CINEMATECA Y ARCHIVO DE LA IMAGEN

El lunes 30 de Agosto de 2010
la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner firmó el decreto Reglamentario de la Ley 25.119 que crea la
CINAIN
CINEMATECA Y ARCHIVO DE LA IMAGEN NACIONAL

Qué es la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional.

Argentina es uno de los países pioneros en la exhibición y producción cinematográfica, y, en la actualidad, uno de los de mayor producción audiovisual de Latinoamérica, y sin embargo uno de los países que no contaba con Preservación y Difusión de su patrimonio fílmico y audiovisual.
La Cinemateca Nacional es al cine lo que la Biblioteca Nacional a los libros. El lugar donde se preserva una parte esencial de nuestro patrimonio cultural, para que las generaciones presentes y futuras puedan pensar el país, en este caso, desde el audiovisual, el lenguaje de nuestro tiempo por excelencia, por riqueza expresiva e intelectual.
Hemos perdido ya el 90% del cine mudo y el 50% de nuestro cine sonoro. Lo que queda no está precisado en cifras, no está totalmente identificado y ubicado, y hay gran cantidad de material por restaurar. No son pocos los documentalistas argentinos que han debido salir a comprar al exterior imágenes de archivo de películas locales.
El cine es un espejo, una escuela, una embajada. Amplía la mirada, enriquece el pensamiento, nos descubre, nos une, nos identifica. Construye puentes entre diferentes generaciones, entre diversas culturas.
Hace 80 años se creaban las primeras Cinematecas del mundo, París, Nueva York, Berlín. La Cinemateca de México cumple 50 años y son reconocidas en el mundo entero las Cinematecas de Chile y Uruguay.
A partir del 30 de agosto, Reglamentando la Ley 25.119 de 1999, el Estado Argentino empieza a saldar una vieja deuda con el cine, cuya producción fomenta desde un pujante INCAA, pero que debe ser preservado para los estudiantes, investigadores y para todos los ciudadanos, ya que es el patrimonio cultural que nos pertenece. La Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, en la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, cuidará del Cine Nacional y también lo más destacado de la producción internacional que a través de las pantallas también pasó a ser parte de nuestro imaginario. Todos materiales que hasta hoy se destruyen sistemáticamente por falta de lugar adecuado para preservarlo.

RAUL BARBOZA TRIO

RAUL BARBOZA TRÍO
en ARGENTINA
Unicas 4 presentaciones
Viernes 3, 10, 17 y 24 de Septiembre
CHACAREREAN teatre

con NARDO GONZALEZ en guitarra y ROY VALENZUELA en contrabajo

Se presentará en el CHACAREREAN teatre de PALERMO, luego de sus actuaciones en la Expo de Shangai 2010; en Alemania y en Austria.
El acordeonista estará entre nosotros para volver a pintarnos ese universo de colores que nace cuando sus manos se posan en los botones de su acordeón disparando su talento infinito.
Un concierto íntimo. Presentando su nuevo CD El árbol y el colibrí.
www.raulbarboza.com
Reservas:
CHACAREREAN teatre - Nicaragua 5565
4775 9010 / 4774 3712

FAUSTO

“Fausto, un sueño imposible”

versión de Edward Nutkiewicz
Basada en textos de Goethe, Marlowe y Wilde
Teatro: El Bardo Cochabamba 743
Funciones: viernes y sábados 21hs.
Elenco: Fausto (Edward Nutkiewicz), Mefistófeles (Daniela Catz), Margarita (Maia Francia).
Dirección y Puesta en escena: Mónica Mafia, escenografía y vestuario: Alberto Bellatti, diseño de luces: Marco Pastorino, maquillaje y realización de pelucas y de calva: Mónica Gutiérrez.

La juventud eterna es motivo de preocupación para la humanidad desde tiempos inmemoriales. La literatura universal y el arte en general se han tentado con historias, leyendas y lugares sobre la búsqueda del elixir o método que devuelva al hombre esa condición.
Fausto, un sueño imposible se inspira en tres grandes escritores que a su vez rescatan un mito popular: el de un mago que aseguraba haber hecho un pacto con el diablo a cambio de la sabiduría.
En esta versión, el personaje de Fausto —un empresario que no soporta la vejez— acepta pactar con un Mefistófeles moderno que no duda en someterlo a sus órdenes y devolverle mediante una operación la ansiada juventud. Induciéndolo a desafiar los límites de la ciencia, haciendo frente a las reglas de la naturaleza y de Dios.
La omnipotencia y ambición desmedida que lo llevan a pactar, movilizan también el desborde de sus instintos; y es así que seduce a Margarita, instalándose en él una lucha constante entre el bien y el mal. En ese delirio engaña a Margarita —se ciega con los placeres y poder adquiridos— y comienza a atormentarse con la búsqueda de la redención final.
Con una puesta moderna, en dos niveles: destacando un laboratorio de avanzada; y un corredor por donde aparece Margarita como traída de otro tiempo (en contraste con las enfundadas vestimentas de cuero de Fausto y Mefistófeles). Además de los espejos, en especial el de círculo en el suelo que ayuda a visualizar la transformación y la lujuria.
Fausto, un sueño imposible traslada este drama filosófico a la sociedad actual y nos hace pensar en los avances de la ciencia que no escatima en recursos para retardar el envejecimiento de las células y otros métodos de concepción genética. BUENA.
Mabel Loschiavo.

“ORILLAS”
NOVENO LARGOMETRAJE DE PABLO CÉSAR
UNA PELICULA FILMADA EN LA ISLA MACIEL Y EN AFRICA

Dentro de pocas semanas estará finalizada la etapa de postproducción del noveno largometraje del director argentio Pablo César. La película se rodó en dos países: Argentina y la República de Benin, país del oeste africano que limita con Nigeria. Del lado rioplatense la película se filmó en la Isla Maciel y en diferentes locaciones del partido de Avellaneda.

El film presenta dos historias de intriga y acción que aparentemente no tienen relación alguna y, sin embargo, terminan confluyendo hacia el final.

La esencia de la película es proponer una reflexión a propósito de las raíces africanas que perduran en la vida de Buenos Aires desde la llegada de los esclavos traídos por los europeos en su “descubrimiento americano”. Los elementos que unen estas historias desde el punto de vista cultural son numerosos. Desde los rasgos fisonómicos africanos de los actores que protagonizan el relato en Argentina, como el joven Shantas (Leonel Arancibia) hasta la presencia de la religión Umbanda, una religión sincrética producto del choque entre el cristianismo y las creencias de la cultura Yoruba traída de las regiones de Nigeria y Benin en la época de los esclavos.

El film contó con el apoyo del INCAA, asi como también con el de la Dirección de la Cinematografía de Benín. A su vez fueron significativas las colaboraciones de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina como también de la Municipalidad de Avellaneda.

“ORILLAS” es un film que retrata personajes de la vida cotidiana de dos países fuertemente atravezados por las creencias religiosas. Las huellas africanas en la cultura del Río de la Plata fueron borradas de la mayoría de los libros de la historia. Sin embargo aún hoy las raíces negras persisten en diferentes vocablos, expresiones y pensamientos así como también son visibles en el arte, en la cocina y en numerosas edificaciones de la ciudad.

El elenco principal en la Argentina cuenta con Dalma Maradona, Javier Lombardo, Daniel Valenzuela y Nicolás Condito, presentando tambien el debut cinematográfico de Leonel Arancibia (Shantas), Cristian Gutierrez y Esteban Diaz. En Benin el film contó con importantes actuaciones en los roles de Morenike y Babarimissá.

La película se filmó en lugares inéditos del continente africano especialmente en el epicentro de la cultura Yoruba.
El guión es de Jerónimo Toubes, la producción ejecutiva de Pablo Ballester, la dirección de fotografía y cámara de Carlos Essmann, la escenografía (en Argentina) de Valeria Ambrosio, el sonido (en ambos países) de Rodrigo Sanchez Mariño. Los vecinos de la Isla Maciel y del Dock Sud apoyaron al rodaje de esta película. El director y su equipo estuvieron 4 semanas filmando en distintos lugares de la Isla compartiendo experiencias con la gente del lugar. En febrero y marzo Pablo Cesar filmó en Benin junto a un equipo de técnicos argentinos y benineses.

El director de “Orillas”, Pablo César filma desde los 13 años. Realizó 20 cortometrajes en Super 8mm, un largo en Super 8mm y 8 largos en 35mm que se estrenaron en cines y tuvieron importantes distinciones internacionales. “ORILLAS” también se filmó en 35mm uniendo distintos continentes y culturas. Es la primera vez que Argentina realiza este vinculo cinematográfico con Benin. Pablo César ya había incursionado en el continente africano filmando en Túnez su segundo largometraje “Equinoccio (el jardín de las rosas)” en 1991, luego partes del musical que hizo en 1993 “Fuego Gris” se filmó en Cabo Verde (película para la que Luis Alberto Spinetta compuso 17 canciones a partir del guión de César y Gustavo Viau) y tambien en 1998 “Afrodita (el jardín de los perfumes)” filmada en la región Dogón, en la República de Mali. Con “Afrodita..” César obtuvo imágenes, actuaciones y registros de una de las civilizaciones más antiguas del continente africano: Los Dogon que al día de hoy son el centro de atención de numerosos antropólogos por su cosmogonía tan particular y por las sorprendentes precisiones que manejan en su conocimiento de los astros, en ocasiones incluso más avanzados que la ciencia moderna.

La banda musical de “ORILLAS” cuenta con algunos temas que fueron compuestos especialmente para la película por la banda de hip hop de la Isla Maciel “Los Ñeri del Docke”, asi como también con temas de la famosa cantante Jarboe y la banda sueca Arcana. A su vez incluye música Yoruba , una de las tradiciones más antiguas del planeta.


