Hasta siempre !!

HASTA SIEMPRE !!

Mabel Loschiavo fué una gran periodista de cultura en general que nos dejó en octubre del 2012, su trabajo abarcó muchos géneros; teatro, cine, televisión y en el ámbito literal fué una gran crítica de literatura y lectora. Conductora de programas en diversas radios y al final de su carrera en Radio UBA. Fué directora del recuperado (en ese momento) Cine Cosmos-Uba (hoy de futuro incierto ya que a febrero del 2015 se encuentra cerrado) allí organizó infinidad de festivales de cine. Todo tipo de evento cultural pasó por su pluma y también ( por sobre todas las cosas ) fué gran amiga de sus amigos, una madraza en su familia y una tenáz luchadora.
MAS ABAJO EN ESTE BLOG ENCONTRARÁS MUCHOS COMENTARIOS Y CRITICAS TEATRALES REALIZADAS POR MABEL

Mabel entrevista a Pablo Conde en el Festival de Cine de Mar del Plata

Transmitida el sábado 25 de agosto de 2012 por RADIO UBA 87.9 FM en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Entrevistas para el programa "La vida de noche" de Radio Belgrano am 950

Mabel entrevista a Andrés Borghi

Segmento del programa "Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo y con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM

Mabel entrevista al Director Sergio Vera

"Intercambio Cultural" de Mabel Loschiavo con la participación de Esteban Rojas en Radio UBA 87.9 FM. Entrevista a Sergio Vera acerca del ciclo LA GRAN MARATÓN DE CORTOS y el la situación del cine independiente y fantástico argentino actual.

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel conduciendo su ciclo en Radio UBA

Mabel junto a Serrat

Mabel junto a Serrat

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

Foto luego de la hermosa entrevista por "PETRONA" en Radio Uba, en el programa de Mabel Loschiavo

jueves, 28 de octubre de 2010

"Infatigable luchador de la defensa de los Derechos Humanos, la Democracia y la Integración Latinoamericana"


Para la Libertad.
Para la libertad sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos,
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.
Para la libertad, siento más corazones
que arenas en mi pecho dan espuma a mis venas;
y entro en los hospitales, y entro en los algodones,
como en las azucenas.
Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,
ella pondrá dos piedras de futura mirada,
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.
Retoñaran aladas de savia sin otoño,
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida;
porque soy como el árbol talado que retoño:
aún tengo la vida.

Miguel Hernández.

martes, 26 de octubre de 2010

DESDE EL ALMA



DESDE EL ALMA
tres obras cortas de dramaturgos contemporáneos.
Actriz: Alejandra Copa
Monólogos: “El nombre” de Griselda Gambaro
“Luisa” de Daniel Veronese
“El silencio de las tortugas” de Lucía Laragione
Dirección: Santiago Doria
Teatro El Piccolino Fitz Roy 2056
Funciones: sábados 20 h.

Vestuario: Romina Mengarelli / Ambientación: Romina Mengarelli / Diseño de luces: Abel Fumagalli / Diseño sonoro: Luis Ramos / Arte: Pablo Bologna / Fotografía: Gustavo Gorrini / Asistencia de dirección: Fernando Cerviño / Arreglos musicales: Gaby Goldman / Coordinación Ejecutiva: Alejandra Copa, Eitan Sobol

"Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo”. Borges descubre en esa frase la amenaza latente de la soledad o de la ausencia. ¿Qué cosa es nuestra vida sino una ficción en la que creemos con una fuerza capaz de sostenerla en el aire?

