centro de las miradas de París.
El grueso de las actividades tendrán como escenario el histórico "Hôtel Gouthière", construido en el siglo XVIII y que perteneció al cincelador Pierre Gouthière (1732-1813).