La web www.orillasfilm.com.ar

EL HOMBRE DE AL LADO

¡Por fin! Se estrena EL HOMBRE DE AL LADO.
El 2 de septiembre, en muchas salas de Buenos Aires,
La Plata, Córdoba y Rosario.
Trailer : http://www.youtube.com/watch?v=s-rRi9Lc6p0

Dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat
Protagonizada por Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz
Guión original de Andrés Duprat
Producida por Fernando Sokolowicz
Con: Eugenia Alonso , Inés Budassi , Loren Acuña , Rubén Guzmán ,
Debora Zanolli, Eugenio Scopel, Barbara Hang , Valeria Correa ,
Juan Cruz Bordeu y Erique Gagliesi
Música original: Sergio Pángaro
Asistencia de Dirección: Diego Bliffeld y Carlos Maris
Producción ejecutiva: María Belén De la Torre
Producción general: Fernando Sokolowicz
Producción: Aleph Media
Filmada en La Plata, Buenos Aires, Argentina, entre mayo y junio de 2009
Sinopsis
Leonardo es un importante diseñador industrial que vive con su esposa Ana, su hija Lola y su mucama Elba, en la única que casa que construyo el gran arquitecto Le Corbusier en América, situada en la ciudad de La Plata en Buenos Aires, Argentina. Como diseñador industrial posee un gran prestigio gracias a una silla que fuera mundialmente reconocida y elogiada.
Una mañana, la rutina y tranquilidad de su hogar se ve afectada por el comienzo de unas obras en una casa lindera. Un vecino pretende hacer una ventana ilegal con vista a su casa. Víctor, el vecino, es un personaje raro y extrovertido. Su actitud extremadamente amistosa y a la vez amenazante opera en Leonardo un fuerte rechazo y a la vez una sumisión inmanejable.
El incidente comienza a ocuparle a Leonardo todo su tiempo e interés, apartándolo de su rutina laboral y familiar. Las consecuencias de su obsesión repercuten en su trabajo, su familia y en su personalidad. Ante la presión de su mujer y las promesas siempre incumplidas de Víctor de terminar con la reforma, Leonardo se va desmoronando. Hasta que un hecho fortuito le acerca una controvertida solución al problema.


Casa Curutchet
La película fue íntegramente filmada en Casa Curutchet, única vivienda realizada por el genial arquitecto suizo-francés Le Corbusier en América. Se trata de una edificación situada en la ciudad de La Plata, construida entre 1949 y 1955, reconocida como una joya de la arquitectura mundial.
La elección de este emblema del diseño como locación para la realización del film le otorga no solo una cualidad plástica única, definida por el contexto en el que se realizan las puestas de cámara, sino que se integra también a la casa como un protagonista más en la historia que narra la película.

Los Directores, Gastón Duprat & Mariano Cohn
En el campo de cine y video experimental, crearon más de veinte trabajos que han sido proyectados en cines, galerías de arte y museos de todo el mundo. Muchos de esos trabajos han sido reconocidos y premiados nacional e internacionalmente. Algunas de sus obras más reconocidas son: "Cámara de sombra" (1990), "Circuito" (1993), "Venimos llenos de Tierra" (1996), "Hectárea" (1998), "Soy Francisco López" (2000), "20/12" (2001) y "Hágalo usted mismo" (2002).
En TV, han diseñado y pensado nuevos fomratos innovadores como "Televisión Abierta" (1999), "Cupido" (2000), "Cuentos de terror" (2001), "Navegando con Fede" (2002), y "El Amante TV" (2007), entre otros. Ellos diseñaron, fundaron y dirigieron el canal cultural "Ciudad Abierta" (2003) para la ciudad de Buenos Aires, donde desarrollaron nuevos conceptos destinados a la comunicación de masas. Muchos de estos formatos han sido copiados y vendidos en varios países.
En el area del cine de autor, ellos han dirigido numerosas piezas premiadas como “Enciclopedia” (1998), “Yo Presidente” (2006); un documental coproducido por Luis Majul y Patagonik (Disney Films) que obtuvo el primer premio de la sección documental en el Festival Internacional de Cine Independiente de México y el primer premio al mejor documental en el Festival de Malaga. En el 2008 dirigieron “El artista” ganadora del premio a la mejor película y mejor guión en el Festival Internacional de Bursa, Turquía, el premio del público en el Festival de Cinémas d'Amérique Latine en Toulouse, Francia, también han recibido el premio a Mejor Nuevo Director en el Festival de Lleida, España. Este film fue copodrucido con Aleph Media, Cinecittá y el Instituto Luce, con aportes de Ibermedia para la producción del film. "El artista", tuvo estreno comercial en Italia, España y Francia.
"El hombre de al lado" (2009), su último trabajo cinematográfico, ganó el premio a la Mejor Película Argentina en el 24º Festival de Cine de Mar del Plata, Premio a la mejor fotografía en la competencia internacional de Sundance 2010, también fue seleccionada para participar en el prestigioso New Directors, New Films 2010 organizado por el Lincoln Center Film Society’s y el MoMA, en Nueva York, USA. El film fue adquirido para la distribución en Francia, España y Portugal, como también han sido comprado sus derechos por HBO para window TV broadcasting.
Actualmente se encuentran produciendo su próxima película, “Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo” que será rodada en septiembre de 2010.

EL BIZCO

El Bizco
Resumen:
La historia transcurre en una habitación de una casa típica de los estratos medios porteños, afuera una tormenta arrecia, dentro una pareja (marido y mujer) de unos cincuenta años se "incomunican". Dentro de la casa también se cierne una tormenta silenciosa pero mucho más destructiva e intensa.

El hombre encuentra un aviso fúnebre que según el supone alude a un amigo al que apodaban "El Bizco" y del cual no ven desde hace tiempo. La monotonía de la pareja entonces se rompe. Así la pareja rompe el silencio aferrándose a ese intento del recuerdo "imaginario" que les permite observar la muerte de un otro quizás para evitar el recuerdo que ellos van camino a ella. Es el otro el que murió, no ellos.

Al poco tiempo llega Esteban, también de cincuenta años, quien llega acompañado de una joven de veinte años, su presencia es motivo de rechazo.

Los diálogos continúan disparatados, absurdos, delirantes por senderos cada vez más complejos y delicados en donde se pasearán verdades y miserias, compromisos y traiciones, anhelos y derrotas. Así rememorarán parte de sus vidas que se les va, como se le ha ido al Bizco.

La joven Laura, que tiene un escueto guión elaborado a partir de frases cortas (aunque estas son las únicas "lúcidas" de la obra) es un personaje vital en donde la historia mantiene un verdadero clivaje para hilar la tesis profunda que se construye por debajo de la historia evidente construida a partir de los diálogos sin sentido del trío.

Una magnífica metáfora creada por Marta Degracia que entre situaciones conflictivas y contradicciones, va construyendo una historia evidente y otra que se lee entre líneas que es más existencial y dramática.

IMPRESIONES sobre la obra.

El Bizco es una obra que por lo menos tiene dos lecturas, la primera, evidente y fácil, nos representa un momento -disparatado, dramático, absurdo- de la vida de una pareja de cincuentones. Leída así la obra tiene un sentido que va a satisfacer a los espectadores por la hilaridad de los diálogos y por la verosimilitud de la historia que construye. El espectador aplaudirá satisfecho, se levantará de la sala y se irá como lo hizo cada vez que vio una obra de su agrado. Pero esa lectura es simple, superficial y banal.

La segunda es aterradora, pues nos remite brutalmente a la muerte, y la vejez como su preludio, y que está rondando las cabezas de aquellas que pensaron verla solo en el otro, en el bizco. Así, en la obra es la muerte que se les acerca la verdadera protagonista. La pareja y el amigo de ella, se aferran a la idea pero poniéndola en cabeza de un otro que quieren o imaginan recordar mientras rechazan a la juventud, representada por Laura, la chica de veinte años que llegó acompañando a Esteban el único del trío que puede tener un poco de alegre juventud. Por eso, por ser la personificación de la juventud, Laura es rechazada una y otra vez mientras que el trío se obsesiona con la muerte. Por eso Laura se va, dejando a esos viejos aferrarse a su vejez.

La obra sin Laura, aún poseería un significado coherente elaborando un divertido y entretenido teatro del absurdo; pero Laura es necesaria para lograr la segunda y profunda lectura: Laura es la juventud, Laura rechazada por el trío simboliza la claudicación de este ante la vejez y la muerte, por eso Laura se va cuando ya ni siquiera los jirones de juventud no se pueden ni ceñir en las frentes del trío que acepta su vejez y su derrota.

La escena final refuerza esta tesis, pues cuando Laura (la joven) ya se fue, Ana pregunta “¿Dónde está la chica?” a lo que responde Alberto (su marido) “¿Qué chica?” dejando a Ana vacilante y confusa sin saber explicarlo, describe a la joven Laura de manera exactamente opuesta a la que corresponde a Laura mientras Esteban, quien trajo a Laura niega que la haya traído diciendo “¿Cómo voy a invitar a tu casa a una tipa que no conozco?

El último gesto de Ana, pone otro punto a favor de esta tesis: Ana mira un plato en donde quemaron una foto, lo mira y sopla desparramando las cenizas por el aire como quien esparce cenizas mortuorias.

La puesta en escena corresponde al drama moderno, con una escenografía, iluminación y sonido realista que ayudan a reforzar la verosimilitud del ambiente representado.

El espacio escénico lo domina una mesa rectangular a cuyo alrededor se concentrará casi toda la acción, el mobiliario accesorio, bien dispuesto y útil cuenta con lo imprescindible para la labor actoral sin desperdicio alguno.

Por el grado de enunciación y el guionado la obra presenta caracteres estilísticos del grotesco porteño y del absurdo, el simbolismo europeo también está presente por el modelo actancial que se trabaja dentro del conjunto marido-mujer-amigo con la joven Laura; el trío rechaza a Laura que está presente (y para la obra es necesario que Laura lo esté) simbolizando el rechazo de la juventud por estas tres personas envejecidas.

Ficha técnica:

“El bizco”

Dramaturgia: Marta Degracia

Dirección: Hugo Mouján

Intérpretes: Paula Lucas, Cristina Miravet, Marcelo Sánchez, Carlos Stasi.