Tres textos trabajados en un unipersonal que comienzan con “el nombre”, un claro alegato al derecho a la identidad. ¿Qué pasa cuando arbitrariamente se nos es quitado?, tal es el caso de María, una joven sirvienta en distintas familias.
Sometida al abuso de sus patrones llamándola según su conveniencia: Ernestina, Florencia o Eleonora, como una forma de no registrarla, facilitando su despido cuando ya no la necesitaban.
En su recorrido por otras casas, y, aunque la historia se repita y la sorprenda sola y enferma, María sigue buscando el sonido que la identifica con su verdadero nombre.
El segundo texto, “Luisa”, habla de una joven mujer que durante doce años esperó a su amado Agustín, mientras discute sobre el tema con su madre muerta. Los recuerdos alimentan la soledad, no pierde la esperanza, hasta que una noche su hombre golpea la puerta y aparece.
Él volvió para explicarle por qué se fue, sólo para eso, y Luisa se prepara para destejer y tejer un viejo saco verde y como Penélope volver a esperar.
En el último, “El silencio de las tortugas”, una mujer visita un día de lluvia la tumba de su esposo. Y en un diálogo directo hacia Roberto (así se llamaba), recorre los últimos momentos de vida compartida y cómo va a aprovechar los logros materiales que le dejó. Un viaje maravilloso la espera, junto a un amor diferente, Celina, cuyo aroma conocía desde hace mucho tiempo impregnado en la ropa de él.
Con el vals “Desde el alma” como fondo entre historia e historia, un banco y un espejo por escenografía, el trabajo de Alejandra Copa logra el tono justo para conmovernos y situarnos en un lugar que difícilmente no hayamos transitado. Esto sumado a la delicada y precisa puesta y dirección. MUY BUENA
Mabel Loschiavo.

NAZARENO CRUZ Y EL LOBO


NAZARENO CRUZ Y EL LOBO el musical
ESTRENO NACIONAL
CON HERNAN PIQUIN Y JUAN JOSE CAMERO
UNICAS FUNCIONES EN ROSARIO:
12, 13 y 14 de Noviembre / 21 hs. Teatro El Círculo
Dirección general: Nora González Pozzi
La leyenda de Nazareno Cruz y el lobo, con profundas raíces autóctonas y en formato de comedia musical, será llevada a escena en tres únicas funciones los días 12, 13, y 14 de noviembre de 2010, a las 21 hs. en el teatro El Círculo. Mendoza 765. T.E.: 0341-4245349 Rosario Pcia. Santa Fe. Duración de la obra: 90 minutos. Entradas: desde $50, en venta en el teatro o por Ticketek.
Nazareno Cruz y el lobo, el musical está interpretado por profesores, egresados e integrantes de La Compañía del Estudio de Comedias Musicales. Cuenta con la participación especial del destacado bailarín Hernán Piquín en el rol del Lobo y Juan José Camero en el recuerdo de aquel Nazareno. El debut de Nacho Pérez Cortés en el rol de Nazareno y Lucila Siryi en el rol de Griselda. Con música especialmente creada por Lito Vitale y García Caffi, interpretada en vivo por la orquesta del maestro Leonel Luque. Diseño y dirección de vestuario: César Spinelli, dirección de coros y preparadora vocal: Romina Negri, maestros preparadores de La Compañía: Graciela Ortiz y Maximiliano Faraoni, asistente de dirección: Josefina F. de Alliani, producción: Estudio de Comedias Musicales. Libro, puesta en escena y dirección general: Nora González Pozzi.
En Argentina, esta leyenda fue inmortalizada por Juan Carlos Chiappe en radioteatro, y Leonardo Favio en cine. Transformada en una versión musical maravillosa. La música de García Caffi y Lito Vitale para acompañar el relato. Profundamente descriptivas, tienen la energía necesaria para recrear las escenas de Nazareno.
Este espectáculo es el homenaje de la Fundación Rosario Arte y Cultura, a la Patria en el año del Bicentenario.
Luego del estreno en la ciudad de Rosario se realizará una gira nacional y en el 2011 se presentará en una sala de Capital Federal