Duración: 70 minutos (aproximadamente)

Teatro: Del Artefacto

Sarandi 760, Capital Federal, Argentina

Teléfonos: 4308-3353

Funciones: Viernes - 20:30 hs

Localidades: numeradas $ 30,00 y $ 25,00 para estudiantes y jubilados


Eduardo Jorge Gil Michelena

Agosto de 2010

EXTASIS

Éxtasis o Dale de comer al pato
"Cuando uno muere no hay nada, sólo una vida que será olvidada."
Yasunari Kawabata
Resumen:
En una sala de hospital Juan, un joven enfermo, agoniza, a su lado Carlos, su amante, unos años mayor, sufre ante la inminencia de la muerte del amado mientras imagina, alucina o sueña momentos compartidos que irán reelaborando la historia de un amor que han sabido construir juntos entre felicidades y sinsabores. Mientras tanto, una enfermera solícita, muy atenta al cuidado del enfermo, no deja pasar la oportunidad de cuidar, atender y observar a Carlos.
La historia de amor entre Juan y Carlos se alterna entre otras historias que se van colando entre los intersticios del drama de la muerte, contando otras historias de muertes, mutilaciones y reconstrucciones. Así y de este modo la enfermera prestará vida de representación a una beata muerta a la que mutilaron su cadáver y cuyos despojos serán reliquias; y será también la que acompañará a Carlos luego de la muerte de Juan de viaje de regreso hacia la redención final.
Así coexiste la historia de amor que se desvanece con la historia de la beata al que mutilan su cadáver y la historia la enfermera que se recompone y que luego partirá hacia la gloria.
La obra, inspirada en textos de dos célebres escritores japoneses Yasunari Kawabata (Premio Nobel) y Yukio Mishima (varias veces nominado al Nobel) trabaja bien con los conceptos del vacío y del lleno (Cheng); el vacio existe para dar vida a lo lleno y cobra sentido en la medida a que puede ser llenado, mientras lo lleno cobra valor en tanto puede ser vaciado. La muerte y la vida sólo es un corolario dentro del paradigma de Cheng.
Por otra parte el espíritu de Kawabata está presente en la obra en tanto que esta mantiene un discurso coherente con su estilo existencial, mientras los rasgos de estilo de Mishima son notables dentro de la obra en tanto se alude a la belleza de los cuerpos, las mutilaciones, el sacrificio y el horror.

IMPRESIONES sobre la obra.

Éxtasis es una obra que se nos aparece como un discurso filosófico sobre la existencia y el amor en forma de obra de teatro. Decodificar su sentido no es tarea fácil.

Los diálogos, brillantes, cortos y tensos trabajan en conjunción con lo gestual seguramente debido a la hábil dirección de Alberto Félix Alberto, tarea en la que siempre se ha desempeñado con magistral talento.
Un amplio espacio escénico, bien armado y distribuido, contribuye al desarrollo de la obra en donde las imágenes, las formas, los sonidos y las luces trabajan reforzando la diégesis cargándola de impresiones fuertes y contundentes. La escenografía de neto corte expresionista colabora a ambientar la puesta mientras que las luces bien logradas y operadas refuerzan los rasgos de estilo expresionista no muy común en el teatro porteño actual.

De los muchos aciertos del director y de los que el espectador atento podrá dar cuenta se puede destacar el hecho de que el Juan enfermo en su cama no sea interpretado por ningún actor. Ésta es una jugada magistral del director. Si Juan agónico dejará de existir ¿por qué ponerle cuerpo a alguien que pronto ya no lo tendrá? y por otra parte, los recuerdos que evoca Carlos, el amante de Juan, tienen más vida, son más nítidos y evidentes que la presencia del cuerpo agonizante

Al mismo tiempo las escenas juegan con múltiples salidas y entradas de los personajes llenando o vaciando el espacio, cobrando este juego un papel importante en la obra en tanto que los momentos en los que las tablas están ausentes de cuerpos, se mantiene y realza el sentido dramático de la obra.

Otro acierto notable del director es el trabajo que hace con dos objetos que hacen las veces de ventanas, ventanillas, marcos y pantallas o sea, trabajan como "actores" que se mimetizan y se "transforman" según convenga a la obra. Las proyecciones en las pantallas realizada por Marianela Pietracone nos recuerdan los rasgos de estilo del artista plástico Jeremy Blake (1971-2007) enrolado al expresionismo abstracto postmoderno; otro acierto del director.

En síntesis, Éxtasis es un digno exponente del teatro de arte que sólo podrá ser apreciada por espectadores atentos y ávidos de arte.

Ficha técnica:

“Éxtasis o Dale de comer al pato

Dramaturgia y dirección: Alberto Félix Alberto

Intérpretes: María Alejandra Figueroa, Carlos Alberto Miceli, Juan Santiago Privitera

Duración: 80 minutos (aproximadamente)

Teatro: Teatro del Sur

Venezuela 2255, CABA

Teléfono: 4941-1951

Funciones: Viernes y Sábado - 20:00 hs

Localidades: $ 30,-- Generales; $ 25,-- estudiantes y jubilados

Eduardo Jorge Gil Michelena

Agosto de 2010

TEATRO POR LA IDENTIDAD SEPTIEMBRE

Teatro x la identidad 2010
continúa en septiembre

Del 6 al 27 de septiembre
Todos los lunes - 20:30hs
Entrada gratuita
Las localidades se retiran en los teatros,
el día de la función, a partir de las 10 de la mañana

En esta segunda etapa de la celebración de los 10 años de Teatro x la identidad, se representarán obras especialmente seleccionadas en diferentes teatros céntricos.

Si necesitan material fotográfico, o desean realizar notas con los organizadores de Teatroxlaidentidad, no duden en solicitarlo por este medio. Gracias por el apoyo constante que durante todos estos años brindaron a las actividades de Teatroxlaidentidad, y les recordamos que el ingreso del público es como siempre con entrada libre y gratuita.

Teatro Apolo
Obra: Fechas Patrias. Autora y directora: Mónica Fracchia.
Obra: Somos Nosotros. Grupo Qué Rompimos - Dirección: Osqui Guzmán.

Hotel Bauen Teatro
Obra: Un judío Polaco. Autor y director: Alejandro Mateo.

Teatro del Pueblo
Obra: Bajo las nubes de polvo... Autoras: Damiana Poggi y Virginia Jauregui - Dirección: Andrés Binetti.
Obra: Análisis. Autora: Verónica Rodríguez - Dirección: Mariel Goicoechea.
Obra: Operación Callate. Autora y directora: Sol Levinton

Teatro La Comedia
Celcit. Los Tres patitos de Beatriz Pustilnik - Virtual de José Sanchis Sinisterra.
Obra: Una Mujer se Evapora... Autor: Norberto Lewin - Dirección: Carlos De Martino.

Centro Cultural de la Cooperación
Obra: Corriendo en la sangre. Autora: Teresita Galimani - Dirección: Pablo Lyonett
Obra: Epígrafes. Autor: Pedro Patzer - Dirección: Cristian Sabaz.

Teatro Maipo Kabaret
Obra: La Biblioteca. Autora : Virginia Kaufmann - Dirección: Lala Mendia - Virginia Kaufmann.
Obra: El último verso. Autora: Patricia Zangaro - Dirección: Pompeyo Audivert.

Teatro Metropolitan
Micromonóglos por la identidad. Coordinación autoral: Mauricio Kartún - Dirección: Daniel Veronese.

Multiteatro
Obra: Desdentados. Autor: Eduardo Rovner - Dirección: Lia Jelín.
Obra: Mariposas. Autora: Mónica Felippa - Dirección: Luis Rivera López.

Fiesta de Cierre: Sábado 23 de octubre en Ciudad Cultural Konex

FESTIVAL DE CORTOS EN TANDIL

7° Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes
27, 28 y 29 de agosto, Centro Cultural Universitario

Del 27 al 29 de agosto próximos se realizará uno de los Festivales de Cortometrajes más importantes del país: el 7° Tandil Cortos Festival Nacional de Cortometrajes, organizado por la Asociación Cine Tandil y la Fundación Cineteca Vida, con los auspicios del INCAA, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, UNICEN (a través de su Secretaría de Cultura), DINAJU (Dirección Nacional de Juventud) y Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y que tendrá como sede el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) de la ciudad bonaerense.
Está edición se otorgará el premio Ojo de Piedra de Oro: Mejor Cortometraje del Festival así como los premios Ojo de Piedra al Mejor Corto Animación, al Mejor Corto Documental, al Mejor Corto Ficción, al Mejor Corto Experimental, al Mejor Corto Videominuto, al Mejor Director, a la Mejor Producción, al Mejor Corto Local, al Mejor Actriz, al Mejor Actor y el Premio Fundación Cineteca Vida. El jurado del Festival estará compuesto por Ana Celentano (Actriz), Sabrina Farji (Realizadora cinematográfica), Gabriel Peralta (Actor, director y crítico teatral), Carolina Zarzoso Paoloni (Periodista y productora), Lorena Cancela (Escritora y periodista) y Oscar Pariso (Docente y compaginador cinematográfico). También se entregara el Premio Ojo de Piedra del Público.
Se entregarán los Premios Ojo de Piedra a la Trayectoria a la excelente actriz Adriana Aizenberg, así como al reconocido crítico cinematográfico Rómulo Berruti y al gestor y productor cultural Rubén Betbeder.
Enmarcado en los festejos por el Bicentenario, programados por la Unidad Ejecutora del Bicentenario y se proyectarán algunos de los cortos para la realización colectiva que se denomina “25 miradas, 200 minutos” y que son 25 películas de 8 minutos cada una con los más prestigiosos actores y por los más reconocidos realizadores.

Programación general
Auditorium Alfa del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662)
Entrada libre y gratuita

Viernes 27 de agosto
20: ceremonia de apertura
Homenaje a Adriana Aizenberg: "Ojo de Piedra a la Trayectoria", con la presencia de la actriz.
Proyección del corto "Cómo se hace una película argentina" (1948). Presenta Hernán Gaffet.
Proyección "25 miradas, 200 minutos"
MERCEDES (de Marcos Carnevale), con China Zorrilla, Andrea del Boca y Pacho O’Donnell
INTOLERANCIA (de Juan José Jusid), con Leonor Manso, Soledad Villamil, Carlos Portaluppi, Luis Luque, Nicolás Repetto y Ana Celentano
CHASQUI (de Néstor Montalbano), con Diego Capusotto, Luis Luque, Damian Dreizik, Luis Ziembrowsky, Néstor Montalbano, Aníbal Esmoris y Luis Ventura.
Competencia Tandil Cortos
(C) Competencia
(M) Muestra
VIVAN LOS NOVIOS (C), de Julia Olivares (Ficción)
LEROY (C), de Marcos Valdivia (Animación)
LA HISTORIA COLECTIVA (C), de Guillermo Bergandi y María José Gómez (Documental)
ÉCHENLE SAL (C), de Sonia Bertotti (Experimental)
ARMANDO (C), de Martín Vatenberg (Ficción)
LA HOJA (C), de Miguel Ángel Moreiras (Documental)
LA NOCHE DEL FLORERO (C), de Jimena de la Torre (Ficción)
COPIA "A" (C), de Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo A. Díaz (Animación)
Categoría Cortos Tandilenses
"40 SEGUNDOS SOBRE EL MAR" (C), de Mariano Gabriel Gila (Animación)
EL DESPECHADO BARBA NEGRA (C), de Mariano Duro (Animación)
LèCORTÓ (C), de Esteban Velazco (Ficción)
FERROTANDIL (C), de Pablo Lucas Núñez (Documental)
SIN SABOR (C), de Noé Paganotto (Video Minuto)
EL JUEGO DE LOS SUEÑOS (C), de Walter Vicente (Ficción)

Sábado 28 de agosto
18: cortos ganadores de la 6ta Noche del Cortometraje - INCAA
50 AÑOS EN LA LUNA, de Mariano Santilli (1° premio)
UN JUEGO ABSURDO, de Gastón Rothschild (2° premio)
CHÁMAME, de Susana y Silvina Szperling (3° premio)
3° Premio 6° Noche del Cortometraje
Corto ganador del 21° Festival Aguilar de Campoo de Castilla y León: YANINDARA (de lluis Quilez)
19: primera función
Cortos del Bicentenario "25 miradas, 200 minutos"
EL ESPÍA (de Juan Bautista Stagnaro), con Pablo Ribba y Mauricio Dayub
MÁS ADELANTE (de Lucía y Esteban Puenzo), con Diego Peretti, Luis Luque, Osqui Guzmán, Florencia Raggi y Martín Piroyansky
Competencia Tandil Cortos
LA FÁBRICA (C), de Leonardo Diez (Ficción)
ABUELA HUASTECA (C), de Ezequiel Sánchez (Documental)
FLASHBACK (C), de Martín Ochoa (Ficción)
RETRATOAUTORRETRATO DE LOLA PRUN (C), de Paulo Pécora (Experimental)
BALLOONS (C), de Javier Devitt (Experimental)
UN DESEO MUY PARTICULAR (C), de Liliana Romero (Animación)
TRAUMATIC 73 (C), de Lucas Nieto (Ficción)
VARIACIONES SOBRE LA NATURALEZA DEL TIEMPO Y LA DISTANCIA (C), de Luciano Lucaioli (Experimental)
TRAINING (C), de Daniel Duche y Amelia Vidal (Animación)
GAUCHOS AHORA (C), de Rodolfo Garavagno (Documental)
TRES PORTUGUESES (sin contar el muerto) (C), de Alejandra Kuktosky y Gastón Marin (Ficción)
TRATA (C), de Víctor Postiglione (Ficción)
Segunda función
21: 30: Cortos del Bicentenario "25 miradas, 200 minutos"
SER ÚTIL HOY (de Víctor Laplace), con Vidoro Casco y Eduardo Rodríguez del Pino
Competencia Tandil Cortos
COCINA PARA MICROONDAS (C), de Rodolfo Moro (Ficción)
MAR (C), de Ileana Andrea Gómez Gavinoser (Animación)
HOMBRE VS. METEORITO (C), de Gabriel Balanovsky (Documental)
EL EMPLEO (C), de Santiago ‘Bou’ Grasso (Animación)
TRES HAIKUS MODERNOS (C), de Cristián Tàpies (Experimental)
PIBE`S (C), de Martín Lladd (Ficción)
METEGOL (C), de Javier Cabrera (Animación)
CRIATURA SAGRADA (C), de Luciano Redigonda (Ficción)
RETRATO (C), de Ignacio Busquier (Documental)
ATLANTIS I (C), de Verónica Paz (Experimental)
ARGENTINO VARGAS (C), de Federico Sosa (Ficción)
TECLÓPOLIS (C), de Javier Mrad (Animación)

Domingo 29 de agosto
19: Cortos del Bicentenario
GENTE QUERIBLE (de Leonardo Favio)
FALLAS DE ORIGEN (de Juan Taratuto)
Competencia y Muestra Tandil Cortos
(C) Competencia
(M) Muestra
EL VUELO DE ATÍ (M), de Emilce Ávalos (Animación)
RESIGNACIÓN (C), de Pablo Polledri (Video Minuto)
PASEO (M), de Emilia Penelas (Animación)
SINECDOQUE (C), de Adriana Sosa (Video Minuto)
REBELIÓN EN LA CASA (M), de Lucio Rodríguez Muñoz Pien (Ficción)
RHIN (C), de Nicolás Agüero (Video Minuto)
SERENO (M), de Gwenn Joyaux (Ficción)
LA JALEA (C), de Fernando Massobrio y Martín Wain (Video Minuto)
EL CUATRO DE COPA (M), de Pablo Almeida (Ficción)
ESAS MUJERES (C), de Julián Cáneva (Video Minuto)
FAKIN GAN (M), de Matías Gallinal (Ficción)
ENSUBJETADO (C), de Gabriel Herce (Video Minuto)
Categoría: Video Minuto
SIN RAMPA (M), de Carlos Gabriel Borgatello (Ficción)
EL AVENTON (C), de Martín Wain (Video Minuto)
TONTINA (M), de Ignacio Ragone (Ficción)
EL SUEÑO DEL MONJE Y LA MARIPOSA (C), de Víctor Blasco (Video Minuto)
EL OLVIDAO (M), de Taller de Cine “El Mate”, chicos y chicas de entre 10 y 17 años (Ficción)
NO A LA GUERRA (C), de Lisandro Pardoa (Video Minuto)
EQUIPAJE (M), de Tatiana Maranca (Ficción)
ESCRITO EN LA PIEDRA (C), de Matías Nahuel Sánchez (Video Minuto)
LA NIÑA Y EL BICHO (M), de Carla María Gratti (Animación)
COMPOSICIÓN PARA GOTERAS EN LLUVIA SOSTENIDA (C), de Grupo Humus (Video Minuto)
21: 30: ceremonia de clausura
Entrega de premios
Homenajes a Rubén Betbeder y Rómulo Berruti

REVISTA TEATRO EN MONTEVIDEO

REVISTA “TEATRO” EN
MONTEVIDEO
La publicación del CTBA se venderá en
los teatros Solís y Galpón de la capital uruguaya
Cuando en marzo pasado se presentó Escritos sobre teatro, el libro que reúne las notas que el recordado crítico uruguayo Gerardo Fernández escribió para TEATRO, surgió la inquietud por parte de sus amigos del medio teatral montevideano de que la publicación apareciera en esa ciudad. Ahora, gracias a un acuerdo firmado con las autoridades del Teatro Solís y del Teatro El Galpón, esta revista se venderá en las librerías de estos entrañables escenarios de la capital uruguaya.
Por cierto, la relación que une al San Martín con ellos es extensa y hasta trasciende lo estrictamente artístico. El elenco de El Galpón se presentó por primera vez en la Sala Martín Coronado en 1984, cuando aún se encontraba proscripto en su país. Esa actuación se convirtió en un acontecimiento estético y político, que provocó que centenares de uruguayos cruzaran el río para reencontrarse con una compañía que había sido empujada al exilio en 1976. En cuanto al Teatro Solís, el principal coliseo del país, su escenario ha albergado a numerosos espectáculos del San Martín, además del Grupo de Titiriteros y el Ballet Contemporáneo, cuyas presentaciones continúan hasta hoy.

ESTADO DE IRA

“ESTADO DE IRA”
Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715
Autor: Ciro Zorzoli
Elenco: Paola Barrientos, Pablo Castronovo, Javier Drolas, Marina Fatini, Vanesa Maja, Cecilia Meijide, Dalila Romero, Diego Rosental, María Inés Sancerni, Gabriel Urbani, Diego Velázquez
Vestuario: Oria Puppo
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Eli Sirlin
Entrenamiento corporal: Eugenia Estévez
Dirección: Ciro Zorzoli
Funciones: jueves, viernes, sábado y dgos. 21hs.

"El arte debe tener esas necesarias tensiones y rupturas entre el rigor y la audacia y entre lo permanente y lo nuevo", Lino Eneas Spilimbergo (1896-1964).

Estado de ira es la segunda derivación de un proyecto de experimental denominado un tanto pomposamente Ostinato Rigore. Del mismo modo que en Exhibición y desfile – primera derivación de ese proyecto -, la pieza intenta indagar en el mundo de los actores y los mecanismos de la representación escénica. Ciro Zorzoli.

Síntesis e impresiones:
Estado de ira se desarrolla en una repartición pública, allí un grupo de empleados preparan actores de reemplazo para las obras que están en cartel en los teatros del centro.
En esta oportunidad asisten a una actriz que debe suplir a la que realiza el papel de Hedda Gabler, de la obra de Ibsen, respetando – las normativas vigentes-.
Todo el equipo se pone en marcha para sostenerla ocupando el lugar de los diferentes personajes, que además son intercambiables, y los escasos y particulares elementos del lugar se adecuan para la escenografía.
Esta concepción artística podría encuadrarse como teatro dentro del teatro (meta teatro) donde el teatro habla de sí mismo, se devela ante los ojos del espectador Se crea una percepción diferente acerca del trabajo del actor y su relación con el público, con delgados límites entre la realidad y la ficción.
Acciones que transcurren en dos niveles, la composición con detalles autorreferencia les, entrando en la esencia del arte y el nexo entre la vida y el arte.
Simultáneamente sentimos la fuerza del texto de Ibsen retratando a una mujer alejada de los ideales de moral de la época (finales del siglo XIX) obsesionada por el dinero y el status social, muy desdichada.
Interesante propuesta, participativa y reveladora. BUENA.
Mabel Loschiavo.
El director
Actor, director teatral y docente, Ciro Zorzoli nació en Mar del Plata y estudió en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianeo de dicha ciudad. Posteriormente se radicó en la Capital Federal y cursó sus estudios de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires. Como director ha estrenado, entre otras obras: Salsipuedes; Living, último paisaje (Subsidio Fundación Antorchas a la Creación Artística); A un beso de distancia (coproducción del Teatro San Martín); Death Valley Junction, de Albert Ostermaier (Instituto Goethe); Ars Higienica; 23.344, de Lautaro Vilo (C. C. Ricardo Rojas, UBA); Crónicas, de Xavier Durringer (Festival Tintas Frescas); El niño en cuestión (Complejo Teatral de Buenos Aires, Teatro Sarmiento, Proyecto Biodrama); La Selva Interior, compuesta por Marcelo Toledo (CETC, Centro de Experimentación del Teatro Colón); y Exhibición y Desfile.