jueves, 14 de octubre de 2010

EL HOMBRE ARAÑA ACCION Y AVENTURA


EL HOMBRE ARAÑA ACCIÓN Y AVENTURA

Dirección General Leandro Panetta
El espectáculo oficial licenciado por Marvel Comics y producido por Aines Group,
“El Hombre Araña Acción y Aventura” remite a la trayectoria original del héroe en la época en que fue lanzada la historia en 1962.
Elegido Mejor Espectáculo Infantil de 2009 por La Asociación de Cronistas Del Espectáculo de Argentina (ACE)
Teatro El Ópera Citi — Av. Corrientes 860
Estreno 8 de octubre de 2010
POR 4 UNICAS SEMANAS
En una versión de jerarquía comparable a las mega producciones importadas, se reestrenó “El hombre araña, acción y aventura” en el teatro Ópera Citi, respetando la línea del cómic original con licencia de Marvel Comics.
Es la historia de Peter Parker (Gastón Ricaud), fotógrafo del diario Daily Bugle, que presionado por su jefe Jameson debe tomar las mejores fotos de un experimento que se está por presentar.
Este joven de naturaleza apocada, que vive con sus tíos y está perdidamente enamorado de su compañera de estudios Mary Jane Watson (Brenda Gandini), sufre en ocasión de ese trabajo la picadura de una araña, atravesada por la radiación.
Este hecho cambia su vida, a partir de ahí, adquiere facultades especiales provenientes del insecto, y una resistencia y fuerza poco común.
La muerte de su tío en manos de un ladrón, modifica su conducta habitual y ahora dotado de otros poderes se decide a perseguir a las fuerzas del mal.
El peor enemigo que debe enfrentar es el Duende Verde (Carlos Belloso) —la transformación de Norman Osborn—, que asociado al científico Otto Octopus (Marcelo Xicarts), potencian sus conductas alteradas, después de un experimento fallido.
Con una puesta dinámica, con gran despliegue escenográfico, acrobacia, proyecciones multimedia perfectamente ensambladas con el relato y todo el apoyo de tecnología que consigue crear el efecto 3D.
Con todos los villanos: Electro, Buitre, El hombre de arena, Rhino, Misterio, además de dobles de riesgo, efectos especiales, rieles de vuelos, pirotecnia, junto al vestuario y accesorios llamativos y originales. MUY BUENO.

Mabel Loschiavo.

martes, 12 de octubre de 2010

SWEENEY TODD



SWEENEY TODD
“el cruel barbero de Fleet Street”
Un thriller musical.
Esta obra escrita por Hugh Wheeler, con letras y música de Stephen Sondheim y dirección de Harold Prince, sobre adaptación de Christopher Bond, se constituyó en uno de los mayores éxitos de Broadway de los años ochenta. Protagonizada por Angela Lansbury como la Sra. Lovett, y Len Cariou (ganó ocho de los nueve Premios Tony). Sirvió de argumento al largometraje inglés del mismo nombre de 1936, dirigido por George King con Tod Slaughter y Stella Rho. La historia fue llevada nuevamente al cine en 2007 dirigida por Tim Burton protagonizada por Johnny Deep y, antes, por David Moore, en 2006, sólo para la televisión.
Para esta versión del Teatro Maipo:

Traducción y adaptación Fernando Masllorens y Federico González del Pino
Adaptación de las Canciones Elio Marchi
Producción Artística Lino Patalano
Vestuario Renata Schussheim
Diseño de sonido: Gastón Brisky
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Iluminación Ely Sirlin
Dirección General Ricky Pashkus
Dirección Musical Alberto Favero
Elenco por orden de aparición:
Anthony Hope Fernando Dente
Sweeney Tood Julio Chávez
Mendiga Belén Pascualini
Sra. Lovett Karina k
Johana Carolina Gómez
Vendedor de pájaros Adrián Scaramella
Juez Turpín Martín O ¨Connor
Alguacil Bamford Marcelo Gómez
Tobbias Ragg Walter Canella
Adolfo Pirelli Roberto Pelloni
Jonas Fog Ruben Roberts