APATRIDA
MEIRINGEN, MILAGROS

de Raphael Urweider

Dos piezas radiales ejecutadas en vivo.

Composición y ejecución: Zypce
Actuación: Rafael Spregelburd / Zypce
Textos: Raphael Urweider (Suiza) / Rafael Spregelburd (Argentina)
Investigación: Viviana Usubiaga
Iluminación: Santiago Badillo
Vestuario: Julieta Álvarez
Asistentes: Gabriel Guz , Magdalena Martínez
Producción: Erik Altorfer
Con el auspicio de Pro Helvetia y el Goethe Institut

Sobre APÁTRIDA:
Es la navidad de 1891. Luego de formarse en Europa, un puñado de pintores argentinos comandados por Eduardo Schiaffino pretende –con una modesta exhibición en la calle Florida – una misión altisonante: fundar, tal vez, un arte nacional. Pero hay una voz, una sola, que se levanta en contra. Eugenio Auzón, que firma como A Zul de Prusia, ataca sin piedad: “Habrá arte argentino dentro de doscientos años y algunos meses”. La lúcida y amarga polémica entre Schiaffino y Auzón se sale de control, y lo que comienza siendo “una ofensa de las que se lavan con buena pintura” acaba lavándose con sangre. Ninguna patria celebra a sus apátridas.”
Rafael Spregelburd
Sobre MEIRINGEN, MILAGROS:
A finales del siglo XIX una oleada de habitantes abandonó las montañas suizas a causa de la pobreza y el hambre. Las condiciones agrícolas ya no estaban a la altura del crecimiento de la población. Después de EE.UU., Argentina era el segundo país más importante de emigración. El monólogo trata de un maestro de escuela en un pueblo ubicado en la región de Meiringen, que emigra en 1888 a Buenos Aires, donde se enamora de una cierta Milagros, que finalmente lo deja. Hallándose lejos de la patria que odia y lejos de la mujer que ama, él reclama su dolor de manera exagerada y curiosa. La idea consiste en fusionar su monólogo con la obra Apátrida de Rafael Spregelburd en el marco de una lectura musical. También de mostrar que en la Suiza campesina-preindustrial casi no había cultura y menos una cultura europea; y que los emigrantes suizos tienen un sentimiento de amor y odio por su patria que no los deja hablar de otra cosa; esa es “la enfermedad suiza”.
Raphael Urweider
En el ciclo del proyecto Dramaturgias Cruzadas
Goethe Institut de Buenos Aires / Av. Corrientes 319
Sólo cuatro funciones, en dos días:
Viernes 27 de agosto a las 20:00 y a las 22:00
Lunes 30 de agosto a las 20:00 y a las 22:00
Entrada libre. Capacidad limitada. Las entradas se retiran en el Goethe el día de cada función.

ACASSUSO

Vuelve este Jueves 9 de septiembre de 2010 ACASSUSO
de Rafael Spregelburd
Un grupo de maestras de escuela, en los confines de Merlo, en las fauces hambrientas del conurbano.
De pronto, la noticia: heroicos e inteligentísimos ladrones han dado un golpe en Acassuso, el más espectacular de la historia criminal argentina, sin disparar un solo tiro.
Y se han robado un Banco Río, con túneles, rehenes, poemas.
Envalentonadas por la idea, estas heroínas anónimas de la tiza y del contralor darán -a su vez- su modesto pero inequívoco golpe.

Actúan:
Paula Acuña, Emma Rivera , Pilar Gamboa , Ideth Enright , Elisa Carricajo , Laura Paredes , Valeria Correa , Luciana Pettigiani , Andrea Lo Tartaro , Mauricio Morando y Adrián Fondari

Actores reemplazantes: Laura López Moyano, Débora Zanolli y Esteban Bigliardi
Producción: Corina Cruciani
Asistentes: Laura Fernández / Gabriel Guz
Vestuario y ambientación: Mónica Raiola
Cuadro: Susana Di Pietro
Luces: Matías Sendón
Fotografía: Patricia Di Pietro
Dirección: Rafael Spregelburd

JUEVES 9, 16, 23 y 30 DE SEPTIEMBRE 20:30 hs
Teatro Andamio 90 HYPERLINK "http://www.andamio90.org/" \t "_blank" www.andamio90.org
Paraná 660
Reservas al 4373-5670
CUATRO ÚNICAS FUNCIONES / ¡YA SE TOMAN RESERVAS!
Premio del Espectador 2007
Terna de los Premios Clarín 2007 como Mejor Obra del Circuito Off.
Terna de los Premios Florencio Sánchez: Mejor Dramaturgia
Terna de los Premios Clarín 2007 como Mejor Actriz del Circuito Off: Pilar Gamboa.
Terna de los Premios Clarín 2007 como Mejor Actriz del Circuito Off: Elisa Carricajo
X Premios Teatro del Mundo a la Mejor Dramaturgia
X Premios Teatro del Mundo a la Mejor Actriz ( Pilar Gamboa )
X Premios Teatro del Mundo a la Mejor Iluminación ( Matías Sendón )
Destacado en los X Premios Teatro del Mundo en el rubro Mejor Dirección
Destacado en los X Premios Teatro del Mundo en el rubro Mejor Actriz ( Elisa Carricajo )
Destacado en los X Premios Teatro del Mundo en el rubro Mejor Fotografía ( Patricia Di Pietro )
Destacado en los X Premios Teatro del Mundo en el rubro Mejor Vestuario ( Mónica Raiola )
Destacado en los X Premios Teatro del Mundo en el rubro Mejor Escenografía ( Mónica Raiola )
Terna del Premio María Guerrero en el rubro Dramaturgia
Premio Estímulo María Guerrero para Pilar Gamboa

NUEVO FILM "HUELLAS Y MEMORIA"

El film de Fermín Rivera, HUELLAS Y MEMORIA DE Jorge Prelorán, ha sido seleccionado para el 15 Festival Internacional de Ourense, España. También se presentará en los Festivales Internacionales de Piriápolis, en el DOCS de México, y en Competencia Oficial en :
1º Festival de Cine Documental de San Juan, Argentina
9º Festival de Cine de Tandil, Argentina,
5º Festival de Latinoamericano de Cine FESAALP - La Plata, Argentina.
Con el film "Huellas…", realizado por Fermín Rivera, discípulo de Prelorán se está logrando un gran reconocimiento a la figura de Jorge Prelorán, y al documental argentino. El estreno del film está confirmado para el 30 de septiembre en el cine Gaumont, y el 8 de octubre en Malba Cine.
Press book completo, fotos, afiche, música: www.huellasdepreloran.com.ar

La 8ª edición del TANGO Festival y Mundial de Baile, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, se realizará entre el 13 y el 31 de Agosto de 2010.
El Mundial de Baile es la fiesta que convierte a Buenos Aires en la meca para los bailarines de tango de todo el mundo.
El evento premiará a los mejores bailarines en las categorías “Tango Salón”, que privilegia el baile social como una práctica de neta raigambre porteña, y “Tango Escenario”, que tiene como objetivo enriquecer la danza desde una concepción coreográfica vinculada con el espectáculo.
Durante el desarrollo del Mundial, el público también podrá disfrutar de milongas, exhibiciones, clases temáticas gratuitas, espectáculos de baile y Work in Progress de las más prestigiosas compañías. La gran fiesta ya se está palpitando.

FESTIVAL DE CINE ALEMAN

EL FESTIVAL DE CINE ALEMÁN CUMPLE DIEZ EDICIONES
SE ANUNCIA EL PRÓXIMO ENCUENTRO CINEMATOGRÁFICO PARA SEPTIEMBRE EN EL HOYTS ABASTO
Organizado por German Films, el reconocido Festival de Cine Alemán celebrará su décima edición en la Argentina del 23 al 29 de septiembre.
Este año, por primera vez, se llevará a cabo en los cines Hoyts Abasto de Buenos Aires.
Al igual que en ediciones anteriores, la programación del Festival comprenderá una selección de los más destacados largometrajes de la última producción cinematográfica alemana, que este año incluye:
La extraña de Feo Aladag (película de apertura)
Nanga Parbat de Joseph Vielmaier
Tregua de Lancelo Von Nasso
Berlín 36 de Kaspar Heidelbach
Llega el día de Susanne Schneider
Friendship de Markus Goller
Corre, si puedes de Dietrich Brüggemann
Nunca había sido tan feliz de Alexander Adolph
Lila, Lila de Alain Gsponer
Además, incluidos en la programación tendremos el documental Kinshasa Symphony, la película para toda la familia Hanni & Nanni y también una selección de cortometrajes “Next Generation”.
Y como ya es habitual, para cerrar el festival se proyectará una película muda con acompañamiento musical en vivo.
En breve se estará anunciando la programación completa así como las visitas internacionales de este año.
Auspiciado por
Goethe- Institut Buenos Aires y Cine Hoyts

UN HUECO

UN HUECO

(2da. temporada) 
FUNCIONES: Sábados 21.30 y 23 hs. y Domingos 20 hs.
Club Estrella de Maldonado – Av. J. B. Justo 1439, Palermo.
Ficha Técnica
ACTUACIÓN Patricio Aramburu (Maxi) ● Nahuel Cano (Lucas) ● Alejandro Hener (Hugo)
DISEÑO DE ILUMINACIÓN José Pigu Gómez ● Carolina Rolandi
DISEÑO GRÁFICO Natalia Domato ● Alejandro Null
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ● Juan Pablo Gómez

Síntesis e impresiones:
Un Hueco reúne a tres jóvenes Maxi, Lucas y Hugo en el club social de un pueblo del interior, para asistir al velorio de un amigo.
Ellos deciden quedarse en el vestuario alejados del resto de los conocidos y familiares, a los que espían a través de una puerta, sacando conclusiones de las miserias humanas.
En este espacio íntimo, reducido, que les da privacidad, comen y toman, alardean de las proezas machistas, se reprochan ausencias en especial la de Hugo que se mudó a Buenos Aires.
La proximidad de la muerte, sacude y moviliza la agonía de sus propias vidas sumergidas en la monotonía cotidiana de la vida pueblerina y las inevitables comparaciones con el que se fue a la capital..
Esta obra tiene la particularidad de desarrollarse en el espacio real, el vestuario del Club Maldonado, un pequeño lugar que incluye los detalles propios del sitio como escenografía.
El reducido grupo de espectadores (no más de veinte) que asiste a este funeral se involucra en la puesta en escena, por la proximidad y la intensidad de las actuaciones, que pasan por todas las emociones posibles para elaborar la pérdida.
Un hueco es la ausencia definitiva de algo que construyó nuestra propia historia, es entrar en un sitio que conocemos y establecer empatía con el balance que los amigos hacen de la levedad del ser.
Impecable y conmovedor trabajo de conjunto en un espacio no convencional.
MUY BUENA

Patricio Aramburu (Tanto Tiempo), Alejandro Hener (Matar el pensamiento, Música en espera) y Nahuel Cano (Zona liberada, Medieval y como director, Darwin, Serán sus ojos) se conocieron sobre el escenario en el espectáculo Solos; bajo la dirección de Alejandro Catalán. Se formaron en los talleres del propio Catalán, Ricardo Bartís y Damián Dreizik. Han participado en varias producciones independientes y cinematográficas. Juan Pablo Gómez inició su actividad artística como actor y acróbata en distintos espectáculos de teatro y teatro físico. Sus maestros fueron Daniel Casablanca , Pompeyo Audivert y Ricardo Bartís en teatro y su formación acrobática se desarrolló principalmente dentro de la escuela “La Arena” de Gerardo Hochman.En el año 2000 se vuelca hacia la dirección y la dramaturgia con su primera obra Marambio en colaboración con Mariano Speratti (estrenada en el C. C. R. Rojas) y luego con Los demás no existen (estrenada en Espacio Callejón en 2005).Fue asistente de dirección de reconocidos directores y dramaturgos como Lola Arias y Rafael Spregelburd, con quien ha viajado y trabajado en numerosos festivales en Europa y Latinoamérica desempeñándose como stage manager de la obra “La Estupidez”. Su tercer espectáculo, Vuelve la Rabia, en colaboración con Walter Jakob en dramaturgia, obtuvo el Primer Premio del Concurso Metrovías de Guiones de Teatro y el Tercer Premio de la Editorial Colihue.  

DENTRO DE LA TIERRA

DENTRO
DE LA
TIERRA
de
Paco Bezerra
LECTURA DRAMATIZADA
del texto ganador del Premio Nacional de Dramaturgia de España en 2010

20 de agosto de 2010 - 19:30
entrada libre y gratuita hasta completar aforo
CCEBA - Paraná 1159 -
(con la presencia del autor)
Dentro del ciclo Scriptum Est
SINOPSIS
En La Huerta de Europa, en el ámbito de los invernaderos de Almería, en cuyo interior se cultivan verduras y hortalizas en condiciones especiales al margen del entorno desértico circundante, una familia esconde una historia de horror, represión y muerte. A través de Indalecio, el mediano de los tres hermanos, descubrimos la verdadera cara de ese "Campo", basado en el trabajo y la tradición, pero también en la explotación y la mentira. Dentro de la Tierra es una historia de terror, pero también una historia sobre la familia, el amor y la ambición.
FICHA ARTÍSTICA
Actores: Gonzalo de Otalola, Clara Díaz, Iñaki Moreno Jovaní, Yoska Lázaro,
Esther Ramos, Susana Hornos, Guillermo Pesoa y José Gamo
Música en directo: Guillermo Pesoa
Realización de máquina de tierra: Federico Hurtado
Dirección: José Gamo

LA HUELLA DEL ELEFANTE

La huella del elefante

Coni Vera -Marta Albanese -Tuchi Rotembergh
“La huella del elefante” de Marta Albanese es un grito, un llamado a la no discriminación hacia el diferente.
Através del humor, se presentan distintas situaciones de nuestra realidad de modo de invitar a la reflexión y apuntar a proponernos un cambio.
Coni Vera, Marta Albanese y Tuchi Rotembergh bajo la dirección de Susana Di Gerónimo son las encargadas de meterse en la piel de estos personajes, nos arrancaran sonrisas y ocuparan un lugar en el mundo de nuestros afectos.
Continuando con la gira que vienen realizando se presentan los domingos 22 y 29 de agosto a las 20hs en el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262
como parte de la programación de Teatro en barrios que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad .Entrada libre y gratuita
Libro: Marta Albanese
Dirección: Susana Di Gerónimo

DANIEL BARENBOIM

ESTE JUEVES SE ANUNCIARÁ EL CONCIERTO GRATUITO QUE DARÁ DANIEL BARENBOIM EN EL OBELISCO
AL FRENTE DE LA ORQUESTA QUE FORMÓ CON JÓVENES MÚSICOS ISRAELÍES Y PALESTINOS

El jueves 19 de agosto a las 13 horas el Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, brindará una conferencia de prensa junto al maestro Daniel Barenboim sobre el concierto con entrada libre y gratuita que el director y pianista argentino ofrecerá en el obelisco el próximo sábado a las 15 al frente de la Orquesta West-Eastern Divan, que Barenboim y el intelectual palestino Edgard Said crearon en 1999 con jóvenes músicos árabes e israelíes. La conferencia tendrá lugar en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura , avenida de Mayo 575. Estará también presente la señora Marian Said, viuda del profesor Edward Said.

El concierto en el obelisco es organizado por el Ministerio de Cultura porteño y en su transcurso la West-Easter Divan interpretará bajo la batura de Barenboim la Overtura Leonore III y la Quinta Sinfonía de Beethoven. El escenario estará ubicado en la Plaza de la República mirando hacia el sur y al frente se colocarán 5.000 sillas. Habrá también dos pantallas de grandes dimensiones para una mejor visualización del espectáculo.

La Orquesta West-Eastern Divan
En 1999, Daniel Barenboim y el intelectual palestino Edward Said, fallecido en 2003, establecieron un taller para jóvenes músicos de Israel, Palestina y otros países árabes de Oriente Medio con el objetivo de difundir la convivencia y el diálogo intercultural. La orquesta recibió su nombre de una colección de poemas del escritor Johann Wolfgang von Goethe llamada “West-Eastern Divan”, una obra de referencia para el desarrollo del concepto de cultura global.
Además de ofrecer este concierto gratuito, la Orquesta West-Eastern Divan se presentará en el Teatro Colón el 18, 19, 20, 21, 22, 24 y 25 de agosto.

EN TUS ULTIMAS NOCHES

En tus últimas noches
Resumen:
En un apocalíptico año 2080 dos parejas viven en un pueblo de provincia dentro de una especie de “bunker” que es su hogar y en tanto que es comercio también su medio de vida. En ese reducido espacio las cuatro almas sobreviven sin ningún lujo pero como muchos deseos que marcan y desatan los conflictos entre ellos mismos y el mundo. Así el ambiente se carga de angustiantes sentimientos en donde los ahogos, impiedades y desamores son permanentes.
El desenlace es la caída al abismo que ellos mismos han sabido construir allí nomás, debajo de sus pies.

Impresiones sobre la obra.
“En tus últimas noches” es una obra breve, cargada de tensión y silenciosa violencia. El ambiente cronotópico (esto es el tiempo y el lugar en donde está inscripto) muestra similitudes con “1984” de George Orwells, “Un mundo feliz” de Aldous Uxley y “Sueñan los androides con ovejas eléctricas” de Phillip K. Dick que inspirara la famosa “Blade Runner” de Ridley Scout. Así en ese ambiente, el estado de tensión, desesperanza y angustia la obra llega como un descarnado relato de sobre cómo el hombre puede generar su propio destino que también es su propia tumba que habitan aún en vida.
Nos hace repensar entonces de la mano de Martín Heidegger que en la perspectiva del acontecer, si no buscamos con fundamentos (grund) encontramos el abismo (abgrund); así -siguiendo con el filósofo alemán- el ser existente (dasein) también es un "ser ahí" (da sein) que está yecto en el mundo y por su libre albedrío puede elegir su "pro-yecto". Es entonces en donde se juega el tiempo, el espacio y la libertad del ser para encontrar su destino con fundamento o su abismo.

Ficha:
“En tus últimas noches”
Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: Timbre 4
México 3554, CABA. Teléfono 4932-4395
Funciones: Viernes 23:30
Localidades: $ 20,-- (baratas).
Eduardo Jorge Gil Michelena.

(Agradecemos su valiosa colabración)
Agosto 2010

UN DIA EN AFRICA

Un día en África
Resumen:
Teatro de títeres. La obra, enmarcada dentro de la geografía del áfrica negra, cuenta la historia dos enamorados: Kanú, un aldeano y Okoya, una princesa. Un guerrero, tercero en discordia, es también pretendiente. El rey, cumpliendo la ley de su pueblo, exige que la princesa se case con el aldeano que más valor demuestre, por lo tanto plantea una prueba que será la de conseguir los atributos de valor: los pelos de la cola de un león, un diente de cocodrilo y la pluma de un águila real.
El aldeano enamorado, que duda en poder cumplir la prueba, a instancia de su enamorada emprende la difícil tarea. Así él se internará en la selva para cumplir su objetivo. Allí con mucha más astucia que fuerza, con más perseverancia que violencia y ¿por qué no?, un poco de suerte, acometerá la empresa. La ayuda de los animales que por compasión, simpatía y por temor le será imprescindible para conseguir el éxito. De regreso a la aldea, logrará por fin casarse con la princesa.
La obra trabaja la técnica de marionetas desde concepciones y técnicas variadas, así en ésta se combina el uso de marionetas de mano (sin hilo), muppets (o bocones) y disfraces logrando así una interesante y sugestiva puesta en donde no faltan canciones y un buen manejo de utilería. El texto de puesta trabaja valores nobles y prescinde de la violencia para armar una historia simple que no obstante permite lecturas reflexivas.
IMPRESIONES sobre la obra.
El género “teatro infantil” se define por el público objetivo al que va dirigido; no obstante y por suerte, admite intrusos: el público adulto que lo disfrutará si –y sólo si– no se ha olvidado que alguna vez fue niño.
La obra no es compleja, los componentes: dos enamorados, un tercer pretendiente guerrero que entra en la disputa, un rey que enuncia el planteo de la prueba que resolverá el conflicto; lograr superarla será el sendero por la que transcurre hilo de la historia y, por supuesto, los animales que serán los ayudantes de Kanú, por diversas razones lo auxilian. No hay recursos complejos (ni Flash Back, ni modelos intricados, ni secretos para el espectador) que pudieran oscurecer el entendimiento de la historia. Así la obra se presenta simple, inteligible y evidente mientras que admite relecturas profundas en donde se pueden rescatar valores nobles.
Si bien la historia transcurre en África, en ella se transponen valores y conductas típicas del hombre blanco posmoderno para, en boca de los animales, denunciarlas a modo de crítica. Así lo aluden los animales ante la presencia del hombre: el cocodrilo teme ser convertido en carteras y zapatos, el elefante teme que el destino de sus colmillos sea el adorno y el águila real que teme por sus huevos. Pero Kanú no es blanco, así este “buen salvaje” responderá con astucia al planteo animal, con ello la obra consigue un discurso conservacionista y de respeto por la naturaleza y el medio ambiente.
“Un día en África” es una obra agradable, amena e interesante que merece ser vista por los espectadores atentos y sensibles desde los 4 años y hasta que su corazón les marque que ya están envejecidos.