Ambientada en la Inglaterra de las cerradas costumbres victorianas, en pleno auge de la revolución industrial, en un contexto social de abuso y corrupción.
El barbero Benjamín Barker es deportado de Londres, acusado de un crimen que no cometió, por un oscuro y lascivo personaje, el juez Turpin, movilizado por el deseo de quedarse con Lucy, su esposa.
Después de muchos años Barker regresa buscando a su familia, se entera de que su mujer enloqueció y de que su hija Johana pasó a ser pupila de aquel despiadado funcionario.
Vuelve con otra identidad, ahora es Sweeny Todd y recupera su vieja barbería ubicada en la parte superior de la pastelería de la Sra. Lovett.
Con esta inescrupulosa y enamoradiza dama, establece una especie de sociedad como proveedor de la materia prima de los pasteles que ella elabora.
Descubierta su identidad por un antiguo ayudante, Adolfo Pirelli, que oficia de coiffeur, inicia una larga serie de venganzas utilizando como instrumento, el símbolo de su trabajo, una navaja con empuñadura de plata.
Sweeny Todd marca el debut de Julio Chávez en comedia musical, su sólida trayectoria, estudio de canto y entender lo que la música de Stephen Sondheim le indica a la acción, hacen que este personaje tenido como cruel provoque seducción.
Karina K: simplemente perfecta, brilla en el canto y la actuación, moldea con gracia los sentimientos abyectos de la señora Lovett.
La producción general impecable, dirección musical, diseño de sonido, vestuario, que junto a los varios cambios de escenografía nos sitúa como en una pátina detenida en el tiempo. MUY BUENA.
Mabel Loschiavo.

sábado, 9 de octubre de 2010

MARIO VARGAS LLOSA


El escritor Mario Vargas Llosa, uno de los máximos representantes de la literatura latinoamericana, ha sido distinguido con el Premio Nobel de Literatura “por su cartografía de las estructuras del poder y sus mordaces imágenes sobre la resistencia, la revuelta y la derrota individual". El autor de obras como La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral o La fiesta del Chivo ha declarado que se siente "muy conmovido y emocionado" por el galardón. El próximo 3 de noviembre la editorial Alfaguara publicará su próxima novela, El sueño del celta, con una tirada inicial para todo el ámbito del español de 500.000 ejemplares. Sus editores conocieron la noticia en la Feria del Libro de Frankfurt en medio del entusiasmo generalizado. La directora de Alfaguara, Pilar Reyes, ha declarado que “hoy el idioma español está de fiesta”.

Mario Vargas Llosa nació en Arequipa, Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve de 1962 y Premio de la Crítica en 1963. En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones y Ojos bonitos, cuadros feos), estudios y ensayos (como La orgía perpetua, La verdad de las mentiras y La tentación de lo imposible), memorias (El pez en el agua), relatos (Los cachorros) y, sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La Fiesta del Chivo, El Paraíso en la otra esquina y Travesuras de la niña mala. Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.

El sueño del celta narra una aventura que empieza en el Congo en 1903 y termina en una cárcel de Londres, una mañana de 1916. Aquí se cuenta la peripecia vital de un hombre de leyenda: el irlandés Roger Casement. Héroe y villano, traidor y libertario, moral e inmoral, su figura múltiple se apaga y renace tras su muerte. Casement fue uno de los primeros europeos en denunciar los horrores del colonialismo con argumentos. De sus viajes al Congo Belga y a la Amazonía peruana quedaron dos informes memorables que conmocionaron a la sociedad de su tiempo, pues tras ellos se revelaba una verdad dolorosa: no era la barbarie africana ni amazónica la que volvía bárbaros a los civilizados europeos; eran ellos, en nombre del comercio, la civilización y el cristianismo, quienes cometían los actos más bárbaros.

Estos dos viajes y lo que allí vio cambiarían a Casement para siempre, haciéndole emprender otra travesía, en este caso intelectual, tanto o más devastadora. La que lo llevó a enfrentarse a una Inglaterra que admiraba y a militar activamente en la causa del nacionalismo irlandés. En plena I Guerra Mundial, viajó a Berlín para conspirar contra el Reino Unido y participó en el Alzamiento de Pascua de 1916, hecho que lo llevaría finalmente a prisión.