Ficha:
“Un día en África” (Obra distinguida como “Mejor espectáculo de títeres” en el 49ª festival de teatro infantil de Necochea.)
Realizada por: Compañía de teatro Juglares (Premios: a “La mejor obra”, Argentores, 1996. “Mejor obra extranjera”, Paraguay, 2005. “Mejor obra de títeres” en el Festival de niños de Necochea, 2010)
Dramaturgia y dirección: Roberto Cortizo Petraglia
Duración: 60 minutos (aproximadamente)
Teatro: Andamio 90
Paraná 660, CABA
Funciones: Domingos 16 Hs.
Localidades: Numeradas; Mayores $ 25,-- Menores $ 15,-- (baratas). Reservas al 4373-5670. (Es conveniente reservar)
Eduardo Jorge Gil Michelena.

(agradecemos su valiosa colaboración)
Julio 2010

EL ABISMO... TODAVIA ESTAMOS

COMENZO EL RODAJE DEL LARGOMETRAJE: 
"EL ABISMO… TODAVIA ESTAMOS”
Dirigido y protagonizado por Pablo Yotich, y producido por Antonio Cervi, Magalí Nieva y Che Contenidos, “El Abismo… Todavía Estamos” se comenzó a rodar el pasado lunes 26 de Julio.
La película se preparo durante mas de dos años, y se esta filmando a lo largo de 5 semanas en mas de 10 locaciones diversas y trata el tema desde los nietos e hijos de desparecidos y la búsqueda de su identidad. Es una historia basada en relatos reales, apoyada por el INCAA y la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Los realizadores de la película tienen la misma edad que los protagonistas en la vida real, y el propósito de este proyecto es mantener viva la memoria y colaborar con la recuperación de nietos de desaparecidos.
Los actores que participan son Agustina Posse, Juan Palomino, Raúl Rizzo, Alejandro Fiore, Mabel Pesen, Dalma Maradona, Adrián Yospe, Miriam Lanzoni y gran elenco. Así también, Víctor Heredia realizará la dirección musical de la película
Cuenta también con el apoyo de Presidencia de la Nación, Secretaria de Derechos Humanos y el INADI, entre otras instituciones.
Sinopsis Ernesto, motivado por el nacimiento de su primera hija, decide ir a vivir con su novia Paloma a mediados del año 1978. Sin saber que los militares los buscan para detenerlos por orden de su hermano mayor, son llevados a uno de los centros clandestinos más peligrosos de la Argentina.
Una vez detenidos, Paloma fallece dando a luz, mientras que Ernesto es torturado hasta la muerte.
En el año 2010, Alejandro, hermano cura de Ernesto y Felipe, cree reconocer a la hija de la joven pareja, Natalia. Tras contactarla, ella deberá decidir si acepta su verdadera identidad o la impuesta, con la cual aprendió a vivir durante 30 años.
Dalma Maradona quien interpreta a Mariana, una embarazada de 6 meses detenida en un centro clandestino de detención, dijo al respecto:
“Cuando me llego el guión leí el papel que me había tocado y al principio me pareció durisimo pensar que realmente una chica embarazada haya tenido que pasar por esas situaciones. Desde mis 23 años, y sin haber vivido esa época, me parecía un desafío poder formar parte de esta película que muestra que esas cosas lamentablemente pasaron, y tomar el compromiso de poder mostrarlas de la manera mas responsable.
Mis escenas fueron increíbles. Estuve con dos actrices que conocía de antes, Ariadna Azturzzi y Belén Santos, y me sentí muy cómoda Eso también tuvo que ver con el equipo técnico y con el director Pablo Yotich que me dejo dar mi opinión acerca de mi personaje y trabajarlo juntos.
Espero que esto sirva para que la gente que decidió no tomar partido por querer saber que había pasado en Argentina en esa época, sepa que hubo gente que sufrió un montón, y no desde lo político, sino desde lo humano.
Me gusto participar en esta película por el compromiso con el que se escribió el guión y con el respeto con el que se cuenta esta historia.”
Juan Palomino tiene el papel de Alejandro, el hermano cura del protagonista, tambien dijo:
“Desde lo mas profundo de los sentimientos nos atrevemos al abismo. Ese abismo que separo, torturo, mato, apropio vidas, negando las verdaderas identidades. Una mirada profunda sobre una época no muy lejana. El Abismo me completa como actor y como ciudadano. Un reencuentro con la memoria y la vida, un documento necesario para construir el futuro.
Pablo Yotich y su equipo, todos jóvenes ellos, irrumpen en el cine con poética contundencia para reafirmar sus convicciones y principios, acompañando de esta manera la lucha de las Abuelas y Madres de Plaza de Mayo en estos 34 años.”
Por ultimo, unas palabras del director, guionista y productor de la película, Pablo Yotich:
“La motivación de realizar esta película nace desde lo mas profundo de mis sentimientos ante el conocimiento de la lucha , la perseverancia y el amor de las Abuelas de Plaza de Mayo. Intento hacer un pequeño aporte desde mi mas humilde lugar a la reconstrucción de la memoria de los Argentinos, entendiendo que las Abuelas de Plaza de Mayo son las Abuelas de la Patria.
Me siento muy honrado de poder trabajar y de a poco ganarme la confianza de estos talentosos artistas que me acompañan, y sumado a eso la gran alegría de trabajar junto a mi amigo y hermano Juan Palomino.”

LA UBA Y EL BICENTENARIO

La UBA y el Bicentenario
EXPOUBA 2010
Del 30 de septiembre al 2 de octubre se desarrollará EXPOUBA2010 en el pabellón Ocre de la Sociedad Rural de Palermo. Además, el 27 y 28 de noviembre se realizará el Recorrido Histórico a través del cual se podrá conocer el importante patrimonio cultural, arquitectónico y documental de la Universidad.
Para acompañar los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, la UBA organizará por primera vez ExpoUBA 2010 del 30 de septiembre al 2 de octubre en la Sociedad Rural de Palermo ubicada en Santa Fe 4201. Todas las facultades, hospitales, colegios e institutos de la UBA estarán presentes allí, con una amplia variedad de actividades interactivas destinadas a todos los públicos. Habrá congresos, jornadas, muestras, charlas, debates, eventos artísticos y culturales, concursos, ferias científicas, además de stands con toda la información sobre la oferta de carreras y cursos en todos los niveles. La mega muestra busca dar a conocer el conjunto de funciones y actividades que realiza la UBA, con la presencia de todas las unidades académicas y dependencias de la Universidad.
Expo UBA busca articular las distintas actividades existentes en la Universidad en relación con el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Estará organizada de acuerdo a diferentes áreas. Dado que la mayor parte de la actividad académica, de investigación y extensión se organiza en torno a las Facultades, que es el principal eje coordinador, cada Facultad contará con un espacio específico donde poner en acción las distintas actividades que realiza. En los distintos stands los visitantes compartirán experiencias prácticas interactivas y demostraciones.
La exposición contará, además, con un área exclusivamente dedicada a brindar información y orientación a todos los futuros ingresantes a la Universidad como así también a aquellos interesados en postgrados y maestrías. Habrá talleres, charlas y debates sobre orientación y reorientación vocacional; se podrá conocer tendencias del mercado profesional y laboral, y estará abierta en ExpoUBA la inscripción al Ciclo Básico Común.
Por otra parte, el sector de Enseñanza y Pedagogía, tiene por destinatarios a docentes y tutores, y cuenta con actividades e información relativa a pedagogía universitaria, nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza, sistemas de enseñanza-aprendizaje, experiencias de docencia, etc. Los colegios de enseñanza media y primarios podrán organizar su recorrido por la Expo y participar de todas las actividades que se ofrecen para estudiantes y docentes, inscribiéndose en www.uba.ar/expouba o por mail a colegiosexpouba@rec.uba.ar
Habrá también un espacio dedicado a brindar información a la comunidad acerca de los temas de salud que más le preocupan. Quienes lo deseen podrán realizar consultas y chequeos con especialistas y participar en diversas campañas de prevención que desarrollan los hospitales de la Universidad.
En la Plaza de las Ciencias, se realizarán experimentos y demostraciones de trabajos y proyectos, a cargo de alumnos e investigadores de la UBA. Además habrá diversas muestras científicas; campeonatos y olimpíadas de ciencias; competencias matemáticas, filosóficas y en distintas disciplinas; y múltiples experiencias con la tecnología.
Todos los centros culturales de las unidades académicas y el Centro Cultural Rojas, presentarán a sus artistas en un anfiteatro construido para las distintas actividades culturales. Se podrá disfrutar de espectáculos teatrales, desfiles, ballets de danza, folklore, coros, recitales de bandas sinfónicas, muestras fotográficas, cine 360º, café literario, estudios de radio y televisión en vivo. También, habrá espacios especialmente dedicados a actividades de extensión, recreativas y con la comunidad.
ExpoUBA tendrá un área cubierta, y otra al aire libre, donde se podrá, entre otras actividades, interactuar con animales y conocer las herramientas y maquinaria de la actividad agrícola.