También en la intimidad, Roger Casement fue un personaje múltiple: La publicación de unos diarios, de veracidad dudosa, en los últimos días de su vida, airearon unas escabrosas aventuras homosexuales que le valieron el desprecio de sus compatriotas. En este territorio que se multiplica por cinco (África, la Amazonia, Irlanda, la cárcel, el sexo), El sueño del celta describe una aventura existencial, en la oscuridad humana aparece en su estado más puro y, por tanto, más enfangado. Una novela mayor de Mario Vargas Llosa.

lunes, 4 de octubre de 2010

NUNCA SERA IGUAL CON OTRO



Nunca será igual con otro
Centro Cultural San Martín Sala Enrique Muiño Sarmiento 1551
Dramaturgia: Carlos Ares
Dirección: Corina Fiorillo
Elenco: Raquel Albeniz, Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo
Funciones: jueves a sábado 21 h, domingos 20 h.

Ángel, un personaje de Buenos Aires con estilo tanguero, hastiado de la monotonía de sus días y los fracasos decide que es mejor poner punto final a su vida.
Y en esa angustia existencial se encuentra cuando su otro yo, Milonguita, comienza a ofrecerle opciones de alegría, diversión y amor para tratar de impedirlo. Los dos son uno, sus destinos también, cualquier decisión fatal los involucra, por eso es grande el esfuerzo de esta voz interior para que lo peor no ocurra. Trata de disuadirlo con la nostalgia, el baile, la música de distintos ritmos y por supuesto la lógica, porque seguramente "nunca será igual con otro".
En un viaje de ensueño transitan la opción de los extremos, se enfrentan, se estimulan con el deseo, representado en una musa etérea. Junto a ellos, aquellos personajes que no se olvidan y vuelven: Raquel la novia eterna y el negro, un taita fulero, que parece atraerlo desde el más allá.
Nunca será igual con otro plantea un tema fuerte, nos pone ante el dilema de la vida y la muerte, afortunadamente suavizado con momentos de humor, pequeñas coreografías y hasta un tango bailado por Raúl Rizzo y Carlo Argento.
Como telón de fondo y con un pequeño clic de dedos Milonguita nos conecta con recordados tangos, melódicos, rock y cumbia. La escenografía una cortina de flecos que se me representan como jirones del alma. BUENA
Mabel Loschiavo.

IMBERBES



IMBERBES

de Bernardo Carey
Dirección: Jorge Graciosi
Elenco: Leonardo Azamor (David), Eugenia Carraro (Marilú), Pablo Cerri (Jorgito-Beto), Gabriel Fernández (señor Rosario),Melody LLarenz (Beatriz),Jorge Lozada (Gerardi), Daniel Roncoli (Pereyra), Carlos Solva (Don Elías)
Teatro del Pueblo Av. Roque Saénz Peña 943
Funciones: sábados 20 h, domingos 18:30 h.

La acción se desarrolla en horas de la noche, en una librería de la calle Santa Fe, en la zona conocida como Villa Freud; que el dueño de local, un viejo librero, deja en manos de un joven y dos ayudantes.
Es la década del setenta, los protagonistas transparentan su accionar de cambios, sus pasiones y los sueños que movilizaron a una generación histórica.
El afuera, lo que ocurre en otros ámbitos y en la calle es traído por los habitué de este sitio de luces y peligroso formador de pensamiento.
Tres conocidos clientes visitan regularmente el lugar. De sus actitudes, algunas muy solapadas, se deducen los contrastes y el mundo paralelo que se está gestando.
No es casual que la algarabía del Mundial 78 tape el telón de fondo de otros ruidos, esos que dejaron huellas profundas y no se deben olvidar.
La escenografía capta la esencia de una librería, las luces enfocan las sombras del momento, los actores tienen la difícil tarea de ponerse en la piel de una época, entre ellos la figura del infiltrado. BUENA
Mabel Loschiavo.

viernes, 1 de octubre de 2010

SOLTA TUS MIEDOS



El lunes 4 de octubre, en la Ciudad de Buenos Aires
Un globo aerostático por la
Prevención del cáncer de mama

La Campaña "Soltá tus Miedos", que organiza Fundación ACIAPO con el apoyo de GlaxoSmithKline busca promover la detección precoz. El globo estará ubicado de 7 a 10 y de 16 a 19 horas en Plaza San Martín.


Buenos aires, 2010.- En el mes del cáncer de mama, Fundación ACIAPO (Atención Comunitaria Integral al Paciente Oncológico) organiza con el apoyo de Laboratorio GlaxoSmithKline una jornada de concientización con el objetivo de informar a la población sobre la importancia de la detección precoz.

Es la Campaña "Soltá tus Miedos", que elevará un globo aerostático como símbolo de la liberación de los temores para acceder a la información y lograr la detección a tiempo en la población femenina.

Los organizadores promoverán la necesidad de los controles a tiempo con una comparación sencilla: "El tiempo que demora visualizar el globo es el mismo que se requiere para sacar un turno con el ginecólogo".

La acción será el lunes 4 de octubre, en el comienzo del mes del cáncer de mama, en un punto y horarios estratégicos en la Ciudad de Buenos Aires, donde, además, se desarrollará una intensa distribución de material informativo:

De 07.00 a 10.00 y de 16.00 a 19.00 horas, en Plaza San Martín.

El lema de la acción es "Informarse es cuidarse".

Fundación ACIAPO fue creada el 16 de junio de 1997 por Marta Lidia Artigas, después de haber sufrido la enfermedad de su hijo Federico. La misión de ACIAPO es "Mejorar la calidad de vida de la persona con cáncer y su familia".

Basabilbaso. (El sueño terminó)



Basabilbaso. (El sueño terminó)
Resumen:
Una pareja citadina y recién formada de jóvenes homosexuales acampan en una pequeña carpa dispuestos a pasar unos días de descanso en un camping agreste y desolado. A poco de estar aparecen los conflictos entre ellos que surgen entre lo que uno desea y sueña y el otro oculta y calla.
Mientras transcurre la tensión entre los dos jóvenes, Mecha, una joven irrumpe en escena sorprendiéndolos. Mecha impetuosa y desubicada aportará, al sumarse al grupo, más tensiones y conflictos.
Para completar el cuadro llega Carpincho, un lugareño paraguayo y confianzudo que irrumpe intempestivamente cargado con la bolsa de su caza y un arma.
Desde allí las tensiones y el manejo de poder entre los personajes irán jugando un juego fatal y morboso que desembocarán en situaciones demenciales.
Impresiones sobre la obra.
Basabilbaso es una obra que nos aparece con un dinamismo arrollador desde el manejo gestual y textual, los diálogos rápidos y tensos dominan toda la obra mientras que en lo expresivo los gestos trabajan para marcar aún más los conflictos.
La labor actoral es buena y pareja. Mariano Saba construye el personaje de Carpincho con maestría y realismo.
Un texto bien elaborado hace que las situaciones vayan desde lo previsible hasta la imprevisible locura. Aunque hay algunas escenas que trabajadas con paciencia fracasan por lo brusco de su desenlace. El problema del texto es que en ciertas ocasiones pierde el sentido sin alcanzar a profundizar situaciones para pasar a elaborar otras sin nexos evidentes.
El sonido y su operación es un punto flojo en la puesta, el constante, monótono y demasiado alto sonido del cantar de grillos hacen por momentos perder el diálogo de los actores a los que no se les puede escuchar.
La iluminación contradice el ambiente creado por el texto y reforzado por el sonido, es de noche cerrada pero la iluminación tiene un registro demasiado alto, sin sombras ni claroscuros que ayuden a formalizar una escena de noche campestre.
Ficha técnica:
Dramaturgia y Dirección: Andrés Binetti
Asistente de dirección: Ezequiel Lozano
Intérpretes: Malala González, Alejandro Lifschitz, Mariano Saba,
Pablo Sciolini.
Escenografía: Martín Escape
Iluminación: Andrés Binetti
Diseño sonoro: Ezequiel Lozano
Operación técnica: Javier Casielles
Duración: 55 minutos (aproximadamente)
Teatro: Abasto Social Club
Humahuaca 3649, CABA
Teléfono: 4862-7205
Funciones: Sábados, 23:00 hs
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Eduardo Jorge Gil Michelena.
Septiembre 2010