Recorrido: La UBA Histórica
Para continuar la celebración, el 27 y 28 de noviembre, se realizará un Recorrido por la UBA histórica, abriendo las puertas de sus edificios más tradicionales y simbólicos, aquellos que albergaron en sus aulas a los mejores exponentes de la historia de nuestro país, y las reliquias más importantes de nuestro patrimonio cultural. Este recorrido tendrá su epicentro en el Colegio Nacional de Buenos Aires, Bolivar 263, y la Manzana de las Luces, lugar emblemático de nuestra historia nacional, donde fue creada la UBA en 1821 y que aún conserva la palabra “Universidad” grabada en la piedra.
Durante el recorrido histórico se podrán apreciar muestras fotográficas, exhibición de obras de arte y antigüedades; selección especial de todos los Museos de la UBA; colecciones de laboratorios e institutos; coros, orquestas y grupos literarios; seminarios y talleres vinculados al aporte y la reflexión histórica; conferencias magistrales de especialistas; documentales y biografías de personalidades ilustres de la historia argentina.
 En sus 189 años de historia, la UBA acompañó activamente los distintos procesos y etapas por los que atravesó la vida política y social de la República. De cara a 2021, año en que la UBA celebrará sus doscientos años de existencia, la universidad pública más importante de Argentina quiere mostrar y hacer partícipe a toda la sociedad de sus logros y aportes, que hoy no son sólo suyos, sino patrimonio de todos los argentinos.

TATUAJE

“TATUAJE”
Libro y Dirección.: Alfredo Arias.
Elenco: Carlos Casella, Alfredo Arias, Sandra Guida, Marcos Montes y Alejandra Radano.
Teatro Presidente Alvear Corrientes 1659
Funciones: Miércoles a sábado: 21 hs., domingo: 19.30 hs.

Este espectáculo es coproducido por el Groupe TSE y el Complejo Teatral de Buenos Aires y se estrenó en noviembre de 2009 en el Théâtre du Rond –Point de París con el mismo elenco, en una versión en francés y estuvo nominado a los Premios Molière .


Tatuaje es un musical significativo desde el nombre que le da título, ya que remite a algo que queda muy grabado en la piel, evocando recuerdos permanentes y también es el nombre de una canción que se involucra en la historia.
Alfredo Arias su creador nos permite imaginar el encuentro entre Eva Perón y Miguel de Molina, dos seres que desafiaron su tiempo, sufrieron idénticas situaciones de marginalidad y dieron que hablar a una sociedad hipócritamente pacata.
En un recorrido salpicado de datos biográficos asistimos al momento en que Miguel de Molina torturado y perseguido por su condición de homosexual en la España Franquista, recibe la protección de Evita hacedora de su exilio en Buenos Aires.
Pero sin duda, esta obra de teatro musical se interna en las particularidades comunes, revela la fuerza interior, coraje y ángel que los llevó a consumar el destino que los habitaba.
Con una puesta sobria que encuentra el punto exacto para la emoción, la poesía y la ironía, sostenidos en las destacadas voces y actuaciones, donde Miguel Maravilla (el personaje de Miguel de Molina) se desdobla en tres momentos, uno interpretado por el propio Alfredo Arias que evoca el pasado, otro en la piel de Marcos Montes que indaga su parte más sensible y el tercero interpretado por Carlos Casella en la expresión viva.

En tanto que Eva del Sur (Evita) logra la luz a través de Sandra Guida y Alejandra Radano es Conchita Piquer la eterna rival del “rey de la copla” y es quién trae a la memoria y envuelve el relato con la famosa canción “Tatuaje”.
Estamos frente a un trabajo que capta en los mínimos detalles de vestuario, coreografía y sobre todo en la música el espíritu de ambos, con temas del propio Miguel y una cuidada selección de otros autores. MUY BUENA.

Alfredo Arias:

Alfredo Arias nació en Argentina, donde fundó el Grupo TSE, y en los años ’60 formó parte del Instituto Di Tella. Después de su paso por Nueva York, se radicó en París en 1970. En esa ciudad se vinculó inmediatamente con la dramaturgia de Copi, montando obras como La mujer sentada -que presentó en 1998 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, interpretada por él y Marilú Marini- o Cachafaz y también desarrolló un teatro biográfico, en el marco del cual se inscriben obras como Mortadela, Fausto Argentino y Familia de Artistas, con música original de Ástor Piazzolla. En 1985, y durante seis años, dirigió el prestigioso Centre Dramatique National d´Aubervilliers y revisó clásicos como La tempestad de William Shakespeare o Las criadas de Jean Genet. Abrevó asimismo en la obra de Niní Marshall y Victoria Ocampo realizando Niní y Lluvia de fuego. Director de cine (Fuegos, con Ángela Molina y Vittorio Mezzogiorno) y régisseur de ópera, el estilo de Arias ha influido en el panorama lírico francés e internacional. Sus puestas más recientes en Buenos Aires incluyen La carrera del libertino de Igor Stravinski y Bomarzo de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Láinez, ambas en el Teatro Colón, la misma sala donde tuvo lugar el estreno nacional en 2004 de Muerte en Venecia, de Benjamin Britten, también bajo su dirección. Entre sus últimos trabajos teatrales figura Madame de Sade, de Yukio Mishima de 2004, y en 2005 se presentó en el Théâtre National de Chaillot su comedia musical Mambo Místico, escrita en colaboración con Gonzalo Demaría y con música original de Aldo Brizzi. En 2007 dirigió en el Teatro Presidente Alvear la obra Incrustaciones de Chantal Thomas, interpretada por él y Marilú Marini, y acaba de estrenar en abril de 2010 Las aves de Aristófanes, en la Comédie Française.

TITERES PORNO ( 69 a la cabeza )

Títeres porno

4 únicas funciones
Actores que a través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes Grupo 69 a la cabeza
Dramaturgia, interpretación y dirección:
Mayra Carlos, Carolina Tejeda, Cecilia Villamil, Sebastian Terragni, Ariel Bottor
Realización de muñecos: Gustavo Garabito. Vestuario y escenografía: Javier Laureiro
"Títeres porno" es un espectáculo de sexo explícito entre muñecos. Los títeres de mesa tienen el protagonismo pero son manipulados por los actores que suman su expresión completando la escena. La propuesta combina humor y erotismo para abordar diversas fantasías pornográficas. Un permiso para jugar, reírnos y calentarnos con las fantasías sexuales más atrevidas. Una orgía inimaginable. Actores que, a la vista de todos, manipulan muñecos erectos, gimen, piden más y acaban, sorprendiendo al público con el porno en goma espuma.
69 a la cabeza se constituyó como grupo de trabajo, asumiendo una creación y dirección colectiva. A fines de 2003 estrenaron su primer espectáculo de títeres pornográfico en el restaurante afrodisíaco Te Mataré Ramírez y en el Pride Café. En 2005 estrenaron su segundo espectáculo “Títeres bien hot” haciendo temporada en diversos lugares de Buenos Aires y permaneciendo ininterrumpidamente en cartel hasta la actualidad.
Muñecos ardientes. El distanciamiento de protagonizar a través de los títeres hacen que los cinco muy formados actores que integran el grupo "69 a la cabeza" atraviesen sin pudores por variadas historias. Dos, por lo menos, resultan difíciles de olvidar: una, la Mujer Maravilla enredada sexualmente de manera salvaje con el Chapulín Colorado; dos, la intimidad de una pareja que atraviesa una mañana común y corriente hasta que un plomero toca la puerta. Hay un atractivo extra: ellos, los actores, sostienen los hilos de los personajes a la vista de todos y le meten vida y gestos a las historias. "Nos seduce ese doble juego de estar presentes a la vista de todos, para quien quiera espiar el gesto y la actitud, y darles el poder a la vez a los muñequitos voluptuosos que son los que permiten contar historias porno en un lugar público", explican. El grupo ya tiene varios años. Carolina Tejeda, Mayra Carlos y Sebastián Terragni venían trabajando en show eróticos desde 1999. Carolina y Mayra conocieron a Cecilia en el espectáculo de títeres porno "12 polvos". La incorporación de Ariel Bottor terminó, finalmente, de armar el grupo. "La creación y la dirección es colectiva —aseguran— y es prioridad la improvisación nuestra a la hora de meternos en el marote del muñeco para entenderle las fantasías". Clarín
Sexo a la hora de la cena. Arriba del escenario, cinco actores vestidos de negro pero absolutamente visibles les dan vida sobre una mesa a unos muñecos grotescos, se diría incluso indecentes, y muy pero muy divertidos. Tienen sexo explícito, van directo a los papeles. Los muñecos. Como si fuera una parodia delirante de las películas pomo, van protagonizando escenas ultra XXX. Tal vez incomoda a los espectadores el hecho de que los actores no sólo emitan gemidos y obscenidades sino que pongan las caras que pondrían los muñecos si pudieran, aunque es un juego que hace al show todavía más interesante. Por suerte los vergonzosos son minoría, en general se prenden y festejan cada sketch con calurosos aplausos y arrumacos. Diego Jara. Revista Ñ
Muñecos para fantasías bien calientes. En la película ¿Quieres ser John Malcovich?, John Cusack interpreta a un titiriterio eximio aunque desocupado. Y marginado del "mundo real". En la Argentina, los titiriteros tienen algo de ese personaje. Hay muy buenos profesionales, gracias a las escuelas en Buenos Aires, Neuquén y el resto del país; sin embargo, el género es aún marginal dentro del teatro. Y si los títeres están destinados al público adulto, la difusión se hace aún más difícil.Sin embargo, en los últimos años —a partir del Festival de Títeres para Adultos— se fueron sumando las propuestas nocturnas, con muñecos que cuentan historias, sin niños cerca. Y con adultos como público. Aquí suena Puedes dejarte el sombrero puesto, de Joe Cocker, inmortalizada en la película Nueve semanas y media. Un grupo de actores, vestidos con uniforme de policía, bailan y luego dan vida a la obra Títeres porno. "Actores que a
través de excitados muñecos desatan las fantasías más calientes", se promociona la obra, que mezcla el humor, el erotismo y la sexualidad, con cuadros que juegan con el estereotipo clásico del policía, el doctor y el plomero."Somos la oveja negra de los títeres. Siempre se relacionó a este género con los chicos y las fiestas infantiles; nosotros venimos del teatro de actores y, de a poco, nos vamos metiendo en este mundo", cuenta Carolina Tejeda, una de las integrantes de la creación colectiva, que también hizo el sugerente espectáculo 12 polvos. "Hay mucha gente —agregó— que está haciendo títeres para adultos; la mayoría se vuelca a los shows para toda la familia. Hay pocos que son exclusivamente para adultos, como el nuestro." Diego Jemio. Clarín
Del 20 de agosto al 10 de septiembre
Viernes 21 hs.
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026